Taiwan Collective Memories

電視布袋戲---史艷文傳奇

2007-01-22T05:46:00.000-08:00

圖文三 9311543郭璟瑱 9311512陳紋瑤 9311516劉韋伶

ㄧ、前言：
民國五十九年，「電視布袋戲」成為布袋戲史最重大的轉變。由「真五州」黃俊雄所主演的「雲州大儒俠史艷文」在台視撥出引起一陣騷動，連演583集，締造了空前絕後的紀錄。
電視布袋戲虛構的人物──史艷文，是中小學生心目中的偶像，其魅力不下於商業媒體刻意塑造的青少年偶像，更曾經是中、小學生作文中描述的「民族英雄」。他的死對頭──藏鏡人，比教科書中「萬惡的共匪」罪孽更加深重。
當時每天中午十二點半到一點，是電視布袋戲播出的時間，創下台灣電視史空前絕後９７％的傲人收視率。在這三十分鐘播出時段，造成萬人空巷、學生蹺課、農民不下田、計程車司機不開車、公務員無心上班……。
電視布袋戲持續在中午時段上演四年，報章輿論給予極大壓力，認為劇情荒誕影響青少年行為，甚至影響午休時間導致「妨害農工正常作息」。在六十三年六月，有關單位以『影響民間作息』下禁令全面禁演，但是史豔文的印象已深植在大多數人的記憶中。

二、議題：
我們先做布袋戲角色分析，其角色個性和語言之探究。接著討論當時電視布袋戲帶給觀眾什麼想像空間？滿足了觀眾什麼？對當時的社會產生了什麼意義？這些都是我們值得探討之處。

三、角色分析：
三之ㄧ：個性分析與探討：
為何史艷文如此風靡？其他角色又有何特別之處可以吸引人？

男主角：史艷文

史艷文是電視布袋戲「雲洲大儒俠」裡的男主角，允文允武，武功既高強又不失讀書人的風骨。他可以說是七○年代台灣社會忠孝節義的代名詞，其大無畏、知其不可而為之的精神，在現在的觀點來看，似乎顯得愚昧，但事實上，史艷文其實也會用權謀，只是他「算計」的對象都是一些足以顛覆江湖安危或是侵害國家社稷的惡人或組識，而且從不犧牲朋友親人，為了這些人，他甚至可以不惜生命，這種沒有自我的精神。
從各種角度來看，史艷文都可以說是個近乎完美無缺的角色，但也是個有血有淚的角色，在現實社會中不太可能會有這樣的人物，但他卻可以化身各種不同類型的角色，以炯異的方式重新出現在觀眾，這種「一人多化」的功夫，足以證明了，史艷文真是台灣布袋戲的代名詞。
黃家第三代所發展出來的新一代主角素還真和紅雲，其行事作風，多少透露著些許史艷文的味道。

大反派：藏鏡人
藏鏡人現身時總是將面貌覆上，鮮少亮出真面目，也就因為如此，「藏鏡人」成為台灣社會中一個代名詞(或形容詞)，用以形容幕後黑手或是神秘莫測的人物。他可說是台灣電視布袋戲史上第一位大魔頭，是史艷文的死對頭。即使在新角色層出不窮的今天，其形象仍是十分鮮明，在許多戲迷心中始終仍佔有一席之地，黃俊雄塑造這個角色可以說相當成功。
　　藏鏡人雖是黑道大魔頭，但性格獨特，恩怨分明。而藏鏡人固然狠辣、擅使陰謀，但對敵時從不倚多為勝，不使小人技倆。藏鏡人亦甚有智慧，對敵時固是威風八面，運籌帷幄時也是氣派非凡。他也不是莽夫，有時候也會忍口氣、退一步，所以藏鏡人一生中雖非無往不利，但始終不至一敗塗地，能夠保住性命。

女角色：
金光布袋戲雖以武俠戲為特徵，觀眾群應大多為男性，但黃俊雄塑造出的布袋戲女主角，為戰鬥之中增添了愛情浪漫元素，吸引了許多女性觀眾群。
比如說「英雄榜」中女主角玉芙蓉的出場曲「粉紅色的腰帶」，粉紅色的彩帶紛飛，還運用粉紅色腰帶當作武器(像彩帶射出那般)，出場時擁有舞群一同載歌載舞，華麗而不失浪漫，當年是多少小女孩夢寐以求模仿的對象！

有趣的小人物：
比如劇中的搞笑人物：劉三和二齒。劉三為二齒之師傅；二齒之名，乃是劉三因其兩齒暴暴而賜名，因其口頭禪而以「哈迷二齒」聞名全台灣。兩人形影不離，經常一搭一唱，長相也非常討喜，帶了不少笑料，緩和布袋戲緊張刺激的氣氛。

三之二：角色語言：
1.詩句的運用：
在每位角色出場時都會有該角色代表的詩句，比如說史艷文的：
　 (一) 回憶迷惘殺戮多，往事情仇待如何，
　絹寫黑詩無限恨，夙興夜寐枉徒勞。
　 (二) 恰似前世無緣人，今生再見欲何語，
　琵琶急催痛恨別，真情相覓憑此詩。
其文學造詣之高深，不論觀眾是否暸解其中內涵，足以讓觀眾對角色的崇拜大大加分，這也是黃俊雄塑造優質又吸引人的成功關鍵。

2.通俗化的趣味：
丑角說的話語多半簡單明瞭又通俗，還有與觀眾對話的感覺，增加布袋戲的親和力，偶爾還會冒出幾句髒話，笑料十足卻十分有趣，彷彿貼近人們的生活環境，逗得觀眾哈哈大笑；其又可與史艷文的完好形象做出明顯區隔，讓角色形象更鮮明活潑。
又比如說二齒的口頭禪：「哈迷二齒」讓大家朗朗上口，其詩句：「臭屁不響，響屁不臭，蕃薯屁又響又臭。」也成為了大家常用的通俗話。

四、布袋戲帶給觀眾的意義：
1.帶給觀眾的想像空間與滿足：
探討黃俊雄的電視布袋戲，情節故事上以強烈的恩怨情仇為主軸，附在正反兩方的江湖武林鬥爭之上，產生江湖恩怨、武林情仇。在當時而言，純粹是從戲劇的娛樂功能上發展：商業取向、商品化、通俗化、順應社會大眾品味。在欣賞趣味上雖是通俗化，在藝術呈現上，也有許多的成就其實是超越傳統許多的、或者是另一個很有藝術風格的表演型態，例如在口白應用上、在想像力、在舞臺美術、燈光……等等。從表演藝術層面而言，在劇情、人物造型、動作、口白、舞臺設計、服裝道具、時空背景上都可以盡情發揮的想像空間，以達到真人上臺演出所不能達到的效果和創造誇張的情境，在娛樂的價值功能上盡極表現能事，也難怪當時的觀眾會這麼喜歡看電視布袋戲。
電視布袋戲帶給觀眾豐富的想像空間、帶來娛樂、歡樂，帶給大家歡樂的童年，代替了無聊的填鴨式的音樂課、歷史課、語文課，更為大家保存了台語的使用習慣……。
2.布袋戲式微之因：
民國六十三年禁演布袋戲，雖之後有再次解禁，但臺灣已漸漸由農工社會走向工商業社會，社會的富裕開放，新的娛樂條件增多、新奇刺激之外，觀眾對於娛樂的時間、地點、區域大小可以完全自主，也可以帶回家裡，例如電視、錄影帶、卡拉OK、電動玩具…等，人的活動面擴大、休閒時間變得更少而且零散。
工商業社會的作息時間也不同於過去農工社會，即使是老戲迷，與演戲活動之間，在空間與時間上的交集也變得很少，更何況是一般的民眾。在沒有競爭和觀眾的刺激下，更是在無利可圖的情況下，舊社會裡的戲曲演出活動也漸次衰微，表演藝術也跟著衰微退化、工商社會下人們的人文素養也退化了。不論從電視裡，或是外面搭的戲台子，布袋戲已漸漸從我們的生活中消失。

五、總結：
　　史艷文在當時我想不只是布袋戲的一個角色而已，更是台灣人民的心中的偶像，多少孩子會模仿裡面的人物，多少孩子希望自己也像史豔文一樣如此武功高強，在那個時代，布袋戲不只是布袋戲。
　　如今社會的變遷，多元文化的介入讓傳統的台灣文化因此式微了，我想，在吸收各方面文化的同時，也別讓台灣人民的集體記憶給消逝了。今天，姑且不論消失的是布袋戲，想一想，現今我們珍惜的記憶，是否也會再將來的哪一天，被世界文化的洪流給沖走了？
　　其實前一陣子，電視上還有重播史艷文，裡頭的木偶完全翻新過，更加入了當年沒有的聲光效果以及廣告傳媒，那ㄧ陣子使得現在已經當爸爸媽媽年紀的人眼睛都為之ㄧ亮，這即是代表了集體記憶對人民的重要性，國共紛爭，白色恐怖甚至到美麗島事件這些都是台灣重要的群體記憶，當然並不是非扯上政治不可，但是大家小時候的記憶，讓大家在茶餘飯後之餘閒聊個幾句，不也是因此凝聚了家庭？當大家有個共同的話題可以閒聊的時候，那時候的向心力是非常強的。
　　新的史艷文加入了新的燈光效果，也是過去與未來的一個結合，如今的霹靂布袋戲也是非常的揚名國外，布袋戲是台灣特有的一個文化產物，因此更不能讓他消逝，否則，俄羅斯的娃娃，日本女兒節的娃娃，這些屬於自身國家的傳統不也早就銷聲匿跡了！？
　　有了文化傳統，會讓國家更有價值。

六、參考資料
文獻參考：
布袋戲數位博物館：http://folkartist.e-lib.nctu.edu.tw/collection/palm_drama/in.html
E-pili霹靂網：http://home.pili.com.tw/
圖片轉載：奇摩家族---藏鏡人書齋：http://tw.club.yahoo.com/clubs/mirror-mask/

七年級的瑪莉神話

2007-01-22T00:28:00.000-08:00

七年級的瑪莉神話

日影四 9210719 賴嘉珍
多媒二王安琦

1. 前言
談到玩具你會想到什麼？是跳房子、是大富翁、是ps2還是投籃機，綜觀大家小時候玩的玩具以任天堂公司所出品的瑪莉歐兄弟最為人津津熱道，他圓通通的造型和鮮明的人物塑造在八零年代推出就帶來一陣炫風，儘管隨著時代的改變到了現今瑪莉歐的狂熱不再，但瑪莉歐仍然為在八零年代當下的普羅大眾帶來了不可抹滅的記憶。

2. 相關介紹
　八零年代的背景
（1）政治面
1980年代，是政治體制全面解除威權 (如1986年民進黨的成立)、國民黨領導階層的權力轉移至本島成長者、社會運動勃興、環保與生態意識的覺醒，也是「金」與「權」得以嚴密掛勾的時代。在民主化的趨勢下，政治活動愈趨「常民化」；國家認同符碼的操演，普遍存在於社會、文化、政治各領域中；在後期，選舉舞台發展成嬉耍、反智的「表演」文化，「包裝」的伎倆尤凌駕於實質政見的「牛肉」之上。這些風氣，依然延續到了今日，並成為無冕王目光的焦點且彼此互利共生。

（2）經濟面–產業升級與國際化時期
經濟蓬勃發展，臺灣人民的所得普遍升高，繼上個年代的全面工業化後，台灣此時在經濟發展上，又面臨了「產業升級」的轉型〈由60年代的勞動密集、至70年代的精密勞動密集、到當前的資本與技術密集的產業〉及金融體系健全化的挑戰。80年代是個既承接了60、70年代的工業發展也為90年代的政經方面奠定穩固的基礎，是個具有承先啟後的年代。

＃八零年代的相關建設
． 1979年制定「十年經濟建設計畫」，將機械、電子、電機、運輸工具列為「策略性工業」
‧ 1980年設立新竹科學園區，以優惠鼓勵投資高科技產業。1997年再成立台南科學園區
． 1984年的「十四項建設」與1990年「國家建設六年計劃」，以公共投資促進產業發展
． 1990年公佈「產業升級條例」，發展通訊、資訊等十大新興行業
．自由化與國際化：
　1983年放寬進出口與投資限制；1987年新外匯條例實施，人民得以自由持有及運用外匯；　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　89年開放民間設立新銀行；逐步推動公營企業民營化

（3）家庭面–因經濟發展影響了家庭人口的結構和觀念
經濟發展引起社會的深刻變化，臺灣由傳統的農業社會轉變為新興的工業社會，維繫傳統勢力的社會根基受到衝擊。首當其衝的是傳統的大家庭制。臺灣工業最先發展的多是投資少、效益高的勞動密集型產業，這類產業吸收了大量來自農村的廉價勞動力，他們的經濟收入遠遠高於從事農業時的收入。這個現實削弱了農村中對傳統家庭勞動力的重視，同時又加速了人口的城市化。
此外，經濟發展也對個人的行為取向產生影響，傳統農業社會中養兒防老觀念隨著社會的發展、物質生活水平的提高、社會福利的日益健全而轉變，對子女的價值和期望也逐漸發生改變。現代生活還改變了人們的婚姻觀念，臺灣的結婚率進入80年代後持續下降，遲婚也越來越普遍，並且知識水平高的遲婚者所占比例較大，而終生不婚者也不乏其人。
綜觀臺灣家庭計畫的發展，可以看出：家庭計畫的實施歷程與臺灣社會的發展息息相關，家庭計畫所取得的成效在很大程度上借助了社會發展的推動力。
＃相關政策
．兩個孩子恰恰好，一個不嫌少

（4）女性地位面
隨著教育水平提高，特別是女性受教育的總體水平提高和教育年限延長，導致女性育嬰期縮短，生育力降低。同時，婦女就業率上升，面對激烈的社會競爭，職業婦女一般不願多生小孩受拖累，家庭結構由傳統的大家庭趨向現代小家庭。

回顧這個世紀，全球歷史發展動力上的特色，主要有： ‧ 經濟與社會上，大眾文化、流行文化與普遍性消費市場的出現 ‧ 政治上，人民的主體力量崛起，群眾的聲音與要求得到空前的重視 ‧ 體制的解構與革命浪潮，種種的制度、不平等與壓制獲得解放，不同的人權意識獲得伸張 ‧ 學術工作者與人文的知識分子界，紛紛投入對於世俗、社會關聯網絡之各層面中予以解釋、教育與論述，世界進入了鉅大「知識負荷」的時代

這些主題，當然也深刻地影響著一向 (在可預見的未來仍將) 為文化、制度與思想「入超國」的現代台灣的發展軌跡。

任天堂的百年企業
（1）任天堂介紹
任天堂於1889年以紙牌事業起家，歷經了事業轉型的失敗，在1960年因電子遊戲興起開始投入電玩事業的投資，由橫井軍平設計的「Game & Watch」（簡稱GW）掌上型遊戲機因攜帶方便和遊戲規則簡單的優勢在市場上紅極一時，也讓任天堂公司從負債狀態得以翻身。後來，「AtariVCS」也獲得成功。從1977年發售到美國，80年代已造成家庭用電視遊樂器的風潮。

＊家用主機
1977年任天堂推出該公司第一款家用遊樂器主機TVGame15，繼而推出RACING112、Computer TV Game等。
1983年推出遊樂器Family Computer（簡稱Famicom，因主機外觀由紅白色組成，台灣俗稱紅白機）之後更成為日　本、甚至全球電視遊樂器的龍頭。Famicom在當時令人驚豔的畫面表現，加上本身研發的遊戲如瑪琍兄弟（MarioBrothers）、超級瑪琍兄弟等大受歡迎，使Famicom在激烈的競爭中勝出，成為全球主流電視遊樂器，奠定任天堂與日本今日在遊樂器市場的地位。至今對某世代的美國人而言，「任天堂」就是遊樂器的同義詞。直到1990年才推出Famicom的後續機種Super Famicom，處理器能力從Famicom的8位元升至16位元。Super Famicom承繼Famicom的優勢，同樣吸引遊戲開發廠商為其效力，在Super Famicom上推出膾炙人口的經典遊戲，讓任天堂穩坐龍頭地位。在96年推出Super Famicom的後續主機NINTENDO64（N64），依舊採用卡匣，但缺乏其他遊戲廠商的幫襯，主機銷售狀況欠佳，N64幾乎成為任天堂遊戲的專用平台。2001年推出新一代主機GAME CUBE，但SONY的PlayStation優勢既成，PlayStation2又已上市，微軟也將在2001年底推出Xbox，此時的家用遊戲主機市場競爭激烈。
一直到N64任天堂的遊戲媒體是使用卡匣（MASK ROM Cassette）具有不易複製，能有效遏止違法盜版遊戲的氾濫的優點。
＊掌上型遊樂
1989年推出掌上型遊樂器Game Boy，採用僅2灰階的黑白液晶螢幕和配備8位元處理器，由於市面上沒有其他競爭產品，Game Boy幾乎壟斷掌上型遊樂器市場，在眾多遊戲廠商與任天堂自身的明星產品齊捧下，Game Boy一舉成為全球最具代表性的掌上型遊樂器，獨領風騷逾10年，至今累積出貨量已超過1億台。1996年任天堂在Game Boy上發表遊戲「神奇寶貝」，大受市場歡迎，並將Game Boy壽命拉長，直到1998年任天堂才推出搭配彩色液晶螢幕的Game Boy Color。因從1998年起掌上型遊樂器市場競爭者增多，N64銷售疲弱不振使原本以家用主機為主要收入來源的任天堂，事業重心逐漸轉向掌上型遊樂。在2001年3月推出Game Boy Advance，Game Boy從推出以來基本規格幾乎未曾改變，因此Game Boy Advance在規格上有相當大的進步，不但採用32位元處理器，彩色液晶螢幕更可顯示3.2萬色。 Game Boy從「超級瑪利」（又稱「瑪利歐兄弟」）打響第一砲，到「神奇寶貝」創下史上最暢銷的遊戲，「任天堂」三個字成為玩家們心目中的「電玩王國」代名詞。

（2）瑪莉的推手–宮本茂
主導的第一個遊戲「大金剛」，就掀起大型電動玩具開始使用「有劇情」遊戲的潮流。他後來創造的「超級瑪利」、「勇者鬥惡龍」、「薩爾達」更是大受歡迎，也開啟了電玩的另一項革命：家用電視遊樂器。

（3）採用合作方式建立市場機制
1983年推出了Famicom後，任天堂在此時期開始建立遊樂器市場的商業模式，授權給遊戲軟體廠商開發遊戲，從中獲取利潤。遊戲廠商不但在開發遊戲時須繳交權利金，若推出的遊戲極受歡迎，也能幫助主機銷售。目前遊樂器廠商都是以成本價，甚至賠本賣出硬體，後續可從遊戲開發廠商獲得的權利金，才是真正的獲利來源。

（4）瑪莉相關遊戲
FC：1 ◆ 【瑪琍歐一代】 Super Mario～ 2 ◆ 【金牌瑪琍】 3 ◆ 【瑪琍歐夢工廠】 Super Mario Bros. 24 ◆ 【瑪琍歐三代】 Super Mario 3SFC:1 ◆ 【瑪琍歐RPG】 Super Mario RPG 2 ◆ 【瑪琍歐四代】 Super Mario World 3 ◆ 【瑪琍歐五代】 Super Mario World II4 ◆ 【瑪琍歐賽車】 Super Mario KartN64:1 ◆ 【瑪琍歐64】 Super Mario 64 2 ◆ 【瑪琍歐派對】 Mario Party3 ◆ 【瑪琍歐網球】 Mario Tennis4 ◆ 【瑪琍歐高爾夫】 Mario Golf 5 ◆ 【瑪琍歐賽車】 Mario Kart 646 ◆ 【瑪琍歐物語】 Mario Paper7 ◆ 【瑪莉歐派對】 Mario Party8 ◆ 【瑪莉歐派對2】 Mario Party 29 ◆ 【瑪莉歐派對3】 Mario Party 3

GC:1 ◆ 【瑪莉歐網球】 Mario Tennis 2 ◆ 【陽光瑪莉歐】 Super Mario Sunshine3 ◆ 【瑪琍歐派對4】 Mario Party 44 ◆ 【瑪莉歐高爾夫】 Mario Golf：Family Tour5 ◆ 【瑪莉歐賽車】 Mario Kart：Double Dash6 ◆ 【瑪莉歐派對5】 Mario Party 57 ◆ 【紙牌瑪莉歐】 Paper Mario RPG8 ◆ 【瑪莉歐派對6】 Mario Party 6

3. 研究方向
以問卷形式做簡易調查

4. 議題假設
ü 瑪莉風行的原因
在八零年代那個經濟起飛、各式文化注入的時代，一般家庭也因為女性的投入職場使的大多數的家庭成為雙薪家庭，在加上政府推行家庭政策，普遍孩子也相對生少，小孩缺少了玩伴在加上父母親不希望孩子輸在起跑點上讓孩子補英文、學琴、學珠心算等才藝，孩子在雙重的壓力之下任天堂所推出以簡易好玩的遊戲的Family Computer極容易讓七年級的孩子容易上手打響名號，此外遊戲內容也有趣生動。超級瑪莉是一款冒險故事，瑪莉歐的造型鮮明、個性活潑，在故事內容上也曲折多變，由淺而深的故事發展讓孩子容易融入角色，在遊戲中玩家會忘記現實生活的一切事務，他的目標只有把被毒龍庫巴劫走的公主給救出來，玩家幻想自己就是瑪莉歐是個要去拯救楚楚可憐公主的超級英雄，就像大家小時候知道的白雪公主、灰姑娘、睡美人等童話故事一樣，玩家在遊戲過程中也忘卻現實生活的煩悶和壓力。經濟實惠的價格也讓更多的人趨之若鶩，尤其對於一般家庭Family Computer的售價是負擔的起，讓忙於拼經濟拼生活的父母自然而然的將子女關愛的行為寄託在Family Computer上。

ü 瑪莉退燒的原因
隨著電腦技術的日益進步，在八零年代一枝獨秀的任天堂公司漸漸面臨到了市場的兢爭壓力，迫使任天堂公司將市場重心放在攜帶方便的GAME BOY上，也隨著玩家的選擇日益增多大家不再鍾情於瑪莉上，於是瑪莉風光一時的時代漸退去了光環，此外也隨著家用電腦逐漸的走進家庭，電腦取代了很多人類的傳統行為進而改變了人類內心的寄託。

ü 瑪莉給七年級帶來了什麼
每個世代都會有屬於那個世代會有的集體記憶，超級瑪莉就是一個很好的例
子，瑪莉雖然隨著時代的演變漸漸的失去了他的舞台，但對於活在八零年代
當下的人類，一說到任天堂腦袋中浮現的十之八九都是超級瑪莉，不管當年
你在玩超級瑪莉時是因為他的有趣還是因為瑪莉歐英雄式的象徵，對於七年
級來說在那個經濟起飛、成功機會俯拾即是的社會中，每個可以變成像瑪莉
一樣的英雄獲得很多的注目和掌聲，每個人對於前景是一派樂觀心中有著更
大更高的抱負準備在長大後一展宏願。

5. 參考資料
http://news.taiwannet.com.tw/newsdata/showdetail1.php?ID=125

百年任天堂，再戰電玩江湖！2002年4月 e天下雜誌

相關遊戲 yahoo知識家

§S.O.S. 第十四講：(70/80/90s)台灣的經／文發展時間: Fri Jul 2 06:36:33 1999 作者: Peter_Lin

維基百科

台灣的棒球文化

2007-01-21T08:05:00.000-08:00

日戲四 9210125 陳御弼
日戲四 9210131 陳璟芸

一前言
有關於台灣的集體性，其實例子不勝枚舉，我想了解和研究的也有很多，所以這次我選了我最了解的棒球和球迷來當作我這次的作業，為什麼會選這個題目，肇因於最近台灣掀起了一股棒球熱，而且我也很喜歡這項運動，更何況棒球本身就是台灣的國球，認真來說也是台灣比較能在國際上有好表現的運動，他代表了台灣的精神與熱情，更是台灣的一種象徵。今年的棒球季，美麗、驚喜又帶著一點興奮和遺憾，因為今年，王建民在美國大聯盟投出漂亮的一季，用伸卡球讓美國人了解到復古棒球的美，還有另一位台灣左投郭泓志，這位曾經意氣風發的天才選手，在經歷了大大小小的受傷和復建，重新站回了大聯盟的投手丘上，這兩位球員在國打出了台灣的棒球精神，還有洲際盃和亞洲職棒大賽，這種高度張力的短期國際賽，更是凝聚了台灣人的向心力和熱情，不管是在亞洲職棒大賽中奪得亞軍，又或者是在洲際盃拿到第三名，正因為這麼多的比賽和選手，所以也給了台灣人，兩三天一定要看一次電視的理由和必要，這一種集體性，較之選舉時的激情是有過之而無不及，比方說女生會開始試著更去了解棒球這項運動。也因為我們的棒球選手有這麼多的不同，所以綜觀世界上的棒球運動，台灣的棒球和球迷文化也是世界上各國職棒和國家隊裡面最有特色的。

二議題
正因為我們的棒球充滿了這麼多的元素，所以我這次的探討方向便從台灣的球迷來做延伸，在這些比賽中，不管男女老少，人人嘴裡都會掛著棒球，不管你是看門道還是看熱鬧，大家聚在一起看棒球成了一種文化，這種集體性和幾十年前的紅葉少棒相比，又是另一種的全新體驗，我從小就開始看棒球，我也曾經打過棒球，這項運動在我的青少年和少年時期佔有了很重的比例，從我開始認識台灣職棒道現在也有十幾年的時間，台灣的職棒運動其實一路走來，都是一種很陽春的近似發展聯盟的狀態，但是台灣職棒的生態卻曾經那麼風光，原因在於台灣的棒球迷對棒球這項運動的認同，或許是因為一些早期的明星球員帶給大家的震撼，例如郭李建夫、黃平洋、陳義信等人，他們讓許多人開始了解棒球，讓台灣的棒球成為球迷最熱情和瘋狂的運動，台灣棒球有種很強烈的在地性質，我想曾經進場看過職棒的人一定都可以感受到，就以台、美、日的棒球文化來說，美國的棒球場是一種闔家光臨的社交場所，日本則有其完整的球迷體系和其民族性強烈的加油方式，感覺就很像職業球迷，而台灣最特別的地方在於它的自由性，台灣的球迷很幸福，因為票價不僅是最便宜的，我們所受到的拘束也是最少的，或許在外國人看來有些隨便，但是這樣的場域特性最符合我們的球迷和我國棒球的特質，以及這項運動對我們的意義。棒球，在台灣人的生命中可以算是不可或缺的一塊，不管是哪一層級的棒球，帶給我們的不只是比賽的美技守備和致命打擊，而是那份台灣人的熱情，那種集體看球的文化，以及台灣特有的棒球情感，其背後所顯現的價值在於台灣人的心中是無價的，就台灣的球迷來說，其實真正在意的是那種大家看球的熱情，在球場上，許多球迷會因為一場比賽而成為朋友，這跟國外的球迷就有很大的不同，而且台灣球迷的創意性也是各國難以平起平坐的，例如種種的自編加油口號，都是讓台灣棒球更有生命力的因素。棒球，在台灣人的生命中可以算是不可或缺的一塊，不管是哪一層級的棒球，帶給我們的不只是比賽的美技守備和致命打擊，而是那份台灣人的熱情，那種集體看球的文化，以及台灣特有的棒球情感，其背後所顯現的價值在於台灣人的心中是無價的，又比方說像是奧運期間，許多公家機關在戶外放有大螢幕，在現場，不管是來自哪裡的球迷都是一樣的信念和熱情，位自己喜愛球員加油，而且還有一個有趣的現象就是，不管是什麼年齡層或生活圈的球迷，在加油時都會不約而同的使用相同的加油方式和語言，這就又是台灣的棒球迷和各國的不一樣的地方

三結論
棒球是我們的國球，也是我們最能跟國外競爭的比賽，我們要如何好好保護這個瑰寶是我們最大的課題，因為在現在媒體的方便性提升的衝擊下，台灣的職棒和台灣到場看球的人口正大幅驟減當中，我們要如何在這種運動全球化的情況下逆流而上，是個值得去努力的任務，還有，要如何能夠有效率的遏阻簽賭涉入職棒，也是迫在眉梢的責任。

四參考資料
http://www.cpbl.com.tw/
http://www.mlb.com/
http://npb.club.tw/
http://www.espnstar.com.tw/
中華職棒觀戰手冊

《美麗島》的傳唱

2007-01-21T02:46:00.000-08:00

日戲二 9410133 黃雅君
日戲二廖根甫
日戲二陳育慧
一、前言
一開始，我們本來想要順著民歌的發展來挖掘這塊已漸漸被這個時代的年輕人遺忘的歷史，在70~90的台灣，民歌和當時的台灣是如何交織而成的，與當時的政治、藝術、台灣意識互相影響造就成今天的樣貌，不論是當時的社會運動或是三月學運等，都被這股「唱自己的歌」的勢力影響著。然而在深入探討民歌發展的過程中，我們發現了許多驚人的瑰寶，它不只影響了在那個輕狂年代努力留下些什麼的青年人，對現在正坐在電腦前看圖片、文獻資料的我們無來由的就在心上這麼一震，那是我們來不及參與的年代，只能望梅止渴，期望能在那不完整的紀錄上搜索到對頻的channel。在這片前人努力的篳路藍縷中，有許許多多岔開的支路，如果順著這路走，不小心很可能走偏了；所幸歷史是時時刻刻在創造的，有許多事情聯結起來剛好就是那麼一回事，你能為它下一些屬於自己的注解，我們打算從關於幾首歌的幾個人去開採這片礦坑，採一些屬於我們自己的寶藏。

二、議題
民歌與台灣的交織
民歌 ─ 唱自己的歌
改變了華語流行音樂的歷史，所有的氣力、全副的生命，都擺在歌裏了
「民歌運動」是臺灣流行歌曲的文藝復興。 1979年，台灣第一代“唱自己歌”之合影 (第一排：右一為趙樹海；右二為侯德健；右三為胡德夫；任祥、王夢麟、陶曉清、李蝶菲、陳屏、楊光榮、鍾少蘭、韓正皓等人。)

大時代
進入70年代伊始，臺灣歌壇即開始醞釀這一次飛躍。
一群從國外遊歷回來的學生、青年創作人拿起筆寫自己的歌，抱起吉他唱起自己的歌，這些人中的大部分是未受過正規音樂訓練的流行歌曲愛好者，創作在西餐廳、校園演唱，並出版歌曲。這些人的創作引起了社會各階層尤其是青年的強烈反響。這個階段一直持續到1981年，臺灣把這個時代稱為“民歌運動”時代。

而70年代，台灣是在一連串劇烈動盪中蹣跚前進
退出聯合國、邦交國離棄、蔣介石逝世、第二次石油危機、台美斷交、美麗島事件…撼動台灣人民。

從政治上來看，1972年美國總統尼克森訪華，使一向依賴美國的臺灣人有一種強烈的失落感，這種感覺體現在文化上便促使他們要努力創造一種“自己的東西”。從經濟上來看，臺灣的經濟發展經過一個階段的準備，發展速度逐漸達到頂峰，體現在文化上便使得唱片商必須努力開發更大的市場，從18歲到25歲這一巨大的唱片消費群亟待被開發。然而台灣藝術的崛起，掀起了尋根的熱潮，每個稍有點意識的年輕人，都不可能自外於這種「大時代」氣氛。
從零星的、不確定的、無意識的、地下的狀態發展到有固定的創作人員和演唱人員，許多人會有意識地把自己作品的立意、風格、形式往校園民歌方面靠攏。
在這一時期中，有兩個人的名字應該特別提及，那就是李雙澤和侯德建。他們是民歌時代初期的積極倡導者。李雙澤的《美麗島》、侯德建的《龍的傳人》

屬於那個世代的回憶
研究室的牆上掛著一幅表了框的剪報，照片裡年輕的父親抱著吉他，與兒子站在台上自彈自唱；時間是一九七八年，報紙的新聞標題是「來唱中國人自己的歌」。
台上的演唱者是目前任教於淡大德文系的梁景峰老師，這場名為「青草地」的演唱會，誠如標題所言：「來唱中國人自己的歌」，是在七0年代台灣現代民歌發展脈絡下醞釀成形的；而淡江（當時為淡江文理學院）與這場演唱會的關係，不只是演唱會發起人為淡江英文系校友楊祖珺，如果循著這條民歌發展史的脈絡往前推衍，我們會找到一九七七年三月底於淡江校園內舉辦的「中國民俗歌謠之夜」，然後，在一九七六年的時間座標上，赫然出現的是「淡江事件」。
「淡江事件」發生在一場以西洋民謠歌曲為主的演唱會上，事件的導火線為淡江校友李雙澤提著吉他與可口可樂瓶對一位演唱者質疑：「你一個中國人唱洋歌，是什麼滋味？」當晚的主持人反問：「並不是我們不唱自己的歌，只是，請問中國的現代民歌在什麼地方？」李雙澤的質疑挑起了一場風波，隨後在學校刊物＜淡江週刊＞更引發了熱烈的討論與回響。
對於這場爭執，當時也在現場的梁景峰老師的感想是「問對地方了。」當時的淡江的確提供了一個孕育「自己的歌」的理想環境，與同時其他的大學相比，淡江儼然為學風開放自由的年輕學府，作為指標的＜淡江週刊＞＜明日世界＞正表現了淡江師生自主性的地位，＜淡江週刊＞並非傳統的校園報紙，而是屬於學生的論談場域，當時的淡江不僅社團活動蓬勃，更舉辦戶外演唱會此類象徵學生自主性的集會，與前後兩場探討「雙重國籍」、「鄉土文學」的研討會，楊老師表示，當時資訊開放的程度，是保守的師大所無法想像的。
在此自由的氛圍下，由淡江事件醞釀出「唱自己的歌」的呼聲，自然不令人意外了。嚴格說來，李雙澤並不是第一個喊出「唱自己的歌」的人，相較於淡江校園，以台北為中心，己預先揭示出「中國現代民歌」的標誌，代表人物為楊弦，然而李雙澤為所為的現代民歌，開啟了另一個方向，面對當晚陶曉清的反駁：「現代民歌在何處？」從事件之後到一九七七年李雙澤過世，短短一年內一共創作了十二首曲子，與楊弦相較，李雙澤的民歌路線，無疑是更為貼近「唱自己的歌」此一基調，西方民歌運動向來標榜拉近和民眾的距離，李雙澤將其徹底實踐了。
究竟何謂唱自己的歌？唱自己的歌原起於對西洋歌曲的反抗，更重要的是，透過自我反省建立起民族主體性，因此除了在旋律、編曲上意圖擺脫美式民歌的影響，更以歌詞創作此一文字性表現做為民歌運動的焦點。若將李雙澤與楊弦譜曲的對象加以對照，不難看出兩人思考層次上的差異：楊弦的歌曲多以余光中的詩集，對於祖國、原鄉情懷的耽溺便成為楊弦現代民歌的核心思考，姑且不論其是否真能「拉近與民眾的距離」，這些脫離政治現實與民眾期待的「民歌」，畢竟難以反映七0年代台灣社會現況，反觀李雙澤最著名的＜美麗島＞、＜少年中國＞兩首歌曲，則顯得更具民歌原貌。
梁老師表示，對李雙澤來說認同臺灣與認同中國兩者並不衝突，頌揚臺灣的美好就是頌揚中國的美好，李雙澤過於理想主義的政治態度，也許會遭致「和稀泥」的批評，然而＜少年中國＞擺脫了五千年歷史的古老中國，指稱腳踏的臺灣即中國的意涵。梁老師更進一步指出李雙澤「那裡都可以是故鄉」的積極主張，「當美國人就沒有問題，大家都很高興」梁老師笑著說。
唱自己的歌的訴求，其實反映了民眾意圖表達自己心聲的願望，在言論空間受到壓抑的現實中，淡江不僅與社會脈動扣合，更提供了發聲的實驗場域，它並未缺席，並為其留下見證。【記者林恩如報導】

用歌來承載屬於大時代的使命感
早期歌手念念不忘的「大時代使命感」傳承到這時候不但沒有消失，而且在創作空間更寬廣、表達方式更成熟的情況下，這種對歷史、國家、大環境的思考，體現在〈月琴〉、〈中華之愛〉這樣的作品上，今日聽來仍然有極大的震撼力。李潼（賴西安）的長文為當時一群理想澎湃、才氣縱橫的詞曲創作者留下了生動的群像，是一篇精彩的散文，也是極具價值的史料。
然而在那個每一首歌都要送審的年代，創作者多多少少都有面對大環境的無力感。審查制度把創作者的尊嚴擺在腳下踐踏、鬧出無數今天看來荒唐之極的笑話，卻也令不少創作者心灰意冷。歌曲審查制度對當事人的傷害，我們除了慶幸這樣的事情已經成為歷史，是否更要防範類似的事情死灰復燃？
在這裡，我們要告訴你們幾位早期民歌歌手在當時努力奮鬥的故事，有的到現在已經轉換跑道，有的仍然在為台灣的不公而發憤發聲，有的則為了這些歌曲的美麗流傳，繼續的在獻聲，歌曲的恆久性成為與藝術結合的最佳例證，不只與大時代結合，即使在我們現在這個稱得上自由的世代，這些與藝術、與時間結合的歷史流傳想必能在人們心上留下一個絕美不朽的回憶，更成為敲醒混濁當下的回盪鐘聲。

圖說︰「青草地演唱會」海報，姚孟嘉設計，林洲民攝影。照片中的女孩：楊祖珺。

楊祖珺
「我總在心中惶惶恐恐的想著，我的歌聲足以回答社會上關心我的人們的愛心嗎？如果除了作為娛樂的消遣品而外，不能在這大時代中負起一份該盡的義務與責任，音樂的存在是必要的嗎？」

一九七八年，楊祖珺二十三歲，剛剛辭掉台視「跳躍的音符」的主持工作。她在節目裡總是一身襯衫牛仔褲，背著吉他在電視上唱 Joan Baez的歌、新生代的創作曲、傳統民謠，還有李雙澤的遺作。這個節目很受歡迎，每星期總能收到一百多封觀眾來信。直到新聞局規定所有綜藝節目都要演唱新聞局審定的「淨化愛國歌曲」，她才決定不幹了。
這年八月，楊祖珺在榮星花園舉辦「青草地演唱會」，廣邀當時最受歡迎的新生代創作歌手登台演出，為廣慈博愛院的雛妓募款。她做夢也沒想到這竟是台灣戰後第一次的戶外大型演唱會，而情治單位總是把「戶外集會」跟「群眾運動」劃上等號，繼而替她扣上「搞工運、學運、串連社運」的大帽子。

侯德健
1979，台灣與美國斷交，傳唱全島的歌是「龍的傳人」和「中華民國頌」。美國宣佈與中共建交的時候，侯德健寫下了〈龍的傳人〉，李健復唱的這首歌替當時整個台灣的悲壯情緒找到了宣洩的出口，唱片還沒出就就已經衝進排行榜前20名，轟動全國，蟬聯20幾週的歌曲榜冠軍，也使演唱人李建復成為聲望崇榮的青年偶像，是歌曲與大時代結合的最淋漓盡致的例子。
也是這年，張照堂替楊祖珺的首張個人專輯拍攝封面照，唱片上市纔兩個月，就因為官方壓力而全面回收，恐怕多半都被銷毀了。 1989/06/02，天安門廣場
「禍頭子」是侯德健的自稱。這個長得有點兒猴頭猴腦的青年一直不肯過服服貼貼的日子，乃在1983年演出了一齣轟轟動動的出逃記，成為那個年代最令人難忘的歷史事件之一。然而，侯德健的前往大陸和七年後的被迫返台，也紀錄著那個世代某種理想情境的幻滅。
1980年寫下名曲「龍的傳人」，名聲轟傳兩岸的侯德健，在1983年6月潛赴北京，在那個兩岸阻絕的年代，引起很大的震撼，連帶使他的所有作品在台灣被禁。然而到了大陸的他也沒有變成樣板人物，1989年，他到天安門廣場聲援靜坐學生和劉曉波等人一起絕食，黑暗的帳篷裡一隻手電筒照著他和他的吉他，侯德健唱著「漂亮的中國人」，那畫面感動了無數電視機前面的觀眾。然而六四之後，他說他沒看到天安門有任何學生被屠殺，激起海內外一片嘩然。然後他被中共塞進一艘漁船遞解回台灣，被台灣當局以違反國安法偷渡為由判刑七個月，之後，這個名字就漸漸被淡忘了。
不過對故國河山的嚮往使侯德健在一九八三年不顧一切前往大陸，所有作品也連帶在台灣遭到禁唱。侯德健絕對是民歌時代最具才情的創作者之一，他的出走，算是替七Ｏ年代的理想主義畫下了一個象徵性的句點。

http://www.youtube.com/watch?v=x9rC2_ZYnP0&mode=related&search
1989-5-27 侯德健香港跑馬地民主歌聲獻中華《龍的傳人》
在當時，在時代潮流下人民為自主而奮鬥的留影。從台灣到大陸在不同地方的人民唱出了一樣的心聲
http://www.youtube.com/watch?v=cXZttpSBIrs
侯德健與李建復合唱《龍的傳人》
經過了20多年，同一首歌在人的心目中留下了不同的回憶，對不同的世代、不同的群體，但依舊的是旋律的美麗、歌詞的動人。
(在約1分30秒，有一段對話。李健復：因為政治的不正確，我們都不敢唱)

最後我們要來說的，是關於《美麗島》的故事。在台灣，長久以來承載著諸多符號的字眼，對於大多數在這片土地上的人來說，她帶來的是許多痛苦的記憶，然而，今天屬於這個世代的我們，要來認識一個不一樣的美麗島，一直傳唱下去的《美麗島》…

李雙澤的《美麗島》
「1977年夏天，淡江大學的講師梁景峰改寫了詩人陳秀喜的原詩，由淡大的校友李雙澤譜成歌曲。從淡水小鎮開始，這首歌漸漸乘著校園民歌運動的翅膀往全島的大學擴散；在1979年前後，更被歌手楊祖珺帶進工廠、公司、監獄等等不同的社會角落。
《台灣》
◎陳秀喜
形如搖籃的美麗島
是母親的另一個
永恆的懷抱
傲骨的祖先們
搖籃曲的歌詞是
他們再三的叮嚀
稻香
榕樹
香蕉
玉蘭花
飄逸著吸不盡的奶香
海峽的波浪吹來多高
颱風旋來多強烈
切勿忘記誠懇的叮嚀
只要我們的腳步整齊
搖籃是堅固的
搖籃是永恆的

《美麗島》時代意義的演變
李雙澤的《美麗島》和《少年中國》常連在一起唱
─ 演唱會結束時大合唱的曲目。旋律悠揚輕快的歌，氣氛總是愉快，
他所承載的諸般悲情和暗示是在當時還沒被加諸上去。
禁忌剛要鬆動的年代，「身分認同」的問題還不是那麼嚴重的問題，而新聞局將這兩首歌查禁。《美麗島》是因為「鼓吹分離意識」；《少年中國》則是有「嚮往赤色祖國」之嫌。
歌曲檢查、政治迫害、反對運動、社會實踐、國族、身分…嚴重的主題對於當時合唱這首歌的人們來說，顯的難以捉摸。黨外雜誌的名字、地下流傳的秘密禁語、光芒萬丈的認同符號……

過了兩年，李雙澤留下的《美麗島》甚至替台灣戰後政治史最驚心動魄的事件提供了大標題

美麗島事件大審照片，照片最右方即是曾任台灣基督長老教會牧師的林弘宣，其餘從左至右，分別是黃信介、張俊宏、姚嘉文、陳菊（姚嘉文後方）、施明德
1979：12月10日國民黨利用「美麗島」雜誌社在高雄召開世界人權日集會時發生的衝突對黨外進行大鎮壓，當時的八位主要領導者都被以叛亂罪起訴而交付軍事法庭審判，是為高雄美麗島事件。

「我們搖籃的美麗島是母親溫暖的懷抱…」如此這般的歌詞，加上三拍子舒緩的曲調，在當時卻被國民黨當局視為「具有台獨傾向」而下令禁唱。

它其實並不指涉任何特定的人、事或意識型態，但正是因為這樣的包容性，以及一種素樸的、對於這個島嶼的深切情感，使得它在1980年代以後的黨外運動、社會運動與學生運動當中，成為被各個派系或團體不斷傳唱的歌曲。

風雨中的美麗島
http://www.youtube.com/watch?v=PPBJYoA1lSs&mode=related&search
正在剛平息不久的紅潮中，胡德夫現身在凱達格蘭大道，與民眾一同合唱《美麗島》

到了現在，這樣的政治韻味仍是稍稍的殘存在《美麗島》身上，但那畢竟是過去一代人的故事。現在屬於我們的美麗島是蘊藏著豐富寶藏的，她不只提供了我們再創作的靈感，也找回來她原有的美麗樣貌，我想這樣的走向才是原創者李雙澤最初始的目標。現在《美麗島》這首歌仍是被用在政治下；然而，繼承著李雙澤的腳步繼續往下走的是雲門舞集和胡德夫，他們在2006年的合作，讓上一代的人清洗她們沉痛的過往；而我看著雲門的表演，也同樣有了眼淚，是因為自己對於台灣的不了解還有懾於上一代對台灣的深愛。

2006年‧胡德夫和雲門舞集合作的《美麗島》
附註‧直到現在即使是純藝術的東西也會被指渉性的誤以為與政治有關
節錄自「雲門舞集」的網站

觀眾對舞題作政治性解讀雲門春季公演票房空前低迷
雲門：「白X3」不是白色恐怖
　　　「美麗島」與美麗島事件無關
每推新作向來無往不利的雲門舞集，票房發生空前低迷的狀況，昨天，舞團發出「告急」通知指出，以往，演出前一周票房都有八、九成，如今不到五成，雲門懷疑與政治有關。
雲門春季公演，票房遭遇空前低迷，原因出在大眾對舞作題目有政治性的聯想。雲門昨天緊急聲明：「白X3」與白色恐怖無關，「美麗島」也不是關於「美麗島事件」的舞，兩者都無政治性。
雲門將於四月二十二日起，假台北國家戲劇院演出十場，推出林懷民動感強烈的純舞蹈「白之三部曲」，以及布拉瑞揚與胡德夫的「美麗島」。以往雲門在演出前一週，票房都有八、九成，今年的春季公演宣傳均已到位，售票率卻不到五成，有些場次只賣出三百張票。經過行銷人員的廣泛市調，才弄清楚，許多人誤以為「美麗島」是敘述美麗島事件的舞劇。進而聯想「白X3」是以白色恐怖為主題的作品，老觀眾說，社會已經太泛政治，不想到劇院碰政治。雲門才發現，票房的癥結，原來出在這個天大的誤會。
「美麗島」是根據李雙澤作曲的民歌編作的舞蹈。歌詞讚頌台灣的山海與「勇敢的人民」：「婆娑無邊的太平洋，懷抱著自由的土地，溫暖的陽光照耀著高山和原野」，詠嘆先民的傳承：「驕傲的祖先正視著我們的腳步，一再重複的叮嚀，篳路藍縷以啟山林…」後來胡德夫又為他填寫了一段溫暖的結尾「我們的名字叫做美麗…」。這首歌在七十年代晚期風行校園。後來，黨外雜誌也以「美麗島」為名。七九年美麗島事件後，歌曲被禁，幾乎絕唱。
雲門表示，「美麗島」恢宏大氣，無關藍綠，不屬於任何政黨，是屬於「大家的」歌。雲門希望社會大眾對於「美麗島」的歌與舞步不要有泛政治的解讀。雲門將於演出現場送給觀眾「美麗島」的詞曲，希望這首鼓舞人心的陽光之歌，能夠重新傳唱，讓社會重新擁有這首大家都可以參與，可以互相勉勵的歌曲。
很多事我們自始至終未曾看清過，有的是無法看清、有的是不想看清，更有的是被東西給矇蔽了。我去看了雲門的這一場表演，當時旁邊人留下的淚，我現在搞清楚了。

胡德夫與小朋友合唱
http://www.youtube.com/watch?v=z0t5ix3YtUE
最後，我們無法找到在70年代末，那個每次演唱會要結束時大家共同歡唱《美麗島》的畫面，但我們找到一個最純淨的美麗島歌聲，我想那會是大家最喜歡的，希望能讓大家以最簡單的方式來欣賞這首歌。

「大時代」與自己的聯想‧這個年代
所以那個世代的歌謠創作者，有許多都是抱持著「大時代青年」意識的年輕人。他們踏入這一行，並不是為了賺錢－－他們希望能利用創作歌曲來表達一些東西︰某種大塊的、令人血脈賁張的、壯烈的情感，跟歷史、國族、英雄這些主題有關的。
或者這麼說吧︰他們有種共同的「無根」的焦慮，所以竭盡所能地要在作品中向某個傳統、某位先行者致意。那可能是古詩詞代表的「文化中國」、現代詩代表的「文學文藝傳統」、也可能是「國家」︰想像中的長江美黃河壯，或是近代史告訴我們的屈辱與戰火。
今聽到「中華之愛」、「龍的傳人」，不免感覺像是「過氣八股」，但我們必須回到那個時空脈絡去理解這些歌曲︰在媒體上千篇一律的「淨化歌曲」和「健康寫實歌」轟得老百姓神經衰弱的時候，這些編曲、演唱都不匠氣（而且充滿創意），歌詞也寫得別出心裁的歌，在當時是非常搶眼的，也確實宣洩了許多人在那個相對封閉的時代的鬱悶心情。更重要的是，無論現在他們怎麼想，至少在當時，創作這些歌曲的青年，他們的態度是虔敬、真誠的。
就拿同時在1980年傳唱全島的「龍的傳人」和「中華民國頌」來說吧，侯德健用一連串的意象去比喻中國近代史的屈辱與災難，並且表達了他對這個族裔、這個世代的觀點。世代之間的差異，不言可喻。更重要的是，我們在「龍的傳人」的編曲裡聽到了國語歌曲從未出現過的細膩結構，那樣精確、細緻、層次分明的編曲，即使在這首歌的辭義已經過氣的現在，仍然會令我們感動得起雞皮疙瘩。
從七零年代中期，楊弦創作「中國現代民歌」、李雙澤喊出「唱自己的歌」口號以來，「西學中用」、「文化傳承」一直都是青年創作歌謠的重要課題??「唱自己的歌」這個口號背後，原本就有著強烈的國族意識。而七零年代「鄉土意識」的萌芽，又讓這樣的思考有了更豐富的樣貌。這反映了那個世代知識青年的思惟，在「橫的移植」與「縱的繼承」之間努力尋找新的出路。

三、結論
「尋找新的出路」，對每一個世代的青年而言，這無疑是一個最重要的課題，在我們反抗當下的同時，我們也企圖在歷史的軌跡上留下我們的足跡。
唱自己的歌的訴求，其實反映了民眾意圖表達自己心聲的願望，在言論空間受到壓抑的現實中，不僅與社會脈動扣合，更提供了發聲的實驗場域，它並未缺席，並為其留下見證。

資料出處
文章部分節錄自馬世芳的《地下鄉愁藍調》
雲門舞集網站
影片節自於YOUTUBE網站

台灣民主運動---近代紅潮與施明德

2007-01-19T22:48:00.000-08:00

日雕塑二高裕鈞
1946 台灣中華民國憲法誕生(12/25)－之後修訂六次。
1947 台灣二二八事件發生 (2/28)。
1949 台灣四六事件（師範學校學生二百多人因醞釀學潮被捕）(04/06)。
1949 台灣開始實施戒嚴令 (05/20)。
1949 台灣自由中國創刊 (11/20)。
1955 台灣孫立人事件。
1960 台灣主張台灣獨立的雜誌“台灣青年”在日本東京創刊 (4/10)。“自由中國”雜誌停刊，雷震被捕，判徒刑十年 (9/4)。
1963 台灣台灣獨立運動烈士陳智雄被槍斃。
1964 台灣彭明敏、魏廷朝、謝聰敏因要發表「台灣人民自救宣言」被捕 (9/20)。
1966 中國文化大革命開始 (08/18)。
1971 台灣中華民國退出聯合國 (10/26)。
1976 台灣王幸男郵包炸彈事件 (10/10)。
1977 台灣中壢事件 (11/19)。
1979 台灣黃信介等創辦美麗島雜誌 (08)。中泰賓館事件 (09/08)。高雄美麗島事件，反對人士多人被捕(12/10)。
1980 台灣林義雄滅門血案 (2/28)。美麗島事件軍事審判開始 (3/18)。
1986 台灣民主進步黨成立 (9/28)。
1987 台灣戒嚴令解除，施行國家安全法 (7/15)。
1988 台灣報禁解除 (1/1)。農民示威遊行（五二○農民運動） (05/20)。
1989 台灣鄭南榕自焚身亡 (4/7) 。
1989 中國胡耀邦去世，學生運動激化(04月)。六四天安門事件 (6/4)。
1990 三月學運(3/16)
1998 馬英九當選台北市長
2006 倒扁紅潮大軍靜坐(9/9)

民主運動影像記憶
*二二八事件
3F1.jpg" border="0" alt="" />

*中壢事件_中壢事件中被憤怒的民眾焚毀的中壢分局

*美麗島事件

美麗島事件發生前陳菊在省議會前合影，自左至右為陳菊、姚嘉文、蘇洪月嬌與紀萬生。715

*民進黨第二次全代會

1988年4月17日，頭綁「台灣要獨立」攝於民進黨第二次全代會第一次臨時大會 ,要求全代會將台獨主張納入黨綱.

1987年3月18日，紀萬生攝於「只要解嚴，不要國安法」立法院前。

*鄭南榕自焚事件

*三月學運

「三月學運」(1990年3月16日-1990

*2006紅潮倒扁
Ab

about Red Tide美聯社9月14日新聞稿的標題是：「反扁群眾準備迎接高潮大遊行」。
英國「金融時報」駐台北特派記者席佳琳9月11日：「萬人參加馬拉松反扁」。
英國「觀察家報」八月報導扁家貪瀆頻傳時，用了一個跟某銀行廣告語We are family很類似的標題：All in the family（全家一個樣）。
「印度日報」9月12日的新聞標題是：「國民黨與親民黨都不反對讓陳水扁下台」。

回顧二○○六，台灣社會最重大的事件，應該是陳水扁家族貪腐行為曝光後，所激起的社會各界反貪腐運動。而在這場貪腐總統與反貪腐運動的角力過程中，最扣人心弦的場景，則莫過於施明德先生所發起的「紅衫軍倒扁運動」。雖然目前這場運動已暫告一段落，但它所曾掀起的驚濤駭浪，已經成為台灣人民集體記憶的一部分，不是任何統治者所能抹煞否認、也不是任何民主運動書寫者所能刻意遺忘。　　紅衫軍運動的起落，促使社會各界認真思考許多重要問題，包括：陳水扁是否應負起政治、法律及道德責任？當統治者嚴重失職時，憲法究竟提供了那些救濟途徑？如果各種制度內的救濟途徑都歸失敗，人民能否以群眾運動或公民不服從的方式迫使統治者下台？群眾運動的正當性及界限何在？如果它涉及暴力或造成社會更大的動盪，其領導人是否要負起責任？最後，紅衫軍未能迫使陳總統下台，是否說明了運動之徒勞無功？而陳水扁保住權位，是否又標示了憲政民主的失敗？　經過運動的洗禮，台灣的公民意識獲得大幅提升。無論是參與者或旁觀者，都會更清楚民主政治的本質，更瞭解其運作上的限制，也更珍惜此種制度所保障、所提供的機會。

activeties
內容成敗
一人一百元募款速度相當快速事後募款金額動向不知
時間點七一五親綠學者訴求被迅速引起全台倒扁炫風倒閣失敗之際
民進黨中央扞拒之後
核心訴求「反貪腐」,「禮、義、整個運動對台灣民主政治發因為陳水扁並沒有辭職下台
廉、恥」展的影響
行動九月九日靜坐示威
九月十五日圍城遊行
十月十日的「天下圍攻」影響力撼動世界後續發展因扁仍不辭職下台,
也為台灣民主運動倒扁民眾漸散去, 施明德於
記下最新的一筆十二月五日起開始自囚

相關出版影像刊物--聯合報系出版

倒扁相關衍生產品與影像保存
一.倒扁標誌被印成貼紙,衣服或是帽子…
二.聯合報系在200610月17日出版以紀念紅衫軍為台灣民主歷史寫下的[百萬紅潮]
三.倒扁總部在200612月底發行[紅衫軍99紀念]
四.綜藝節目內藝人模仿施明德獲得相當的娛樂效果.

施明德檔案:施明德性別：男政黨：無籍貫：高雄市出生：1941年1月15日高雄市學歷
陸軍砲兵學校畢業 1961
經歷
小金門砲兵監測官 1961-1962
蘇洪月嬌省議員雲林縣競選總部助選員 1977
台灣黨外人士助選團總幹事 1978.09-
黨外總部執行秘書
美麗島雜誌社總經理 1979.05-
民主進步黨中央常務委員
臺灣人權促進會會長 1990-1991
新臺灣重建委員會總召集人 1992
立法院（第二屆）委員 1993-1996
民主進步黨立法院黨團總召集人 1993
民主進步黨（第六屆）主席 1994.05-1996
亞洲自由政黨聯盟主席 1995-
立法院（第三屆）委員 1996-1999
立法院（第四屆）委員 1999-2002
中美國會議員聯誼會會長 2000-
財團法人新台灣研究文教基金會名譽董事長
反貪腐倒扁紅杉軍總指揮

與論之下的他—紅潮初期的鼓舞:

施被喻為唐吉訶德,台灣的曼德拉.
亦有人指出施為個人英雄主義
紅衫軍的未來也因時機挑選與後續發展未有行動而不被看好.
一般人對施明德的評價是浪漫的革命者，他本人對「浪漫」的看法則是：「以有限的資源或條件，企圖追求無限的目標和理想」的情懷與氣質

與論之下的他---紅潮褪去後
台灣新版高中歷史課本將施明德定位為威權體制期間反對運動的「靈魂人物」。
施明德的第一任國會主任魚夫認為：「施明德先生經常掛在嘴邊的一句話，就是：『我被關了二十五年，當時你在那裡？』似乎我們現在呼吸自由的空氣是有罪的。」魚夫直言施明德「總是搞不清楚自己的歷史地位。」忘了有人被關了三十餘年，甚至被冤殺的事實。
募款被質疑因自身財務狀況有問題,募款目的與願景不禁被質疑.

施明德的相關報導
施明德「仁勇之魅」中國暢銷雜誌「南方人物周刊」於第73期（2006年12月21日）刊出今年（2006年）選出的50名各行各界的魅力人物。首位人物竟是台灣的施明德（台灣僅兩位上榜，分別是第一名的施明德與周杰倫），該刊稱許施先生具備「仁勇之魅」。該刊做如下評論：　我們可以猜測，他將是明年諾貝爾和平獎最無爭議的獲獎者之一。　“在創造台灣民主的過程當中，我參與了締造前半部分，也參與了下半部分。”作為台灣黨外運動的領袖，施明德的起伏人生，無疑是台灣民主自由史上的一個傳奇。早年因反對蔣氏政權，他兩度以叛亂罪被捕，一共被囚禁25年。在這四分之一世紀中，他幾乎都被關在不見天日的密室裡，並飽受刑求。他23歲就被士兵用槍托撞斷所有牙齒，多次面臨死刑的威脅，甚至妻離女散、家破人亡、財產盡失。但他出獄後，竟沒有一絲恨意，他向正翹首以待的公眾說的第一句話是：“忍耐是不夠的，還必須寬恕。”　　今年8月，對陳水扁貪瀆政權極度失望的他發起了百萬紅衫軍“倒扁大行動”，他的口號仍然是：愛與和平。“要發動百萬人上街頭是很難的，更難的是百萬人上街頭沒有發生暴動，這更了不起。”他的和平請願運動，和甘地的“非暴力不合作運動”、曼德拉的南非種族和解有著共同的精神源流，更為華人世界的民主實踐與和平轉型確立了一座豐碑。
就像浪漫的革命英雄切．格瓦拉，只懂得宣揚理念，卻不懂看清政治現實。不同的是，切．格瓦拉在最壯烈的時刻死去，留下了永恆的英雄形象，他卻走上了愈發黯淡的政治旅途。平路曾經描述，「革命英雄們英年早逝，施明德卻重獲自由，這算不算對革命家的某種懲罰？」提及這段，他笑說，「最近覺得，真的活得太久了。沒有像格瓦拉一樣早死，成為永恆的英雄。」

雜貨店的集體記憶與懷舊

2007-01-19T07:44:00.000-08:00

組員：９４１０４１３　日美二　林則名（2）
　　　９４１１３１４　日視二　楊惟甯（1）
　　　９４１１３２５　日視二　林宗毅（3）
【一】前言
　　近來便利商店興起一股懷舊風潮，紛紛以復古造型、劇情、生活背景作為廣告內容的行銷手法。
　　在講求便利快速的現代，重新強調早期雜貨店人情生活化的特色。
其原因值得我們深入探討。
　　報告大致分為三部份：第一部分是雜貨店對現代人的集體印象；第二部份探討便利商店近年興起打敗雜貨店的原因；第三部份則是綜合比較兩者之間的差異以及近年走向懷舊復古風的原因。另外準備三段影片觀賞。
【二】討論
（１）舊時代雜貨店與人們的集體記憶
　　提到雜貨店，大多數人首先浮現腦海的，是舊舊的、滿滿的櫃子、窄窄的走道和親切的老闆。
　　民國７０年代以前，雜貨店在人們的生活中佔了非常大的部份：基本的柴米油鹽，無一不是向雜貨店購買；小孩子特愛的零嘴小遊戲，也都是由雜貨店提供。

小至生活百貨，大至傳訊報平安，都可經過雜貨店處理。
　　開在不同地點的雜貨點也會依照當地所需不同而販賣不同的東西。例如：開在傳統市場內的雜貨店會賣多種不同的塑膠袋或購物籃，以供賣家或消費者使用；開在學校附近的雜貨店則會提供較多文具用品和零嘴玩具，讓學生享受更多便利。
　　雜貨店給人溫馨、親切、更具親和力的印象。即使到了生活節奏快速的現在，巷子裡那一間舊舊的雜貨店和店門口看報的老闆，讓人不禁放慢腳步，從空氣中體會７０年代的慢活。

（２）7-11經營理念
「商品豐富，品質優良，衛生保證，服務親切」
他們強調經營超商必須秉持著「便民」以及「顧客至上」的信念這與雜貨店給台灣人濃濃的人情味不可抹滅的記憶不謀而合而這正是它們所追尋的目標。
7-11雖是連鎖店但也施行單店行銷制。一個成功的企業除了要有國際觀之外，還要能夠因地制宜。行銷的第一步就是要能正確掌握所在地的主要客源，然後推出適合所在商圈的行銷策略，譬如說以住宅區為主的，便可以做玩具特價區的單店行銷；而像我們西子灣轉角的7-11可以做泳具的單店行銷。了解顧客需求，滿足顧客需求，是7-11之所以可以成功融入社區的策略之一。
「消費者需求在哪裡，服務就到哪裡」
　
　　統一超商以「社區服務中心」的概念出發，提供消費者日常生活的便利，不論是繳費、提款宅便或傳真影印，
任何人都可在7-ELEVEN一次完成生活上所需的服務與消費。

每一位統一超商流通次集團的成員都謹記一句話：
融入顧客的情境！只有讓顧客感動，才叫成功。

為了迎合消費者善變的口味，重新包裝地方風土的情境與氛圍，奮起湖便當、竹山蕃薯飯、以及老張牛
肉麵等傳統地方小吃，喚起消費者的回味。去過的阿里山鐵道、兒時的蕃薯籤、風味獨到的地方小吃、、、，將傳統美食現代化，注入了新的活力和生機。不僅帶動地方名店名物新風潮，也為原已沒落的地方傳統小吃及觀光業帶來新契機。
　　早期，我們將雜貨店稱為"柑子店"，後來，一家「新雜貨店」以一種現代化的方式崛起，完全取代柑子店的存在，以電腦化的進存貨管理，以及完善的物流系統，一步步地建立起屬於他們的物流王國，而網際網路的蓬勃發展，使得他們開始踏入網路的領域，利用網路做起生意，並透過網路行銷解除消費者的心房，使得商品一而再地大賣，而這「新雜貨店」，就是7-11。
　　當初，對於短期內見不到成效，未能立即獲利卻得付出龐大支出的物流系統，並沒有人敢貿然投資，後來在7-11的投資下，統一速達宣佈成立，從此，消費者的生活在無形中改變。如今，7-11靠者便捷的物流系統，不但能夠代訂來自北海道的帝王蟹，還能替遠在他鄉的消費者，買到家鄉的名產，農曆年時，它能利用便捷的物流系統送來年菜﹔清明節，它能貼心地為消費者準備好祭拜的三牲﹔母親節快到了，它能幫你代訂母親節蛋糕，情人節、聖誕節....越來越多的日子，7-11一步一步地改變消費者的型態。
　　與網路書店等企業的合作，是7-11另一項獲利的來源。根據種種針對網友進行線上消費金融的使用調查顯示，許多不敢使用信用卡付款的消費者，仍擔心信用卡被盜刷，因此，網路購物若採行「貨到付款」與「便利商店取貨」制度，將可提高消費者線上購物的意願。而博客來、金石堂等多家網路書店，就利用7-11的物流系統送貨，以貨到付款取貨的方式，解決消費者對交易安全的疑慮，也因貨到付款服務的開發，使得各家網路書店的獲利均有大幅的成長，而預期有愈來愈多的網路商店，將循此虛實合一的方式，以獲取消費者的青睞。
　　7-11除了有實體店面，當然也有網路商店。結合實體店舖、供應商、後勤支援以及網路技術等結合的網路購物城，提供給消費者豐富的商品種類及方便的購物管道，利用網路百貨商城的架構，來販賣自營商品及他類商品。消費者只要透過購物車，就能輕鬆選購多樣商品集中結帳。利用購物商城，7-11依舊能依據不同的節慶規劃不同的主題大街，以不同主題滿足多元的消費需求。
　　利用網路強加宣傳併炒作人氣，也是7-11另一項不可或缺的利器。如7-11原味覺醒系列，除了傳統媒體廣告之外，更利用電子郵件時時提醒消費者，而在網站上更以懷舊隨堂考系列考題考驗網友童年的回憶，並舉辦徵文比賽，照片欣賞等，以商品造成網友的共鳴，獲得五六年級廣大的迴響，進而對產品產生任同感，加上電子郵件的行銷手法：有趣的標題與引人入勝的內容，造成商品大賣，也獲得媒體雜誌舉辦的金手指獎。
　　近幾年，7-11憑藉著不斷地引進新觀念、新技術、新設備，而造就了成功且體質堅實的企業。時時掌握消費者的需求，掌握最新時代的脈動，並時時回到原點—以服務業的本質出發，以消費者的角度出發，為消費者想到更貼心的需求，為企業帶來更佳的合作模式。若撇開商業考量，7-11悄然地改變我們的生活型態，為我們帶來更便利的生活，更讓我們時時思考，一家企業無限累積的成功─源自於為消費者出發的原點。

廣告欣賞：
「統一手打麵」利用古早形象的廣告，傳達出相當熱情的感覺。

（３）古早雜貨店與現代便利商店之比較與相對應關係
　　便利商店是現在的雜貨店，雜貨店則是古早的便利商店，兩者經過歲月的痕跡有所變化。古早味，給人懷舊的感覺，同時傳遞了人與人之間濃濃的人情味。但時代在改變，窗明几淨的便利超商取代了傳統的雜貨店，雖然便利性增加了許多，但是似乎也少了人與人之間那股充滿人情味的互動。古早時期的雜貨店，買賣之間，除了交易行為之外，還注入一股人性的闗懷。
　　從懷舊雜貨店手法的廣告中我們看到，整個小鎮的人似乎是如此熟悉熱情，村長的廣播喊著：「張君雅小妹妹，你家的泡麵已經煮好了，你阿嬤限妳一分鐘內趕緊回去吃！、、、辦公室教你一個小撇步、、、」不透過網路，不透過ＭＳＮ，不透過手機，而是透過響遍整個小鎮的廣播，替自己平時的鄰居，也是大家的鄰居廣播；試想現在密不通風的公寓，大家能夠與鄰居彼此這樣熟識嗎？也證明了這種形象手法可以使人感受那份親和力，充分運用在廣告上。
此外，兩者之間的更迭交替也與社會變遷、結構改變有密切關係。總是聽說爸爸媽媽的年代，很早就上床睡覺了，然後必須在天還沒亮的時候起來下田工作，是標準的農業社會。反觀現在？大家的生活趨向「多樣化」，活動的時間也大不相同，想一想，當你半夜做事情做到一半，有任何心理生理上的需求，第一個想到的，應該會是對面或者樓下的２４小時便利商店吧！？代表農業社會的雜貨店與代表工商業社會的便利商店，在時空大環境的改變之下，自然也會產生適不適合繼續存在的難題，也就是為什麼，雜貨店現在只在某些生活步調較慢的地區營業；相較之下，步調快速的都會，就很難看到雜貨店的身影，往往是便利商店林立。
　　再將視點放到一些觀光景點上，雜貨店營業形象的商店，總會在一些懷舊或者悠閒的觀光點出現，就是因為「雜貨店」給人的感覺是非常舒服的、愜意的節奏，所以可以很融入當地的氣氛，讓到來的觀光客也真的放慢自己的腳步，輕鬆欣賞暢遊這地方。繼續延伸下來，我們可以發現，現代便利商店的在地化，它的想法也是融入當地，希望當地的氣氛染入店內的空間，讓客人走進這一間便利商店時，感覺也是獨特的、帶有當地特色的，而不會與都市店面同一格調，毫無不同。
近年來，雜貨店的「風氣」似乎席捲回來，所想彌補的，是人們心底對於雜貨店那份純純的懷念。希望擺脫企業化明亮俐落的空間，卻沒有人性，每個人都是陌生人，誰也不認識誰的窠臼，現代便利商店開始打起懷舊風。懷念雜貨店的系列廣告、系列商品（筆記本）、贈品（ㄤ仔標）、小時候的零嘴（螺旋餅，麻花辮等），一切一切的手法就是想將「雜貨店」那段古早時光融入現代的商業空間。形式上是這樣，實際上是能夠藉由人們心中的情感，創造銷售上的佳績。這個情形，也可以在許多最近紛紛林立的懷舊餐廳、商店趨勢中看出。受歡迎以及容易受到注目的濃烈風格，環繞著我們四周。
　　台灣人民所渴求的，究竟是什麼？也許就是那份心中純純的懷念吧！
【三】結論
　　由於科技的進步，取得物質上的便利性也提升，取得資訊的媒介增加，但相對人與人的交流變得疏離，漸漸遺忘舊時代雜貨店帶給人們的親切與重人情。現代便利商店便利用雜貨店所特有，而現代人所缺乏的生活化、人情味的廣告形象，來打動現代人的心。

阿嬤的嫁妝-紅眠床

2007-01-18T03:18:00.000-08:00

日圖四 9211516 羅尹婷

研究動機：
紅眠床是舊時家居中不可或缺的家俱，早期有錢的人家娶媳婦時必添張新床，討個吉利，喜歡購買上有朱漆的眠床，充滿喜氣，此朱漆床俗稱「紅眠床」，紅眠床的意義不僅僅止一方休憩之處，其中雕刻裝飾著各種吉祥圖案，更是老一輩的長者對於新婚夫婦的期待與祝福，但隨著西方文明的的大舉入侵，代表著老舊思想的紅眠床漸漸的被新穎的彈簧床給取代了，於是突然間，紅眠床數量銳減，當初還可見有人將紅眠床廢棄於巷尾，到了今日，吹起懷舊風，以紅眠床為噱頭的民宿一間間竄起，一間間仿古的擺設讓人掉進時空漩渦裡，有著今昔錯亂的感覺，人們為何會甘願花錢住進以紅眠床為號召的民宿，而放棄澎鬆柔軟的床，為的就是藉由躺在奶奶的紅眠床上，回憶過去的種種；在社會吹起一片懷舊風的同時，媒體競相報導有關於紅眠床的消息，令人印象最深刻的是，一張大大的紅眠床取名為「大某細姨床」，床中間擺著三顆枕頭，丈夫睡中間，大小老婆便分別睡在兩側，這個畫面在現在的我們看來，是非常荒誕且不可思議的，連續劇裡的大小老婆無不用盡心機的想霸佔丈夫，丈夫分配幾日進大老婆的房間幾日進小老婆房間，但卻沒有任何一幕戲是三人無相爭的和平躺在一張床上，但紅眠床卻忠實的反應出當時社會的習性與夫妻三人間的生態。紅眠床選上好的木材，雕龍畫鳳，添紅塗金，本身就好似一件民間的藝術品。現在的人不流行這種傢俱了。自席夢思趕走了紅眠床後，它們就被肢解了，那些刻得好的花鳥人物，漆上金漆的，也就被鋸裁下來，變成了一件件單獨的藝術品，放在古董店裡賣給國外來的遊客，讓他們帶回到西方去，成為一種東方時尚的裝潢，西方的席夢思名床來到東方讓人們舒適的安眠，東方的紅眠床卻到了西方被當藝術品珍藏，文化玩起大風吹遊戲。

紅眠床的介紹：
據了解，早期大戶人家在兒子出世，即請唐山師傅渡海來台雕製紅眠床；由於當時交通不方便，建材不易取得，唐山師傅大都住在主人家專心雕製紅眠床及做些木工；所以紅眠床製作時間有的長達2、30年，及至小主人長大定親才完成。師傅精雕細琢的細細雕繪，但花費那麼久的時間製作不是白費功夫的，成品之細緻令人嘆為觀止，排去它休憩的功能性外，亦可當成一項藝術品觀賞，師傅用心的作品搭配精選的木材也具有長久的耐用性；台灣民間把睡覺用的大床通稱為紅眠床，因多漆以朱紅色而名之，即所謂的架子床，紅眠床分為四柱床和八柱床兩種，其中八柱床腳為「新娘床」；四柱床為新娘未出閣時所睡「阿娘床」。基本形式的紅眠床三面有圍，四角立柱，上有頂棚，頂下四周通常還有橫楣，大陸南方因它有柱四根而稱為四柱床。但台灣一般說是八腳眠床，八腳的意思有二義：一是指其床的結構共有八根腳，即二組床架組合而成；另一說法是指除四面圍之外，還要有罩在其外的花罩而形成完整的方形結構，則內架外罩共有八根立柱的關係而稱為八腳眠床，是較考究的作法。
紅眠床設計十分講究除濃厚的喜氣外，週身雕飾八寶、石榴（多子）、牡丹（富貴）等吉祥圖案。紅眠床分為，而此床即為八柱床，內層加四柱床縭和頂蓬較為費工，床前上沿以朱漆為底，雕龍紋的部份，漆上黑色來襯托金色，顯得文雅脫俗。結構有雙層，內層掛蚊帳，外層雕花紋飾。
清代台灣仕紳大族的傢具，一般會做非常華麗的雕刻裝飾。以下為紅眠床的細部介紹：

床頂多有個圓形裝飾，是四隻蝙蝠在上面圍繞形成的，取四蝠、「賜福」的諧音，代表著「天官賜福」。

床座四肢腳柱的頂端角落，有著琴、棋、書、畫等四種雕花裝飾。代表台灣傳統仕紳家族的書香氣息。

麒麟被尊稱為「仁獸」，早期傢具也時常以麒麟雕刻裝飾

傢具雕刻也時常以二十四孝故事為題材。

另一邊的雕飾，仍以忠孝故事為主。

紅眠床，其前活動踏板拿掉後的那層是給俾女睡的，這就是「隨伺在側」

分辦紅眠床主人身份的地方就是看它的「床腳」，如果像這張上面雕上獅子且雕工精細，就表示主人是「元配」而不是「細姨」

紅眠床的床頂仍有雕花

過去-紅眠床VS現代-彈簧床：
紅眠床的質地堅硬，耐用性高，不僅耐用，其周遭的雕飾更是藝術的表現，且其製作過程中完全不用任何一釘，全靠榫卯技術完成接合，以前的床都是平板的，床上有木架，以張掛蚊帳，放下蚊帳後，像一個小屋。

現代的床，強調睡起來舒適，並考量與室內裝潢擺設搭配美觀，但使用年限短，無形中製造許多大型廢棄物，造成環境的負擔。

近代，彈簧發明後應用在製床上，產生了彈簧床，因此床的形制和軟硬就有了各種變化，連質材、色澤和形狀也多元起來，甚至於有些床和沙發及躺椅混合一體，床不再是那麼嚴肅刻板的寢具了。

又因科技的進步，則有許多人把電子機械原理應用在床上，因此各色各樣的電動床，或是按摩床就產生了，其中也加入了醫療的概念在裡面。

紅眠床對台灣人的意義：
臺灣早期農業社會，鄉民生活簡單，日出而作，日落而息，飯後除了全家圍坐閒聊外，就是上床睡覺。早期的紅眠床不僅有供人睡覺休息的功能，也表現了極高的藝術美。富貴人家的床採用烏心石木、紅木或檀木等上好木材，床的設計雕刻多以吉祥圖案為主，如麒麟送子、鳳凰呈祥等，氣氛熱鬧非凡，其中不僅僅只有裝飾的作用，更包含了長者對於新婚夫婦的期望，期望他們富貴的過一生，期望他們能夠多子多孫，使傳統精細雕刻之內涵與傳統生活中的重要大事緊緊相扣，正如紅眠床雕刻上生兒育女、繁衍萬代，繼起生命的願望，對夫妻相親相愛、永浴愛河、白頭偕老的期望。另外，台灣民間把這種用來睡的大床通稱為紅眠床（閩南語發音）因為紅眠和閩南語的安眠音近似，所以這名字也有盼望安逸舒適睡眠的意思。「上有天堂下有眠床」。舊時傢具裡最重要的是眠床，俗話有「眠床半世人」，人世間能與天堂相比的只有眠床，人們對眠床的要求頗為講究，因為一般的人在勞作之餘的大半時間都是在眠床上度過的，一個人一輩子是少不了眠床的。紅眠床是一張年代古老的床，一輩子為人類「服務」，有如家中的老祖母，默默為這個家庭奉獻。

台灣囍事─婚紗之美

2007-01-17T04:32:00.000-08:00

日圖二 9410721 卓婷婷
日影二 9410731 鄒于婷
日影二 9410743 張倩薇

．白紗由來→傳統婚紗一般為白色，採用白色的傳統可追溯至1840年，英國維多利亞女皇的婚禮。當時女皇穿著白色婚紗，拖尾長達18呎，官方照片被廣泛刊登，不少新娘希望穿著類似的婚紗，這傳統一直流傳至今，而拖尾的長度也有新人富有的象徵，1980年代英國黛安娜王妃結婚時的禮服約有480呎。新娘在婚禮上穿婚紗的歷史卻不到200年時間。新娘所穿的下擺拖地的白紗禮服原是天主教徒的典禮服。由於古代歐洲一些國家是政教合一的國體，人們結婚必須到教堂接受神父或牧師的祈禱與祝福，這樣才能算正式的合法婚姻，所以，新娘穿上白色的典禮服向神表示真誠與純潔。

↑1910年代，台灣的新郎新娘才開始穿西式婚紗，但是時髦打扮的結婚照片要到20年代才多起來。這張1927年的婚照新郎是台中大甲街長(鎮長)的兒子。

．白紗東傳→清朝治台時期，結婚禮服是依據傳統，直到1895年台灣割讓給日本，而日本模仿西方文明已近30年，西方婚禮才被帶進台灣，台灣大約花五十年時間，白色婚紗才普遍化。
．代表的身分地位→日本時代貧富差距懸殊，一般平民家庭的新娘式穿不起白色婚紗的。1936年一家婚紗專賣店，白紗價位40至150員，頭紗15至70員，豈是一個月3.40員的上班族或農家承受得起的價格。

．白色的意義→宗教：新娘所穿的下擺拖地的白紗禮服原是天主教徒的典禮服。由於古代歐洲一些國家是政教合一的國體，人們結婚必須到教堂接受神父或牧師的祈禱與祝福，這樣才能算正式的合法婚姻，所以，新娘穿上白色的典禮服向神表示真誠與純潔。
．白色的意義→純潔：在君主統治時期，婦女的社會地位十分低下，人們十分看重女子的貞潔，女孩子在婚前一定要守身如玉，這種想法也反映在新娘穿著的禮服的顏色上。過去有的地方就規定：白色婚紗是少女的專利，而二婚或已失身的女子是不能穿白色婚紗的，因為人們認為：結婚那天的新娘應該是最純潔、最美麗的，而白色是唯一能和她的純潔美麗相配的顏色。

．比較中國的鳳冠霞披→而東方新娘則多以紅色為主是因為自古以來只有皇帝一人可穿黃色而除了黃色外就屬紅色是富貴富麗的顏色代表而黃色平民不能穿在結婚大喜之日就以紅色為主表示喜氣嚕~延伸至今還是有很多人希望在結婚時都有紅色禮服或旗袍顯示當下結婚時的喜氣囉~

．結語→外來文化：在前省文獻會主委林橫道回憶錄提到：「日本人結婚時穿白色禮服，台灣女孩也學著穿白紗禮服，祖母輩的人看了很不吉利，出面干涉，所以只好買粉紅色的禮服。」1871年來台的馬偕牧師1973年為台灣新人做證婚人後說，那次婚禮前謠言四起，有的說新娘要先給牧師做一個禮拜的太太，有的說牧師要先和新娘親嘴，連牧師要挖掉新娘眼睛的說法都有，可見當時台灣民眾多麼恐慌與憤怒異俗入侵。
．結語→女性的憧憬：在中國的傳統習俗中，嫁衣是女孩子一生中最重要的服裝，大多是由女孩自己從小就開始做，一直做到出嫁前才完成，這件嫁衣也因此寄託了女孩子少女時代全部的夢想。現在的女孩雖然不再會自己縫製嫁衣，但嫁衣一定要量身定做，手工縫製，才能顯現它的珍貴和唯一。

↑為1930年甘寶釵的禮服，粉紅色的禮服令人驚豔，也可說是一種必然，一種由傳統鳳冠霞披轉變成西洋雪白婚紗的必然過程。這套禮服上為短衫下為裙，精緻的繡花洋溢濃濃的中國味，搭配洋式頭紗，可說是中西混合的新娘禮服。

↑1934年台中潭子林家的婚照，新娘穿著已不再是中西混合式禮服，而是洋裝。

↑蔣介石和宋美齡1927年在上海結婚，新娘婚紗號稱當時最時髦。

↑1927年，前台北市長吳三聯與當時大米商千金李菱的婚照，新娘的頭紗屬於洋式，禮服卻非素色洋裝，手上捧的百合花束，散發台灣新娘特有的風情。

↑這張照片約1932至1933之間，新娘穿的還是中西混合式禮服。

↑1936年新郎新娘都留學於香港，婚照可充分展現張家的國際性，走在流行的尖端，新娘禮服更是完全西化，頭沙也不在蓋頭蓋額，退到頭頂的位置。1930年中期以後，富貴家族婚照裡已看不見中式服裝了。

台灣影像與集體記憶台灣歌壇風格的演變以及帶來的影響

2007-01-15T04:18:00.000-08:00

日書三黃寶瑋
日書二侯珮瑩
日書二鍾岳廷
台灣30年代的台語或國語老歌
西元一八九五年甲午戰爭之後，清政府與日本簽定馬關條約，決定將台灣割讓予日本，台灣遂正式進入日本統治版圖，日本政府以高壓奴化之方式對待台灣殖民地人民，在音樂上更積極推動日本音樂教育，使得台灣本土音樂遭受空前抑制；甚至於西元一九一七年左右頒令禁唱台灣本土歌謠，此舉造成當時台灣一般人民所能接觸之音樂遂侷限於歌仔戲之類傳統戲曲，此種對台灣本土音樂的高壓控制情況一直持續至西元一九三○年初期，因中國大陸上海之電影事業正蓬勃發展，並陸續將大陸電影默片進口至台灣放映，台灣之民謠歌曲終於露出一線生機。
而一九三○年代，在日本高壓統治下的台灣當代年輕人，因承受著文化啟蒙運動、新文學運動之洗禮，主觀上心靈亟欲掙脫政治之種種箝制，但日本統治者的高壓控制形勢使台灣人民不得不暫時侷限於男女私情的小小圈子，而此時台灣民謠音樂逐漸普及之趨向及大眾唱片業漸漸發達，適時地迎合了當時特殊的時代背景，無怪乎當第一張台語唱片被灌錄出版之後，一時之間，造成極大迴響，無論都市、鄉村皆廣受歡迎，無分階級，人人爭相傳唱。
「桃花泣血記」為此後無數具有民謠風味台語流行歌曲之出現開闢了一條嶄新大道，因政治及生活上長期處於日本政府高壓統治之下，台灣人民已許久未能聽見以母語「台語」演唱之歌謠，因此，當「桃花泣血記」以哀怨的電影宣傳台語歌曲姿態出現時，很快地，便受到大眾之瘋狂喜愛與傳唱，連帶地，使電影也十分叫好叫座。「桃花泣血記」唱片銷路扶搖直上，使得哥倫比亞唱片公司從此樂於廣徵人才，大量製作灌錄台語流行歌曲唱片，希望利用新創作的本土台語歌曲來促銷由中國大陸輸入之電影默片。在眾多有心人士不斷耕耘之下，台語流行歌曲隨即成了當時台灣民眾娛樂之主流趨向。
代表歌手：純純、愛愛

民國50-60年代商業發展初期
　在二二八事件以及八二三炮戰平息之，台海情勢漸趨平靜。台灣也由農業社會逐漸往輕、重工業發展。中產階級興起，影視娛樂工業也隨之而生，使流行歌曲的需求增加。加上政府強力提倡國語政策，致使日據時代的日語歌曲、台語歌曲漸漸衰微，形成國語歌曲獨尊。這些都是國語流行歌曲得以在台灣成長發揚的主要原因。
初期，淡水河邊興起的露天歌場，是國語流行歌曲在台灣的發源地，從新南陽、碧雲天歌廳開始，到後來的第一酒店、今日歌廳，到歌廳聽歌逐漸成為大眾主要的娛樂活動；而電台的歌唱比賽大力發掘新人，如姚蘇蓉、張琪、謝雷、吳靜嫻等，增加了國語歌曲的傳播，其後姚蘇蓉以一曲《今天不回家》唱遍港台。
而電視的出現，也讓歌廳、電台、藝工隊的藝人有了新的表演管道。此時期的歌手多半翻唱東洋歌曲如《蘋果花》、《梨花淚》，或是重唱三、四十年代的老歌，然而到了後期，文藝電影如瓊瑤小說改編的《庭院深深》、《海鷗飛處》和三台電視連續劇《晶晶》、《長白山上》等影片陸續開拍，因應而生的創作歌曲才又開始出現，隨著影片發行，國語歌曲的影響力甚至擴及東南亞。其中影響力最大的莫過於民國52年周藍萍為電影「梁山伯與祝英台」作曲，由凌波唱紅全球華人地區的黃梅調旋律，其中尤以「梁山伯一心要把英台訪呀」的《訪英台》一曲不僅轟動港台，在大街小巷傳唱不輟，也唱進了那個時代各地華人的記憶深處。

民國60、70年代中葉至解嚴前後校園民歌時期
何謂民歌精神？那種自由自在通過歌聲表達自己的心聲的歌曲，那種把音樂創作從音樂學院的深宅大院解放出來，從唱片公司的策劃案中解放出來，從電台媒體解放出來的創作和演唱，就是民歌精神。
民歌歌手，不施脂粉，年輕、快樂的形象→
（一）特質民歌的特質是歌詞通俗而真摯，曲調優美而樸質、節奏明朗而生動，結構簡短而自然，使人聽了有身歷其境的感覺歌謠具深刻思想內容，反映社會的光明面及純正價值觀。
（二）精神民歌能夠表現出一個國家民族命運和遭遇，甚至藉著民謠，可加強民族意識和國家觀念，其功效無可限量台灣民歌，充分表現出先民的奮鬥、進取、樂觀開朗的精神。
（三）題材在台灣各地流傳的民歌，包羅萬象，例如：歷史故事、民間傳說，道德教化、農耕漁牧、家庭倫理、男女情愛……等，都是民歌題材，內容非常豐富。
（四）是可貴的文化資產民歌是人民的心靈寄託──由一個民族的民歌，可以了解該民族文化內涵，及該民族的心聲。
國語歌曲雖然進入了黃金期，由於在此之前，台灣的國語歌曲不是承襲著三、四十年代上海、香港時期的奢靡和流行，就是應景的愛國歌曲或為商業目的創作的風花雪月情歌，曲風時常夾雜著東洋味或西洋味，且詞意也常出現無病呻吟的窘態，因此引發大專知識青年反思與覺醒，而有「唱自己的歌」的呼聲出現。民國59年中視播出「金曲獎」節目，63年楊弦出版「鄉愁四韻」專輯唱片，引起大專校園內傳唱「民歌」風潮。64年到69年，校園民歌在台灣掀起熱潮，大學院校附近的小餐廳為了招攬客人，開始僱用學生演唱西洋歌曲，學生在此偶而也演唱一些自寫自編的歌曲，以清新卻充滿熱情的嗓音以及滿是理想的吟唱詞句，為原本脂粉氣過重的流行歌曲市場，注入一股新鮮空氣。當時引領音樂人創作風潮的「金曲獎」每一集公開甄選都能收到七、八百封的投稿作品，反應相當熱烈！不僅許多耳熟能詳的作品如：「友情」、「牽掛」等都出自這個鼓勵新興創作的園地，文壇上更有許多知名作家也頻頻投入為「金曲獎」寫詞的工作，包括羅蘭、王大空、三毛等都為當時社會上急欲「唱出屬於自己的歌」的信念而貢獻過心力。由於許多文化人的帶動與支持，這是國內首次成功地由民間發起，有計畫性地持續鼓勵創作並且促成了國內歌曲創作者的大集合。

橄欖樹
1. 背景出版時間: 1979 (民國68年) 作詞: 三毛作曲: 李泰祥演唱: 齊豫
2. 表演方式曲調: 長笛 - 吉他 - 法國號橄欖樹 - 當時校園民歌演唱者: 女性特質
3.歌詞
不要問我從哪裡來我的故鄉在遠方為什麼流浪流浪遠方流浪為了天空飛翔的小鳥為了山間清流的小溪為了寬闊的草原流浪遠方流浪還有還有為了夢中的橄欖樹橄欖樹不要問我從哪裡來我的故鄉在遠方為什麼流浪為什麼流浪遠方為了我夢中的橄欖樹橄欖樹

而這也深深影響了當時社會上的青年知識份子，讓他們以更嶄新、更素樸的音樂元素及文字，諦造了緊接而來的民歌全盛時期。同時期李雙澤於67年創作的《美麗島》一曲加入政治關懷，不久卻因68年高雄美麗島事件發生而遭禁唱，胡德夫、楊祖珺等民歌手也遭到高度關注，使得民歌運動間接地參與了台灣民主運動行列。民國66年，新格唱片有鑑於當時流行歌曲及西洋歌曲的普遍，為了使唱片內容與製作水準提高，創立了「金韻獎」歌唱比賽，第一張金韻獎專輯唱片推出後，市場反應相當熱烈，於是便網羅國內年輕的歌手與有志一同的作曲者，加入唱片製作行列，讓校園民歌進入商業市場，雖然金韻獎前後只辦了五屆，這股旋風卻是70年代流行歌曲發展相當重要的轉變。校園民歌初期的確帶給國語歌曲純樸清新的新感受，現在回頭再聽那些詩一般的樂句，雖有些生澀都還是能從其中感受出那個年代人們質樸真實、奮發努力的特質，更可以從歌詞間清晰看見在經濟正當要開始起飛的年代裡，城市興起、鄉村沒落的歷史交疊痕跡。不過，也正由於商業營利唱片界的介入，讓校園民歌從非主流音樂轉為主流市場的寵兒，失去了原有的創作環境，最後校園歌曲又淪為另一種浮華虛幻的流行歌曲。這個時期的著名創作者有：洪小喬、葉佳修、王夢麟、楊弦、梁弘志、蘇來、馬兆駿、洪光達等人；歌手有李建復、邰肇玫、施孝榮、鄭怡、蔡琴、齊豫、包美聖、陳明韶、黃大城等人。歌曲則有《愛之旅》、《鄉間小路》、《如果》、《龍的傳人》、《橄欖樹》、《抓泥鰍》、《忘了我是誰》、《月琴》、《阿美阿美》、《讓我們看雲去》、《恰似你的溫柔》、《拜訪春天》、《歸人沙城》、《雨中即景》、《木棉道》等
　　民國70年代以來，台灣的民眾音樂（popular music）呈現出多元面貌的發展，流行歌曲（popular songs）早已不再如民國60年代時必須承載「愛國」「淨化」的功能（何東洪、張釗維 153），現在「靡靡之音」大行其道之外，還與許多令人驚喜的樂類出現。　　民國70年代以來流行音樂或者說民眾所接觸的音樂多是以一種文化工業的姿態存在，但不可否認的是小眾的、地下的音樂仍有存在的空間。　　在這個年代裡頭，社會場域裡頭黨禁開放，社會運動不斷，流行音樂裡頭仍是有抗議之聲，而通常在向「羅大佑」這種創作歌手的作品中我們可以找到。　　歌手如陳明章、伍佰、林暐哲在民國70年代以來，都在主流唱片公司擔任歌手或者製作人，雖然體制是商業的，但若就台灣整個流行音樂環境而言，我們仍然可以在這些人的作品中聽到主流流行音樂外比較不一樣的聲音。
一九八０年後，反應基層民聲的「心事誰人知」發表，「舞女」從南部夜市流行到台北都會，「愛拼才會贏」成了人人傳唱的激勵之歌，這些歌的暢銷和受歡迎的程度，使台語歌曲再度受到市場的重視，接著台語歌星一一崛起，這也重新肯定了台語歌曲的地位，使台語歌找回了另一個春天。　　國民歌王周華健在民國74年初試啼聲,但直到76年的[心的方向]專輯推出後才一鳴驚人,此精選收錄了他1987~1997年膾炙人口,你我耳熟能想的歌曲.　　70年代末期以演唱民歌在歌壇初露曙光的蔡琴憑著低沉感性的實力派唱腔突破外型的藩籬,以[最後一夜]成功登上天后的行列,專輯同名曲是搭配電影[火舞]的主題歌.　蚱蜢王子演藝生涯20週年紀念首張精選,網羅1983~1991年間7張專輯的熱門金曲加3首2003年新曲　　民國70年代初期,除了唯一的天王劉文正之外,下來就是費翔,包偉銘,曹西平,揚帆四小天王了,此精選原是在馬來西亞發行的,2000年時再次席捲費翔風潮,才由國內EMI重新發行　　民國70年代初期李亞明和薛岳都是致力於台灣搖滾樂的先驅者,李亞明桀傲不遜的形象曾風靡不少青少年　　王芷蕾當年隸屬於台視的歌手,也唱了多齣戲劇主題曲,而1985年由飛羚跳槽至飛碟唱片,演唱了[台北的天空]後其聲勢達到最高點,還拿下了金鐘歌后頭銜　　一直以來形象和歌路都沒什麼大改變的費玉清卻在歌壇屹立20多載,從勵志愛國歌曲,中國小調歌曲到通俗流行歌曲,費玉清一路唱來風塵僕僕,依舊是台灣男性歌手的指標性人物　　民國70年代台灣首屈一指的代表性歌手鳳飛飛在80年代也試圖轉型,此專輯以夏的風情灌錄的一張風格統一的作品,快歌慢歌各半,首首佳作,是台灣少見的主題性作品
90年代至今多元化的音樂走向
說起華語流行音樂的R&B風潮，自80年代末期第一批獻身華語R&B的當屬庾澄慶和杜德偉，這二人都受到西方流行音樂很大的影響，他們的音樂具有原創性，與當時的港台流行的風花雪月有很大不同。當然也不得不提90年代中林憶蓮的【夜太黑】、【傷痕】等幾張專輯，可說是華語R&B天后代表；再來R&B風潮繼續吹拂亞洲，王力宏成為第二批致力於華語R&B事業的佼佼者。他的ABC身份讓他對R&B的掌握渾然天成。而1997年陶吉吉的首張專輯以九彎十八拐的唱腔，唱出《愛很簡單》、R&B版《望春風》等歌曲，讓台灣人心悅誠服封他為R&B教父，此時R&B蔚為華語歌的最大主流，子弟兵Tension則有點後繼無力。周杰倫打響名聲第一砲《星晴》、《可愛女人》也是R&B歌曲，之後才漸漸轉向華語嘻哈。同公司的溫嵐拜周杰倫之賜，以性感R&B女歌手姿態再出發，果然正中紅心。近幾年來雖然嘻哈當道，但一直都陸續有不錯的R&B歌手的出現，如張智成、胡彥斌、李玖哲、方大同、曹格…等人，看來華語R&B仍然是值得繼續期待的！

回憶80年代台灣有能歌會跳的「小虎隊」，90年代有花美男「F4」，台灣偶像到了現在會後繼無人，甚至有泡沫化的危機嗎？誰又會是下一個風靡亞洲的台灣偶像天王？10 年前「101次求婚」、「東京愛情故事」等日本偶像劇播出後，經過6年，台灣培養出「流星花園」的F4，大舉進攻亞洲市場。但從F4之後，雖造就出何潤東、郭品超、鄭元暢、賀軍翔、李威等男偶像，大S、S.H.E、賴雅妍、楊丞琳、陳怡蓉等女偶像，但上網搜尋，以「F4」為名的國內外網站，達2300多萬個，快要和台灣人口一樣多。國外影迷討論最多的，還是F4。媒體生態改變扼殺螢幕偶像一位經紀人不諱言，媒體生態的改變，是扼殺偶像的最大元凶。狗仔跟拍流行，讓偶像生活全部「現形」！「媒體不捧藝人。做公益活動、拍新戲沒人報導，反而一個勁揭他們瘡疤，這樣是不會產生巨星的。」經紀人不禁感慨：有了「偷拍」他們無法再活在「偶像」的光環中，反而被打落凡間，造成觀眾對偶像產生負面印象。偶像劇的宣傳手法也變了，變成只有緋聞才有爆點，不管哪齣戲總會傳出男女主角假戲真做，真真假假讓觀眾看膩，偶像的七情六慾攤在陽光下，神祕感不再，於是再也引不起粉絲的好奇心。「喬傑立」總經理孫德榮曾說，偶像被大量「消費」下，生命越來越短，一紅吃十幾年的時代早已不再，3至5年就要淘汰一批人，面臨不斷推出新偶像以滿足市場的宿命。一位仲介台灣偶像劇到日本的片商也說，日本的「台流」只是表面現象，事實上不少日本電視台買了台劇卻壓箱底不播，常常只是「參考」編劇或拍攝方式，再循「流星花園」改拍成日版模式，以證明「日本偶像製造的能力，還是比人強」。日本台流瘋音樂打下一片天專門出品偶像和偶像劇的日本，台版「流星花園」在當地一舉成名，進而帶動台灣偶像劇進入日本，被視為繼韓流之後，不可忽視的一股台流偶像新勢力。台版「流星花園」自2002年登日，陸續在CS、BS等衛星頻道播放，因獲好評進而在有線頻道第3度播出，有F4成員參與演出的「貧窮貴公子」、「戰神」、「天空之城」等，也都在日本播出。但仔細觀察，會發現這幾年下來，台製偶像劇依然只在BS頻道、WOWOW甚至地方衛星頻道播出，難得能在有線頻道上演的「流星花園」，也被放在深夜時段。日本各家電視台對隨後進軍的台灣劇，接受程度並未如預期。少了台製偶像劇「助攻」，台流偶像在日本的人氣拓展，不如韓流偶像們那麼輕鬆，但「中華藝能」、「中國情報站」等華流藝能網站受到歡迎，依然顯示出影迷、歌迷對台灣偶像們的熱愛，希望可從網路或藝能新聞得知台流偶像推出的新作。另一方面，推出音樂專輯也是近來台流偶像進軍日本的方式，繼周傑倫、王力宏在日本成功舉辦個人演唱會，吳建豪更以和安七炫組團的新方式，在日本引起熱烈討論，其他如蔡依林、5566、南拳媽媽、2more等都紛紛在日本發片，企圖以音樂搶攻另一片台流市場！

結語
其實仍有許多歌壇與社會相輔相成的變化我們沒有提及到只是拿幾些較具代表性的例子諂述，由這一次的報告，我們可以看到台灣灣人的集體記憶不只是單單的侷限在”影像”這個實際的辭彙，一個時代當下的音樂轉換成回憶，也成為了憶像，不否認集體的憶像，是台灣影像與集體記憶的結合。

五年級生的棒球記憶---從金龍少棒到王建民

2007-01-14T08:35:00.000-08:00

五年級生的棒球記憶---從金龍少棒到王建民

9410616廣電二葉書銘（前言、分析比較與結論）
9310517雕塑三楊珮慈（PowerPoint製作、資料統整與收集）
9310521雕塑三張以昕（中美斷交、照片介紹）

一、前言：

1969年金龍少棒隊不但獲得遠東地區代表權，並參加美國少棒聯盟於威廉波特舉辦的世界少棒錦標賽，一舉奪得冠軍。這雖然只是屬於小朋友遊戲性質的棒球賽，然而卻是台灣得到的第一個「世界冠軍」，不僅台灣棒壇受到鼓舞，對於受外在國際局勢不利影響下的台灣民心士氣，也產生莫大的激勵作用；原來，要打敗日本、美國不是不可能的！
2005年王建民登上美國大聯盟大放異彩，在美國締造傲人的成績，不但是台灣之光也是亞洲之光。令台灣人為之瘋狂，王建民已升格為台灣意象。
此報告將討論兩個世代的英雄究竟在台灣人的心中留下什麼樣的記憶。

二、議題：五年級生的棒球記憶---從金龍少棒到王建民

(1) 金龍少棒：
金龍少棒隊於1969年8月24日，在美國威廉波特舉辦的第廿三屆世界少棒錦標賽中，以五Ａ比零擊敗美國西區代表隊榮獲冠軍。凱旋返國之時，獲得15萬市民如同「民族英雄」般的狂熱歡迎，也為台灣民族主義狂熱式的三級棒運時期掀開序幕，在台灣棒球史上留下無可抹滅的一頁。雖然威廉波特的少棒賽只是屬於小朋友遊戲性質的棒球賽，卻是我國推展少棒運動以來的首次「世界冠軍」，金龍少棒隊的勝利使台灣棒壇受到極大鼓舞，更開啟了台灣棒運走向世界舞台的先河！隨後幾年，包括七虎、巨人、立德等少棒隊陸續進軍威廉波特，掀起一波波的棒球熱潮。
　　不過，如同紅葉少棒隊一般，在金龍旋風的背後也有一段鮮為人知的秘辛：那就是球員與球隊的資格、名稱問題。當年的全國冠軍隊原為嘉義大同少棒隊，不過棒球界人士後來決定由全國選出一支明星隊，組成中華民國少棒代表隊，其中嘉義最多，共有五位球員入選（四名就讀大同國小，一名就讀博愛國小）。但依據世界少棒聯盟規定，參與的球隊應為地區球隊，而非以全國明星球員組成的國家代表隊。當初，我國尚不清楚此一規定，直到在日本取得遠東區代表權後才得知。主辦這項比賽的日本少棒聯盟，曾向中華隊領隊謝國城說明原委，希望能改名為一個地方球隊。謝國城在取得日本少棒聯盟的諒解後答應更名。由於這支即將代表中華民國出征威廉波特的隊伍，是在台中集訓，全部球員的學籍也都寄讀在台中市忠孝國小，因此，最後決定更名為台中市金龍少棒隊參賽。金龍少棒隊勝利歸國後榮耀歸於台中，此事長期以來令嘉義地方人士久久無法釋懷。
· 歷史成員：1969年金龍隊獲得首次世界冠軍的陣容為：首棒莊凱評（游擊手）、二棒黃正一（一壘手）、三棒林建良（右翼）、四棒陳智源（投手）、五棒陳弘丕（二壘手）、六棒郭源治（中堅）、七棒余宏開（三壘手）、八棒陳鴻欽（左翼）、九棒蔡松輝（捕手）。
· 金龍藍隊：余宏開，郭源治，陳玉佼，張瑞欽，蔡景峰，莊凱評，陳鴻欽，溫天壽，黃正一，陳立。
· 金龍紅隊：陳智源、蔡松輝、林建良、陳弘丕、李俊杰、黃文男、林伯祿、陳明發、施騰豐、蘇建財。
· 1971年（中華民國六十年）的金龍少棒隊成員有：領隊:陳慶星；經理:林錦地；秘書:林丁山；教練:蔡炳昌,曾德銘；隊員:江竹山,吳燈燦,巫佑宗,阮榮隆,林基豐,唐昭鈞,高文川,張政泉,許榮濱,黃光祥,黃志偉,楊賢銘,劉宗富。
特殊事蹟：
中華民國第一支進軍世界少棒賽台中金龍少棒隊，在美國威廉波特以五Ａ比零擊敗美國西區代表隊，奪得第23屆美國威廉波特世界少棒賽冠軍。
台中金龍少年棒球隊，凱旋返國，15萬市民狂熱歡迎。

台灣金龍少棒第一次得到世界冠軍,回國後凱旋歸來並且遊街的情形
畫面中路上站滿了人群,連鷹架上都是圍觀的民眾,而歸國的小將們則
是用陸軍吉普車運載,可見在當時榮耀國際的偉大,也述說著台灣當時
的社會背景和政治背景

金龍少棒贏得世界少棒冠軍後,赴金門勞軍,受到前線軍民熱烈歡迎景象
在這樣的一個時代背景下,金門屬於戰線的最前端,而金龍少棒的勝利也被當作
鼓舞士氣的一種方式,也正是當時所最需要的一劑強心針

金龍少棒隊長將全隊簽名球致贈美軍顧問團長威烈拉少將留念
注意此圖中少棒隊員的表情,可看出當時有多榮耀,也看到一些對
美國甚至對西方世界的欽慕之情

金龍少棒與蔣公合影
當時的台灣是一個國民黨為主導一切軍政的時代,國民黨
的存亡可說就是台灣的存亡,而在當時正好也是國際對台灣的
轉折時代,金龍少棒可說是在那個時代下,最偉大的成就也不為過

金龍少棒時代的相關背景
1969年的時代背景
美國阿波羅登月成功
季辛吉首次密訪中國(影響美國與中共的國際關係)

中美斷交和金龍少棒的關係:時間：美國政府在民國67年的12月27號正式告知中華民國政府兩國將自隔年68年的1月1日起終止外交關係並且與中華人民共和國建交但美國駐中華民國大使館將繼續工作到隔年的2月底為止

原因：1970年，冷戰進入最嚴重階段，美、蘇兩個超級大國在全球的軍事和政治對峙劍拔弩張，當時的美國總統尼克森有感於中國大陸在世界強權均衡中的作用日漸重要，遂產生了改善中美關係的念頭，1971年在經過秘密策劃之後，當時的美國國務欽秘密訪問北京，為日後中美建交開啟了大門。1972年美國總統尼克森正式訪問中國，在上海簽署建交聯合公報(日後著名的三個公報之一)，第一次明確承認“世界上只有一個中國，台灣是中國的一部份”的原則立場。隨後美國宣佈與中華民國斷交，支持中華人民共和國代表中國取得在聯合國的合法席位。從此以後，中國和台灣的國際地位發生許多巨變，形成我們今天所面對的現實。所以說，中華民國與美國斷交是國際政治演變的結果，而不是某一個人可以單獨主導的，斷交也是由美國國務院以公告形式發佈的，是美國政府的政策宣示，不是由總統親自宣布的。
在金龍少棒於1969年得到世界冠軍的時候,台灣尚未與美國斷交,但卻是一個台灣在國際地位上的動盪年代,先是季辛吉密訪中國,與毛澤東和周恩來,表達結束對立關西的立場,接著尼克森更正式表態表明關係,而在聯合國,對台支持的國家更是越來越少,而對當時的社會影響之大,對國民黨影響更大,國家情勢正在走下坡的情形下,金龍少棒奪冠的事蹟可說是強心針一劑,他們被視為民族英雄,救國英雄,在當時可說是達到全民狂熱的情形,是一個與國家情勢和國家信心有著不可或缺的關係,可說是拯救了台灣人的信心和鼓舞了國家的士氣,可見的金龍少棒在當時是如此深具影響力的.

(2) 王建民：
· 綽號暱稱：建民、阿民、建仔、王哥哥、王建仔、滾地球王子
· 出生日期：1980年03月31日
· 身高體重：191公分 95公斤
· 投打習慣：右投右打
· 守備位置：投手
· 最高學歷：台北體院
· 出生地點：台灣台南市
· 職棒選秀：2000年美國職棒紐約洋基隊自由契約球員
· 簽約金：201萬美金(約6,601萬台幣)
· 擅長球路：直球、下沉快速球、滑球、指叉球、圈指變速球
· 經紀人　：張嘉元
· 英文譯名：Chien-Ming Wang（以大聯盟官方網頁為準）

王建民為台灣台南市人，1980年3月31日生，台灣著名旅美棒球投手。
　　生於台南市的他，就讀崇學國小期間，因為不喜歡唸書且身高過人而加入籃球校隊，在兼任籃球與棒球校隊的教練鼓勵下，他開始打棒球，在崇學國小少棒隊中擔當投手職司，小學時即曾經當選國手出國比賽。升上建興國中後，在教練張錫杰調教下奠定了深厚的根基，包括王建民在內，建興國中已經培養岀郭泓志、胡金龍、羅錦龍等四位旅美棒球選手。
　　青棒時期的王建民選擇加入傳統青棒勁旅榮工棒球隊，當時的榮工隊即中華中學的化身，總教練為蕭文勝。在榮工隊時期，王建民不但厚實了他的投球技巧，身高更是飆破一九○公分，體重也增加到九十五公斤，與過去竹竿般的身材不可同日而語，也讓他開始被國外球探列入觀察名單。1997年，榮工青棒隊獲得全國棒球選拔賽冠軍，王建民入選IBA世界青棒錦標賽中華代表隊選手，該年度的IBA世界青棒賽在加拿大舉行。
　　由於需要辦理出國護照等證件，於是王建民請父母將戶籍謄本從家鄉台南寄至球隊所在地的台北，卻因此讓他發現一件天大的秘密。王建民在收到戶籍謄本之後，發現自己在戶籍登記上居然是登記為養子，王建民無法接受這個事實，於是連夜趕回台南找父母質問，這才發現原來自己是三叔的親生兒子。在王建民小時候，三叔因為不忍自己的哥哥沒有子嗣，於是將王建民過繼給哥哥扶養，所以戶籍謄本上王建民才會登記為養子。從小叫三叔的長輩竟是自己的親生父親，而自小將他扶養長大的父母原來是養父母，王建民頓時無法接受這個事實，甚至一度不肯打球。幸好長輩與教練循循善誘，他才慢慢接受這個事實，繼續自己的棒球之路。
　　1998年，王建民進入台北體院就讀，師事曾在日本職棒打球的教練高英傑，也獲得名投蔡仲南指導指叉球，投球技術獲得進一步提升。
　　2000年，王建民在大揚盃四國五強成棒邀請賽與甲組成棒春季聯賽表現出色，並投出時速151公里的球速，受到各國球探的注意，包括台灣大聯盟、中華職棒聯盟興農牛隊、日本職棒中日龍隊、美國職棒西雅圖水手隊、波士頓紅襪隊、亞特蘭大勇士隊、洛杉磯道奇隊、紐約大都會隊、安納罕天使隊、科羅拉多落磯山隊、亞利桑那響尾蛇隊與紐約洋基隊都對他表現了極大的興趣。
　　雖然亞特蘭大勇士隊所開出的價碼比紐約洋基隊還要高，但因為偶像克萊門斯的關係，王建民最後選擇投入洋基隊。2000年5月6日，王建民與紐約洋基隊簽下協議約，大聯盟之旅確定落腳洋基農場。王建民在各方競爭下，獲得天價的二百零一萬美元簽約金，以交換學生的身份前往洋基隊小聯盟，為邁向大聯盟努力。
　　在經過六年的努力之後，王建民終於在2005年4月26日在睡夢中被通知升上大聯盟，大聯盟初登板為美國時間2005年4月30日晚上於洋基隊主場面對多倫多藍鳥隊。王建民成為台灣棒球選手在洋基隊出賽的第一人，也是台灣第三位登上美國職棒大聯盟的棒球選手，且是繼曹錦輝之後第二位登上大聯盟的台灣籍投手。
　　2005年球季，紐約洋基隊晉級季後賽，同年十月六日王建民成為台灣第一位在美國職棒大聯盟季後賽出賽的投手。
　　2006年球季，王建民憑藉著其優異的下沉快速球(又稱為快速伸卡球)，在洋基隊的先發輪值中表現優異，並且因其投球特性而獲得「滾地球王子」的稱號。例行賽獲得十九勝六敗佳績，與明尼蘇達雙城隊桑塔納並列全聯盟最多勝投手，並創下亞洲籍投手在美國職棒大聯盟單季最多勝記錄，打破由南韓籍投手卜贊浩於2000年創下之十八勝記錄。2006年季後賽，王建民於10/4對戰底特律老虎隊時，不但拿下個人季後賽首勝，也是亞洲投手季後賽首勝，更是洋基隊當年季後賽唯一一勝，意義重大。

三、研究方向：

(1) 金龍少棒是誰的記憶：
· 金龍少棒屬於四、五年級生的集體記憶。
· 由於是台灣第一個世界性比賽冠軍，引起民族狂熱風潮。
· 隨著世代金龍少棒的影響力逐漸沒落，被年輕一輩的臺灣人遺忘。
· 靠著各種的紀錄資料和長輩口述，金龍少棒才得以存在於七年級生的心中。
分析金龍少棒：

(2) 民族狂熱的影響：
《金龍少棒》奪冠之後，棒球在台灣不再只是棒球而已，它成了民族力量的展現。尤其是自中華民國於1971年退出聯合國之後，每一位棒球選手，都被媒體以「棒打洋人」的「民族英雄」視之。
《王建民》
· 民族狂熱：如中國姚明
· 台灣意象：國際能見度
· 周邊商品：棒球卡
· 成就：亞洲投手在大聯盟勝場數第一的保持人、2006年美國職棒大聯盟勝投王。
(3) 王建民熱潮：
隨處可見的王建民商品

各種球卡和商品顯示出王建民的超人氣

(4) 比較金龍少棒與王建民：

結論：

台灣棒球的發展從日據時代已經有百年的歷史，但是面臨到許多困境，使台灣棒球的成長受到挫折，反之其他國家的棒球運動正在快速的成長。王建民在美國職棒大聯盟登板時，球場大銀幕把台灣的地圖標示出來，並且告訴大家台南是出產強投的地方，全世界的人會因為王建民而認識台灣，台灣人也會因為王建民而感到驕傲。但是當我們在為王建民加油時，請不要忘記支持台灣棒球，不論過去的金龍少棒時期到現在的王建民，都有一個共通點就是政府的肯定與支持往往都在球員成功後才出現。現在台灣棒壇仍有許多弊病存在，如何改進需要仰賴政府及民眾的支持。

棒球無疑是台灣人的集體記憶，但是若不好好保護它成長的環境，有朝一日它就會沒落。到時候棒球對未來的台灣人而言，就只剩下歷史記憶甚至會被遺忘。畢竟我們要給台灣的球員成長的空間，他們才有更多向外發展的機會，希望未來有更多的球員讓台灣的棒球在世界的舞台發光發熱。

參考資料：

http://twbsball.dils.tku.edu.tw/wiki/index.php/é¦é

http://www.cts.com.tw/news/headlines/news20011010X2.htm

http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1306041709281

從鄧麗君到志玲姊姊---論台灣完美女性的形象變遷

2007-01-14T04:37:00.000-08:00

美術二王筱恬 9410414
工藝三邱浚齊 9311215

一、議題與前言:
（一）前言：
從過去到現在，台灣人心目中的美女形象不斷改變，而這樣的變遷也可以讓我們瞭解到當代的社會文化。在十年前紅遍天的甜美歌手鄧麗君，是為當時的台灣象徵人物，而現在的超級名模林志玲，同樣的代表了現在台灣的女性完美目標。
（二）議題：

1. 鄧麗君：

1963年參加黃梅調歌唱比賽獲獎。1967年鄧麗君推出第一張唱片，其優美的嗓音很快風靡臺灣。她的歌曲在中國大陸一度被稱為「靡靡之音」而被禁止；改革開放後，鄧麗君優美抒情的歌風，解凍了剛經歷「文革」冰封的大陸人民，她以一曲曲柔和的佳音拉近了兩岸人民的心，因此鄧麗君在海峽兩岸齊名。在中國大陸鄧麗君贏得「小鄧」的美譽，和當時的中共國家領導人鄧小平一起成為老百姓最熟悉的名字，素有「白天聽老鄧，晚上聽小鄧」的口頭禪。
鄧麗君在1976年至1983年間曾進軍日本演藝界，推出過近百張日語唱片，是紅極一時的天王巨星，在日本曾經創造被公認為評選最公正的全日本有線放送大賞和日本有線放送大賞三連霸的記錄（1984年到1986年），這個記錄16年後才被日本本土歌手濱崎步打破。鄧麗君曾經三次參加全日本紅白歌唱大賽，是在日本發展最成功的外國歌手之一。由於日本當時是東亞音樂的中心，因此，在這個意義上，鄧麗君可以被稱為亞洲歌后。

由於鄧麗君的父親曾在國民革命服務，鄧麗君生前參加多場勞軍演出，演唱過《梅花》，《中華民國頌》等代表中華民國獲得了「愛國歌手」、「軍中情人」等等的稱號。直到1991年，年屆38歲並漸漸淡出歌壇的鄧麗君仍然前往前線勞軍演出。
據她的弟弟表示，鄧麗君本人最大的心願就是能踏上中國大陸的土地，在天安門廣場上舉行大型演唱會，為每一位華人帶去好聽的歌曲。正在大陸之行提上日程之時，1989年北京發生天安門事件。為了支援大陸的學生，在香港的鄧麗君不顧周圍人的反對，作為歌手參加了抗議集會。1989年5月27日,在香港跑馬地有30萬人的《民主歌聲獻中華》的活動中，她頭頸上掛了一塊牌子，上面手書「反對軍管」，演唱了名為我的家在山的那一邊的歌曲。據說當時負責轉播的無線電視為免惹怒北京，多次刻意在鏡頭上遷就，避免她的衣服在鏡頭前出現。由於天安門事件，鄧麗君說過：「我回大陸演唱的那一天，就是三民主義統一中國的那一天」。堅持在大陸實現民主之前，將永不踏入大陸。失去了作為歌手的夢想和期望的鄧麗君，離開香港去了法國，開始了巴黎的生活。當時大陸的很多民主運動人士也到了巴黎，對鄧麗君來說巴黎是一個令人喜歡的城市。
在天安門事件之後，鄧麗君的身體逐漸不好。不久隨其男友前往泰國暫居。不幸於1995年因氣喘病突然發作，而身邊沒有帶上急需的藥品，還沒有送到醫院，就不幸身亡。在泰國清邁去世，葬於臺灣臺北縣金山鄉的筠園。

鄧麗君的逝世，各界均深感震驚意外與惋惜。為表彰鄧麗君的愛國情懷和演藝成就，中華民國政府曾頒發褒揚令，明令褒揚。政府與中國國民黨也分別給予青天白日滿地紅國旗覆棺和青天白日黨旗覆棺。國旗覆旗官為總統府秘書長吳伯雄等四人，黨旗覆旗官為國民黨中央委員會秘書長許水德等四人。總統李登輝特頒「藝苑揚芬」輓額。國民黨並追贈該黨最高榮譽「華夏一等獎章」給鄧麗君。治喪委員會由當時的台灣省長宋楚瑜擔任主委，時任行政院長的連戰、以及前行政院長郝柏村、國防部長蔣仲苓、臺北市長陳水扁等台灣政要也親臨致哀。宋楚瑜並且為其墓園「筠園」題名。台灣演藝界人士辭世後享有之哀榮，鄧麗君可說是絕無僅有。

鄧麗君年表：
1953~1995
1953年出生於台灣雲林縣一個軍人家庭
1967年 13歲從中學休學，當年9月推出第一張唱片
1979年榮獲台灣金鐘獎【最佳女歌星獎】
1981年 5張大碟在香港同時獲得白金唱片獎，征服香港歌壇
1983年赴拉斯維加斯「凱薩皇宮」演唱，是首位在此簽唱的華籍女歌手。
1984年專輯《償還》在日本唱片流行榜上停留了將近1年，刷新日本樂壇歷史紀錄。次年的單曲《愛人》14周蟬聯日本廣播「點唱流行榜」冠軍，不費吹灰之力便入選日本紅白歌合戰。
1987年起穿梭於港台、美加及法國，但除慈善演出外很少在公眾場合露面，逐漸淡出歌壇。
1995年5月8日因哮喘發作在泰國逝世。

鄧麗君影響：
【甜蜜蜜】片名選用的就是鄧麗君的傳世名曲，此曲貫穿始終。

因為「小鄧麗君」的名字而在樂壇打響、得寵、走紅的人不計其數，王菲就是其中的最好代表。
2002年7月25日至8月25日，反映一代歌后鄧麗君傳奇故事的音樂劇《但願人長久》在香港演藝學院公演25場，影后李心潔在劇中飾演鄧麗君。

2. 林志玲：

林志玲（1974年11月29日—），出生於臺灣臺北市，父母出身臺南市，屬於凱渥經紀公司旗下的模特兒。她高中時在加拿大多倫多的私立女校畢夏普教會女子中學(The Bishop Strachan School)就讀，之後亦曾在加拿大多倫多大學修習西洋美術史和經濟學雙學位。她踏入模特兒界多年，於2003年開始在臺灣各媒體大量曝光，2004年往香港及中國大陸發展，2005年與日本奧斯卡經紀公司合作，發展在日本的事業，2006年4月20日宣佈下半年減少工作量但否認退出娛樂圈與結婚等傳聞。

姓名：林志玲
英文名：Chiling
生日：11月29日
星座：射手座
血型：B型
身高：174公分
體重：52公斤
三圍：34、24、36
學歷：多倫多雙主修美術史以及經濟學
欣賞藝人：奧黛利赫本
走秀經驗：各大國際品牌服裝秀、2005 S/S Paris Fashion Week
喜愛顏色和興趣：白色和旅行

林志玲年表：
2003年開始在臺灣各媒體大量曝光
2004年中華郵政公司為林志玲發行2500份個人化郵票，同時也是中華郵政首次以藝人肖像作為郵票。
2005年7月8日，林志玲於中國大連拍攝寶僑(P&G)公司的廣告發生墜馬事件。
2006年4月20日宣佈下半年減少工作量但否認退出娛樂圈與結婚等傳聞。
2006年12月26日憑著《志永智勇電力學校》與蔡康永一起入圍金鐘獎資訊綜藝類最佳主持人獎。

林志玲影響：
林志玲現象：源起於林志玲在2004年於台灣竄紅後所引發的各種名模旋風，一夕間全台都為這位三十歲的模特兒著迷，也帶動各種模特兒周邊商機。林志玲現象代表著一個新世代女性，在現代社會的身分崛起，也連帶在兩岸三地掀起一陣名模旋風。其文化意義在於女性在二十一世紀的抬頭，而且也改變了以往只注重女人外在條件的表象，從而重視女性在內涵與學歷上的表現。

二、影像與假設：
（一）影像：
播放鄧麗君演唱"千言萬語"影片
播放林志玲2004年金馬獎的開幕表演

（二）假設：
以前需要鄧麗君的歌聲來撫慰人心，伴隨她的「愛國情操」，以及努力認真的形象，成為那個年代的偶像。
現在林志玲是內外兼修的新女性，外表亮麗，同時具備高級雙學歷，談吐自在從容，符合現代社會對女性的嚴格要求，不只要長的漂亮，還要有頭腦。

三、意義：
1. 鄧麗君精選重賣：
出精選輯的意義從前有這麼多巨星，沒有人像鄧麗君一樣出過這麼多精選集。除了因為早逝造成的痛惜遺憾的情感因素，能讓唱片公司這樣猛出精選輯大發利市，還是因為鄧麗君溫柔的歌聲前無古人後無來者，作品中包含那個年代許多重要的流行歌曲，不論是日文歌、英文歌、法文歌等等，增添了收藏價值，加上她舞臺上的丰采迷人，光是現場演唱的錄音就能又出一片精選輯。她明亮溫暖的歌聲與現代人美好的童年那麼契合，收藏她唱片的人絕對不是因為她"愛國"，而是真正喜愛這樣的好聲音。這些曲子反覆在人們的客廳裡、收音機裡、睡前、談戀愛時播放，結合了那些過去的美好年代，已經去除政治因素而成就了鄧麗君的"完美"。

2. 林志玲走紅：
新女性表徵：
「台灣美女很多，林志玲與眾不同的地方，在於喝過洋墨水，符合全球化的趨勢。」台灣在國際上「走不出去」，無法與國際接軌。相較於封閉的台灣，志玲有相對較特殊的高學歷：加拿大多倫多大學畢業、雙學位，打破社會概念裡「美女和知識天生有距離」的慣性理解。
滿足了社會大眾對「宏觀」、「智慧」與「藝術」的想像及渴望。因此林志玲的形象，已經超越了「漂亮的名模」，更是「英語流利、見多識廣」的國際新女性。

四、分析：
代表不同世代的絕對「美女」、似都有打破台灣「困境」的力量，從鄧麗君當時懷抱著反攻大陸的心情，到林志玲變為兩岸國際的人氣模特兒、向外人炫耀「台灣之美」，小女生的夢想從當歌星變成了當模特兒…

鄧麗君政治爭議：
關於鄧麗君的政治傾向，則爭議頗大。例如她始終未去中國大陸演出，就有以下不同的看法：

A. 鄧麗君是中華民國的象徵之一，亦以反共著稱；曾因六四事件，曾經說過：「我回大陸演唱的那一天，就是三民主義統一中國的那一天」。誓言中國共產黨政權不結束在大陸的統治，就堅決不踏入大陸領土。

B. 鄧麗君不過是被中華民國國民政府作為兩岸對抗形勢下的形象代表，其本身並不贊同國民政府當時的意識形態，甚至是嚮往中華人民共和國。未能去中國大陸訪問，完全是因為國民政府的阻撓。鄧由於當年兩岸對立的形勢，礙於當時國民政府的壓力，為了能夠順利地四處登臺，被迫成為所謂的「間諜」。

目前由於兩岸民間關係解凍、交流增加，為方便推廣鄧麗君的作品，關於國民政府突出其熱愛中華民國、熱心勞軍公益的事實有被淡化的趨勢。
但是，無論是持哪一種看法的人，都贊同鄧事實上受到中國大陸與海內外眾多歌迷的喜愛。

林志玲政治爭議：
2005年8月，有報導指稱林志玲的父母擁有「綠色」的背景，因為林志玲的母親吳慈美曾兩次成立「臺北水噹噹婦女競選總部」，賣力幫陳水扁搶攻女性選票。吳慈美與陳水扁夫人吳淑貞是閨中好友。陳夫人不久前親自探望病中林志玲一事，還被臺灣媒體大肆報導，而且林志玲的父親林繁男在陳水扁競選時曾鼎立支援，更盛傳他曾經募款10億臺幣支援陳水扁。
消息傳至中國大陸，令部份網友在網路上發起「杯葛林志玲」的網上簽名行動，包括拒買由林志玲為代言人的產品。過萬網民支持抵制林志玲，亦有網民透過電話和電子郵件向林志玲在中國代言的寶僑(P&G)公司要求中止林志玲的代言人地位，否則將抵制寶僑公司的一切產品。
8月10日，林志玲的母親吳慈美向傳媒澄清，他們並沒有任何政治聯繫。同日，寶潔公司發言人指「林志玲不是綠色，是彩色的。」

..................................鄧麗君...................... 林志玲
個性 .......................溫柔派...................... 溫柔派
外型...................... 小家碧玉................... 清新大方
形象 ..........堅強美麗的愛國歌手 .........可愛嗲嗲全方位名模
職業......................... 唱歌 .........................模特兒
..............................................................（主持許多重要頒獎典禮）
學歷 .....................中學畢業 ...................留外雙學位
....................(成名後去美留學)
政治色彩........... 老派國民黨 ....................民進黨家族
時勢 ....................反攻大陸 .........................兩岸交流、政黨輪替
對日本關係.........征服日本....................介紹日本(Yokoso JAPAN)

結論：
鄧麗君受到尊敬，也許是因為那時的政治氛圍，但她受到歡迎，絕對是因為歌曲唱進了大眾的心中，早已讓觀眾掀開政治的嚴肅面紗，用最柔軟的心去懷舊，跟著歌曲和歌聲談場復刻版的戀愛。
到了現在的林志玲，社會上不只是要女孩長的漂亮，更要女孩能幹有才學，才能被稱為美女。
溫婉謹慎的美女就像是「百貨公司的美食街」，店內整齊清潔，無論點哪一道菜都尚稱可口，但總有點美中不足，反倒是異國風味餐廳，烤肉店、日本料理…這種能夠讓人瞭解箇中美味的專門店才是現在的人氣指標。也就是說，以前的美女形象是八面玲瓏，兼具愛國愛家的形象，到現代必須要有自我特色與個性才能被稱作美女，從模特兒行業盛行就可見一斑，模特兒就是為特色與字我個性形象的代名詞。曾經風靡一時的「癒療系」到現在，僅是癒療還不夠，能夠從背後推自己一把注入活力的「鼓勵系」才是現在女性完美形象。
造就了這些美女形象的就是時勢，所謂時勢造英雄，時勢也創造了美女。

(不明原因圖片無法上傳.日後補上)

The endˇ

消費王建民：當代社會意識形態之反映與棒球文化商品化

2007-01-13T19:07:00.000-08:00

消費王建民：
當代社會意識形態之反映與棒球文化商品化
指導老師：廖金鳳

9410701 日影二賴子勤／Powerpoint整合、影片搜尋
9410704 日影二徐乾智／資料蒐集、文案撰寫、影音蒐集轉檔

動機：由於另組同學對於台灣棒球歷史上的輝煌時代做了一個相當完整的介紹討論，但仍偏重於金龍少棒而對當代的棒球現象甚少著墨；於是在這裡修正自己的題目，將範圍縮小到：討論當下火紅的「王建民現象」的影像消費，期望能兩相補足，概括出棒球之於台灣的今昔景況。

主旨：「集體記憶」一詞的定義，不僅限於過去的歷史記憶，也涵蓋了當代的共同記憶；每一個時代都有自己的特殊性和普遍性，也都有不同年齡層的族群同時存在著。時代的印記會透過傳播－－尤其圖文並茂、影音生動的近代－－刻畫在特定人、事、物之上，而成為這些年齡層廣泛的世代人傳頌不斷的時代集體記憶。作為當代台灣最負盛名、最被推崇的明星形象，莫過於旅美大聯盟球星王建民了。在缺乏安穩政經環境下的台灣民眾，如何開始重視這個體育界的「個人」，如何把他塑造為民族英雄、如何將之轉化為商品並產生連鎖消費行為？便是在此希望探討的題目。

內容：

　　當今最受媒體與體壇關愛的寵兒，當屬旅美台籍職棒投手王建民。王建民的名號如雷貫耳、響徹雲霄，影響是跨領域的，就算是平常不關心體育消息的族群也知道這號人物是什麼來頭，更甭論球迷們對他的愛戴何如。
　　對我這棒球門外漢來說，聽過曹錦輝、認得陳致遠、張泰山，王建民簡直是突然迸出來的，在他大紅大紫之前，完全不知道這號人物之存在。印象深刻的是，台灣媒體關切的幾波旅美亞洲球員中，先是曹錦輝，後來是鈴木一朗，最近的才是王建民。但是很明顯的，王建民的魅力無窮，熱潮久燒不退，甚至隨著紀錄的持續追平與超越愈趨狂熱。為什麼王建民這個人會在近年來獲得台灣民眾的普遍關注呢？

王建民的背景：
學生時代
　　出生在台南縣關廟鄉，就讀南市崇學國小期間便因不喜歡念書而自願加入棒球隊，擔任投手。他第一次入選代表隊選手出國比賽就是在小學時。就讀的建興國中，包括王建民在內，曾培育出郭泓志、胡金龍、羅錦龍等多位旅美棒球選手。
　　青棒時期，王建民加入傳統青棒勁旅榮工隊。在榮工隊時期，王建民不但厚實了他的投球技巧，身高更是飆破190公分，體重也增加到95公斤，開始被國外球探列入觀察名單。

球探注目
　1998年，王建民進入臺北體育學院就讀，獲得曾效力日本職棒的總教練高英傑指導，投球技術獲得進一步提升。
　1999年，堪稱台灣的青棒年，該年，曹錦輝飆出155公里快速球，左投的郭泓志也飆破150公里，加上IBA世界青棒賽在台舉行，很多國外球探絡繹不絕來到台灣。那一年的王建民，也投出幾場精采的比賽，梅花旗大學棒球賽預賽，他對強敵文化大學，完投九局只被打出七支安打，而且送出13次三振，率隊以3：2取勝，上大學之後才學的指叉球，在這一役發揮得淋漓盡致。
　2000年，王建民在大揚盃四國五強成棒邀請賽與甲組成棒春季聯賽表現優異，並投出球速151公里的球速，受到各國球探的注意，包括台灣大聯盟、中華職棒、日本職棒、美國職棒大聯盟的球隊，都對他展現極大的興趣。
　　同年5月6日，王建民與紐約洋基隊簽下協議約，確定落腳紐約洋基球團。王建民在各方競爭下，以二百零一萬美元簽約金，交換學生的身份前往紐約洋基球團的美國職棒小聯盟農場系統，為邁向大聯盟而努力。

職業生涯

小聯盟時期
　2000年王建民從美國職棒小聯盟的短期1A(Short A)球隊出發，並投出不錯表現。2001年，王建民就碰到台灣選手最常遇到的問題－受傷開刀，這一年他整季都在復健中度過，一直到2002年6月他才在短期1A(Short A)復出，10月接受中華隊徵召參加南韓釜山亞運，在準決賽對日本後援7.2局無失分勝投，幫助中華隊打進金牌戰。
　2003年開始，王建民首度獲邀參加大聯盟春訓熱身賽，並且升上2A(AA)。同年11月，他再度接受中華隊徵召參加日本札幌亞洲棒球錦摽賽，先發對戰南韓5局失3分無關勝敗，並取得體育補充役資格。
　2004年初，王建民至臺南官田營區入伍接受軍事訓練12天，之後以接受大聯盟紐約洋基球團代訓名義出國，再度獲邀參加大聯盟熱身賽，但只投了一人次就因傷退場。這年王建民還是從2A(AA)出發，並在季中順利升上3A(AAA)，也連續三年接受中華隊徵召，於該年參加雅典奧運。

大聯盟時期
　2005年3月，王建民在大聯盟春訓熱身賽投出出色成績，開季從3A(AAA)出發，在小聯盟奮鬥來到第6年，終於在2005年4月26日於睡夢中被通知升上大聯盟，大聯盟初登板在美東時間30日下午1點05分面對多倫多藍鳥隊，成為台灣棒球選手在洋基隊出賽的第一人。
　　王建民在紐約洋基取得首勝的簽名檔案照片。2005年大聯盟球季例行賽，王建民出賽十八場，有十七次的先發和一次中繼，戰績八勝五敗，防禦率為4.02。
　2005年10月5日，王建民成為第一位在美國職棒大聯盟季後賽中出賽的台灣選手，但吞下敗投。
　　紐約媒體和台灣自由時報曾以雙關語：「自此王建民不再只是台灣的王，更是世界的 Wang。」來形容王建民（Wang 是英語裏「王」字的羅馬化）。
　2006年大聯盟球季例行賽，王建民出賽三十四場，有三十三次的先發和一次救援，戰績十九勝六敗一次救援成功，防禦率為3.63。與明尼蘇達雙城隊的王牌左投山塔納（Johan Santana）並列2006年度大聯盟勝投王，也是大聯盟第一位亞洲勝投王。
　2006年10月4日，大聯盟季後賽，王建民在洋基主場迎戰來訪的老虎隊拿下勝投，成為第一位在大聯盟季後賽獲得勝投的亞洲選手。
　2006年11月17日，獲得美國職棒美國聯盟賽揚獎第二名。

其他榮譽
 獲世界軟式少棒錦標賽最佳投手獎。
 2006年4月，獲美國運動畫刊雜誌評比為「今年備受注目的二十位運動員」之一。
 2006年7月28日，王建民在1A球隊時期的41號球衣，被球隊列為退休背號，以紀念王建民在該球隊的貢獻。
 2006年7月29日，面對魔鬼魚隊，完封九局且只被打出兩支一壘安打，大聯盟生涯首度完投完封勝。
 2006年9月27日，出戰金鶯隊獲得勝投，以19勝的成績締造大聯盟亞洲籍投手單季最多勝投紀錄，與雙城隊的桑塔那(Johan Santana)並列大聯盟2006年度勝投王。
 2006年10月4日，王建民在洋基主場迎戰來訪的老虎隊，順利拿下勝投，成為亞洲第一位在大聯盟季後賽取得勝投的投手。
 2006年12月，獲大聯盟官網的球迷票選「2006年度最佳先發投手」（票率47％）

台灣對於王建民的評價十分高，其形象已然四處氾濫，各式各樣的商品如球衣、手鍊、相片、紀念影像專輯、傳記、公仔、簽名紀念球、肖像球棒、電話卡… …甚至還有標榜「王建民勝投機」的筆記型電腦，琳瑯滿目，不一而足。

右圖：據信曝光率最高的著名影像

左圖：王建民背號的運動T恤
光是類似的衣服就有數十種以上

王建民十九勝紀念衫(剪影版)
還有簽名喔

旅美三大巨頭的週邊商品王建民、郭泓志、曹錦輝三人的棒球縫線手環
(甚至可以從推出款式的數量來看三人魅力之消長)

有簽名的19勝紀念金銀套幣要價四萬多，足足比簽名前多了三萬元

甚至有號稱「王建民包」的LV大書包...
只因為「台灣之光」王建民曾被媒體拍到背著該款大書包，便沾光冠上名號，名牌加明星，十足商業。

王建民商品風外一章：大同寶寶也跟風－為王建民加油！

　　也是跨世代台灣集體記憶之一的名偶像玩具：大同寶寶，也跟上時代的潮流，搭上王建民風！提起大同寶寶，相信大家都不陌生，就算不知道來頭，至少也不難辨認出它的招牌大頭、會笑的水亮大眼跟克拉克肯特有得拼的迷人瀏海。
【大同寶寶的故事】
　　在很多人的記憶中，大同健兒是童年生活的縮影。從民國五十八年開始，只要購買大同公司家電產品一萬元以上，即可獲贈一只戴著紅色頭盔，手持橄欖球的大同健兒，在那個物資不充裕的年代，這只可愛的娃娃常成為家中電視、冰箱上的擺飾品。也正是因此，在1970年代大同寶寶的另一個涵意，就是消費力的象徵。當時亦值彩色電視開始取代黑白電視的時代，大同娃娃的推出是模仿日本推出企業娃娃的策略。

關於大同寶寶
▃▅Tatung Boy Memory▅▃
　　還記得那首朗朗上口的廣告歌詞嗎？大同大同國貨好，重電產品最可靠……那個總站在電視機上微笑，懷抱橄欖球，身著數字球衣的大同寶寶，出生自台灣本土產業–大同公司。個性活潑、開朗、熱情、天真是個典型的陽光男孩，喜歡橄欖球、棒球等等戶外活動，是個頭好壯壯的乖寶寶。
▃▅大同寶寶小檔案▅▃
　　第一批大同健兒的設計與現今的不太一樣，「閉眼沉思」方形商標是他的特色；之後經過改良才成為張著大眼，圓形商標的造型。當然物以稀為貴，據說第一批大同健兒（球衣號碼號51）在精品、古董市場已找不到蹤跡，曾有人出價三十萬元亦無人割愛。
■ 嗜好：打橄欖球。（民國58年最風行的運動）
■ 特色：大眼睛、笑口常開、置中的瀏海。
■ 球衣號碼：大同公司創立年份。「85」即代表大同成立85週年（民國92年），大同於民國7年創立，85+7=92
■ 願望：長大後能代表台灣參加國際比賽。
▃▅為什麼大同健兒是手持橄欖球而不是現在熱門的籃球或棒球？▅▃
　　其實在民國五十八年時，橄欖球就是當時最風行的運動，選手分工合作送球入門，以及不畏艱難的精神，恰與大同公司正誠勤儉爭取工作，熱誠服務的堅持相呼應，於是在林挺生董事長鑑核王安崇協理的創意後，持橄欖球風格、塑膠質的大同健兒造型出爐了。但70s棒球運動的大為風行，期間也曾推出持棒球的造型娃娃。

【大同公司2005年全新力作－棒球家族】2005年再推出一系列的棒球家族，共有三種造型：投手（背號11）、捕手（背號11）、打擊手（背號7）；背號是代表大同公司創立於民國7年11月11日；象徵大同公司本土化的突破及再出發！拋棄固有傳統，結合最新流行，此款以細緻的做工，刻劃出棒球選手們生動活潑的姿態，讓您彷彿置身於球場上；公仔採用Poly樹脂製作，除了造型可愛之外，細膩的質感更是讓人愛不釋手。

這款就是號稱「為王建民加油」的
2005年投手版大同寶寶

台媒素質有多差...看錯字便知曉
代言高雄世運會的廣告拍攝

王建民現象的成因

　　雖然王建民回國多在做公關事業，像是為人代言或是進行公益活動(結合線上遊戲義賣球衣、義賣廠商提供自己的休旅車捐給少棒隊等)，除了2004應召而返參加球團赴雅典奧運為國爭光，反而少真正的體育相關活動，且形象被經紀公司拉高，高高在舞台上，和媒體、民眾之間還隔了一道欄杆，各國體育記者為了訪問王建民，甚至得參加商業的記者會場合才能與之見上一面，這種情形已經對於樸實靦腆的建仔形象造成太過商業化的觀感。
　　儘管如此，氾濫的Wang 40形象和圖徵仍然是供不應求，搶手依舊；為什麼呢？因為我們需要他，我們需要他這個Image，這個Icon。2000年以前，從來甚少受到媒體報導的王建民，惦惦吃三碗公，閃電拿到201萬簽約金，跨海而去。在美國依然沒有馬上被注意到，而在2003年，小他一歲的曹錦輝已然火速登上大聯盟，成為當時國內最hot的人物。但不出多久，Sinker Artist之稱不脛而走，王建民出神入化的伸卡球，擄獲了全世界球迷的心。
　　初登板，洋基對紅襪的怪物級明星陣容比賽中，"ESPN導播特地剪輯小王伸卡球的連續動作，與威爾斯擲出卡特球畫面並列播出，已是美國棒球對台灣投手的最高肯定與恭維。這好比常玉於一九二九年被巴黎大收藏家侯謝看中，開始以文人野獸派畫作晃蕩巴黎，那般「與神共舞」的無言興奮，實已與世俗勝敗無關。"(中時部落格詹偉雄) 王建民的冷靜、專注、沉默與東方陰柔，成為球場上最令對手窒息的一股穩定力量。洋基隊網站上的球迷留言，對於王建民的評價文字都近乎於神格化，這樣英雄化、王建民正確的現象，顯然已成為台灣特有的產物。而這大概是所有人始料未及的，誰想得到一個靜默的台南孩子，有一天能在美國大聯盟裡叱吒風雲，讓對手們嚇得屁屁剉？不過在民族意識的作用下，也暴露著台灣人「非此即彼」的二分法思維模式，一味捧王，錯歸隊友，實在開了我們的國際友人眼界。
　　沒錯，追根究底清算回來，就是這種習慣性二分法的思維模式成就了現在的王建民。即使王建民的成就確是享譽國際沒錯，但台灣人的過度炒作才是讓這個名字、其人影像氾濫的主要原因。為什麼台灣人這麼願意挺王建民？相信和王的對照組－台灣境內的社會亂象有關。
　　縱看2004年台灣大事紀，不難發現體壇在許多國際賽事都交出漂亮的成績單，包括當年的奧運獲得兩金一銀一銅(跆拳道大放光采)，振奮人心；然而政經方面卻發生消耗社會成本的319槍擊案，喧騰了一整年；公投、台灣新憲、一邊一國、軍購問題、高中教科書"本國"史定義及比例(台：中：外比例由1:2:1調整為各三分之一)、去中國化的濫觴、黨徽國徽混淆風波、LP鼻屎事件、員子山分洪道事件、台諜案爆發、外交挫敗、柔性政變說、陳由豪隔海指證扁團隊黑金、對岸的"反分裂國家法"擬定... ...十足令人民元氣大傷(即使仍有正面的消息如兩岸首度直航、參加世界衛生組織、中華二號衛星在美發射等)。在此景況下，民眾選擇將注意力放到日本旅美打者鈴木一朗打破高懸82年之久的最高安打數大聯盟紀錄上。
　　隔年，同樣是喧騰的一年：反反分裂法、參拜靖國神社爭議、台中毒蠻牛事件、王建民受傷、新聞局多家媒體換照不過、張錫銘中彈落網、大學學費漲價、取消髮禁、職棒簽賭案、檢座貪瀆案、日本開放台灣免簽證、中華電信民營化大罷工、判決選舉無效訴訟不成立、319槍擊案偵結(主嫌為已亡的陳義雄)、高捷泰勞抗爭及弊案事件、玻璃娃娃摔死判賠、油價漲幅創新高、澎湖籍漁船遭中國漁船挾持、國軍彈藥庫爆炸、台企銀罷工、高鐵延後、第十三度向聯合國叩關失敗、五年五百億頂尖大學計劃爭議、白米炸彈案等多起爆炸事件、高捷崩塌、南迴鐵軌失竊等，有好有壞，期間還有花式撞球16歲小將吳珈慶打敗另名台灣選手贏得世界冠軍的捷報，不過更多的社會動盪淹沒了這些曇花一現的喜悅。這一年，王建民因為受傷而沉寂，仍未受到太多關心；尤其旅美陳金鋒回台灣職棒發展、郭泓志得赴美發展的勢頭也以強過他，是寒如冰般的職棒第二大黑暗期的一線曙光。
　　愈甚戲劇化的2006年，多起警政單位重大弊案、BOT大流行延伸多問題、醫療人球案、ETC案風波、邱毅因04年高雄地院滋擾案服刑、終統、三一九案嫌犯家屬翻供、台鐵史上最嚴重工安案(自強號撞死五名工人)、埔里長住計劃日中村夫妻離台、南廻搞軌暨陳氏紅琛命案、城仲模緋聞案、福衛三號升空、幾起六級以上大地震、大陸贈熊貓審查未過、記者高年億為禿鷹案拒絕透漏消息來源被罰爭議、土城線捷運通車、母女檔恐嚇辜家案、罷扁案、電視政論節目暴力事件、地下電台教唆刺殺政治人物、趙建銘台開案、反貪腐運動、國際少年運動會遭中共北京代表搶奪國旗、國務機要費案... ...種種動盪搞得民不聊生，為了對政治失望而自殺的事件頻傳。這些亂象的累積，終究使悶了許多年的台灣民眾開始尋找嶄新、清明的精神指標、可以崇拜的對象。
於是熱騰騰的歷史記憶就這樣出現在各位的心版上了：二月辭世的前總統府資政孫運璿之卓越經濟建樹及儒者風範、因癌症去世的"陳青天"前法務部長陳定南公正廉敏的正義形象、以"斷背山"席捲金球獎及奧斯卡等大獎殊榮的大導李安中國人倫理美德的深植人心，還有額外練成伸卡球路後更加無往不利，縱橫捭閤的王建民，以穩健內斂的台風擄獲全台人民的心。兩廂「建銘／民」的強烈對比，立時呼喚出潛在的二元對立思考，時常忽略中間值的台灣人，在被罵到臭頭的建銘的另一個極端，必須存在一個能與之平衡、甚至勝過的正面社會力量，來轉移民眾們的注意力，因著這樣的歷史需求，被放大檢視後，最具代表性的王建民從上述政壇、藝文界人士中出線了。
　　在媒體大肆報導下，置身海外的王建民，由於形象良好，個性溫良樸實，在無形中成為國內口水亂飛的政客們、嗜血八卦的媒體報導的對照組，而凸顯了它的清新、自然、不矯造，一步一腳印、不慕榮利聲名、內斂和專注；而這些個人特質正符合了傳統「台灣人」的特色，尤其台南鄉下人的背景，更加深了本土印象、草根性。當下的台灣社會，就需要這種形象來找回或重建台灣價值。於是乎，隨著亞洲選手、大聯盟數個紀錄的漸漸逼近，一個新時代標竿的媒體寵兒應運而生，頓時間全台灣都屏息著，將喪失已久的所有希望盡寄託在此人身上，而建仔亦不負眾望，創下國際歷史新頁，而成為理所當然的"台灣之光"，點亮所有心寒的人心房。
　　衝著這一點，王建民2006年突然爆紅以來的人氣始終高於"小小郭"郭泓志，及其他同時在美、日發展的台灣球星，所獲得的目光，放眼各界也只有"女神"林志玲能與之比擬，堪稱台灣當代最受歡迎的男、女理想形象。而成名的代價，總是難免會犧牲某些個人隱私，以及被商品化、大量複製而成為各種傳播媒介中的被消費對象。最嚴重的一次媒體事件，便是下面的侵擾案。

媒體追報養子身分事件

　　1997年，榮工隊獲得全國棒球選拔賽冠軍，王建民入選IBA青棒賽代表隊選手。該年度的IBA世界青棒賽在加拿大舉行，由於需要辦理出國護照等證件，於是王建民請父母將戶籍資料從家鄉寄至球隊所在地；卻因此發現自己在資料上登記為養子。
　　當時王建民連夜趕回臺南詢問父母，這才得知原來自己是住在臺南郊區關廟鄉三叔纔是自己親生父親。原來是王建民小時候，因生父不忍兄長下無子嗣，將王建民過繼給哥哥扶養。王建民一度因受此衝擊，無心打球；後來在師長的勸導下，才慢慢接受這個事實，並繼續棒球之路。
　　這件事後來在王建民走紅後，被某晚報挖出這段「秘辛」，引起各方平面、電視、電子媒體的跟風，使得王建民家人不堪其擾，甚至讓內斂溫和的王建民宣布禁止台灣媒體採訪，造成一時轟動。雖然後來解除了，但這件事仍給了台灣媒體一個震撼教育，引起的小型學運「挺建民、嗆TV」亦讓媒體中最為八卦的TVBS難堪。儘管相關媒體組織開會檢討本次事件後，曾公開宣布採訪原則，但看看今天的台灣媒體，不知道學得了多少、知道把持的限度了嗎？(按：有關這次事件的始末，近日已被人從維基百科中移除，相關資訊請參考其他零散新聞報導)

小結：
　　今日的王建民效應尚未解除，更因為「後強森時代」這樣的球團間選手交易而造成了全新的局勢，讓王建民登上洋基隊先發名單中的第一順位，未來的發展情勢如何還很難說，不過為王建民作為台灣人在海外為國爭光這一點來說絕對是好的，讓台灣兩個字被更多人看到、聽到，海外台籍人士也可以大聲喊出：我是台灣來的，是王建民的老鄉！
　　不過必須擔心的是，過分商業化的操作運動員的剩餘價值，除了有剝削牟利之嫌，更有可能讓王建民的形象遭致不良的反彈，例如背上本末倒置不務正業的黑名，或是日久之後猶若范進中舉，性格大變，而使人心失望云云。
　　雖然這已經是屬於「想太多」的誇張後果說，但從王建民的例子看來，可以學習之處是其有系統地明星化及拓展週邊商品，並建立此明星形象的中心價值與期望寄託；缺點是，當大家單方面地注重其投手成績及被外界形塑的Image時，是否有可能使大眾對這個人的了解反而單薄了？片面化地接收訊息，而忽略了王建民這個人更多的面向及可能性。
　　因此，崇拜歸崇拜，除了給予祝福與支持，還要將視野放寬，往內在條件檢視我國培養選手的環境和制度，如何協助育成王建民這般人格及技巧兼美的優秀體育選手？又如何在各行各業中培養出類似人才，以為紛亂多時的台灣挹入清新的精神力量，支持各領域回歸專業與尊重的良性競爭，潛移默化讓台灣更好？這就是記得這一刻王建民如何在國際上發光發熱的吾人，應當去思考、學習與實踐的地方了！

出處：
1.參考維基百科王建民(棒球)條目而改寫的生平介紹
http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E7%8E%8B%E5%BB%BA%E6%B0%91&variant=zh-tw
2.商品圖片轉載自Yahoo! 奇摩購物中心玩具/特別企劃推薦：獨家，王建民
http://buy.yahoo.com.tw/?catid=21650
3.電視畫面擷圖等轉載自Yahoo! 奇摩新聞
http://tw.news.yahoo.com/
4.大同寶寶圖片轉載自大同公司網頁；介紹文字引自奇摩購物中心商品介紹及參考維基百科而加註改寫。
http://www.tatung.com/b5/tbaby.htm
5.引用自中時部落格詹偉雄先生文章中的一段文字
http://blog.chinatimes.com/wh_chan/archive/2005/10/05/18873.aspx
6.各年度大事紀參考自新華網、華夏經緯、中國台灣網、中文維基百科
http://www.xinhuanet.com
http://www.huaxia.com/tw/index.html
http://www.chinataiwan.org

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還珠格格的興起與沒落

2007-01-11T07:52:00.000-08:00

還珠格格的興起與沒落
日廣電二 9410630 楊政勳 (前言、議題)
日廣電二 9410606 柯佩宜 (假設、分析)
日廣電二 9410640 李培培 (圖片影音搜集、資料統整、ppt製作)

一、前言
還珠格格可說是近年來最受歡迎的瓊瑤類戲劇，總共在１９９８、１９９９以及２００３年拍了還珠格格1、還珠格格２以及還珠格格３天上人間等還珠格格系列電視戲劇。還珠格格在當時可說是風靡大街小巷，無人不知、無人不曉。關於當時的還珠格格所產生的現象以及影響以及到後來還珠格格系列的逐漸式微，都是我們這次報告的著重點。
二、議題
還珠格格在第一部的時候，受到大家廣大的歡迎與喜愛，幾乎是人人都在看。而到了第二部的時候，也還保持不錯的收視率與關注度。但是到了第３部天上人間時，收視率跟觀眾的關注力都大幅下滑，至於什麼原因導致如此，也是我們這次報告探討的重點。我們列出的議題如下：

1、還珠格格在當時為何受到如此歡迎？

2、為甚麼到後來的還珠格格系列漸漸式微、漸漸不紅？(尤其是還珠格格３天上人間)

三、還珠簡介
「還珠格格」的故事靈感」：來自北京的地名「公主墳」。瓊瑤：我到過北京很多次，對於北京的地名和巷名都很感興趣。因為它很寫實。例如「帽兒胡同」像帽子，「響尾巴胡同」像狗尾。看到名字，就可以想像它的地形。可是，北京有個地區，名叫「公主墳」，就非常奇怪了。和一些北京朋友談起，才知道這個地名有個傳說︰相傳，在乾隆時期，乾隆收了一個民間女子作為義女，封為「書格」。這位「格格」去世後，仍然不能葬在皇家祖墳，所以，就葬在「公主墳」這個地方。當然，那時的「公主墳」還是一片荒煙漫草，是個很偏僻的地方，這個地方因為有幸葬了一位「公主」，從此就叫「公主墳」，一直延用到今天。於是瓊瑤對此傳說產生極大得興趣，於是在１９９７年七月開始撰寫還珠格格小說。
「還珠格格」故事大綱：
　　清乾隆年間，主僕二人紫薇偕同丫鬟金鎖，從遙遠的江南千里迢迢來到北京城，一心想與失散多年的父親相認，令人料想不到的地方，其父即是當今聖上乾隆皇帝。
　　當年乾隆東巡時，曾與一女子夏雨荷結緣，夏紫薇即是他們生下的女兒。乾隆曾留下一幅字畫，一柄扇作為紀念，並承諾會迎她進宮給予正名。事隔多年，夏雨荷無緣再見皇上，女兒轉眼已經十八，夏雨荷也病逝江南，臨終前她才將女兒的身世說出。
　　主僕兩人初到北京諸事不順，想進宮面聖談何容易，更何況誰又會相信其所言是真？兩人走投無路時，結識了市井女飛賊小燕子，因緣際會結成好友紫薇和小燕子感情日深，結拜為姐妹，紫薇信任小燕子，於是將她的身世和盤拖出，小燕子熱心為她想辦法混入宮中。結果兩人卻陰錯陽差互換了身份。　
小燕子麻雀變鳳凰，成了清宮中的『還珠格格』，一時間亂了譜，等她弄清楚狀況時，已經騎虎難下，於是將錯就錯皇上為了慶賀重獲愛女，特地舉行祭天酬神的儀式，召告天下世人。儀仗隊伍經過市街時，恰巧被紫薇和主僕金鎖看見。這時紫薇才知道小燕子已成正宮格格，而能證明身份的字畫和扇子都已經失去，直覺認定小燕子背叛了自己，因而在街上情緒失控大吼，卻換來了官兵們的一陣毒打，激動之餘竟然昏倒在地，被大學士福倫之子福爾康所救。爾康對紫薇一見鍾情，又聽其遭遇，於是決定收留紫薇，然後見機行事。
　　小燕子在宮中處處不自由，對過去的生活開始懷念。皇后對這位突然出現的格格本就甚無好感，所幸五阿哥永琪對她十分疼愛，福倫二子爾康、爾泰又常進宮陪伴，四人成了好朋友。在爾康、爾泰的觀察下，發現小燕子並未忘記宮外的朋友，于是便把收留紫薇的事情說出，五人計畫將紫薇弄進宮，做了小燕子的貼身丫鬟。皇帝對紫薇有著說不出的親切感。
　　時逢藏王巴布牙偕同公主賽婭前來紫禁城晉見皇上，有意結盟聯婚，乾隆乃同意賽婭賜婚與爾康，爾康不愿犧牲他與紫薇的幸福向皇上力爭，終于只包不住火得將紫薇的身世說出。致此，紫薇的身世大白，不過小燕子卻難逃欺君之罪，皇上盛怒之余，將小燕子和紫薇一並押入宗人府大牢，皇后趁機嚴刑逼供幾遭慘死，而皇帝的態度也軟化，策封紫薇為『明珠格格』、小燕子為『還珠郡主』，賽婭稱情爾泰，皇上趁勢賜婚，而紫薇、爾康和小燕子、永琪這兩對有情人終成眷屬。
還珠格格主要演員介紹：
第一部 / 第二部
紫薇─林心如飾演(圖左)
小燕子─趙薇飾演(圖右)

爾康─周杰飾演(圖左)
永琪─蘇有朋飾演(圖右)
乾隆─張鐵林飾演(圖中)

第三部天上人間
紫薇─馬伊琍飾演(圖左)
小燕子─黃奕飾演(圖右)

爾康─周杰飾演

永琪─古巨基飾演

乾隆─狄龍飾演

還珠語錄：
小燕子　　　　　原意
三十個人排排站？三十而立
神仙畫畫　　　　出神入化
快樂的像老鼠　　樂不思蜀
一鳥罵人　　　　一鳴驚人
不折手斷　　　　不擇手段
一兵之貓　　　　一丘之貉
紫薇語錄：
《結拜之詞》
蒼天在上后土在下我夏紫薇和小燕子情投意合
結為姐妹從今以後有福同享有難同當患難扶持
歡樂與共不管彼此未來命運如何遭遇如何
永遠不離不棄如違此誓天神共厭

《翻譯小燕子的圖》
滿腹心事從何寄畫個畫兒替小鳥兒是我小花兒是妳
小鳥兒生死徘徊時小花兒淚洒傷心地小鳥兒有口難開時
萬歲爺錯愛無從拒小鳥兒糊糊塗塗時格格名兒已經昭大地
小鳥兒多少對不起小花兒千萬別生氣還君明珠終有日
到時候小鳥兒負荊請罪酬知己

《紫薇離走時留給爾康的短箋》
爾康，幾千幾萬個對不起，我走了！
現在小燕子已經塵埃落定，我的心事已了，我也應該飄然遠去了。
雖然我心裡有無數無數個拾不得，但是，也有無數無數個安慰！
我住在你家這一段日子裡，領略到我這一生從來沒有領略過的感情，
終於知道，什麼叫做生死相許，什麼叫做刻骨銘心！
我沒有白活，沒有白白認識你！
感謝你對我種種種種的好，請不要為我的離去難過。
我把你對我的恩情全部帶走，把我的思念和祝福一起留下。
永別了！請代我照顧小燕子。照顧你的父母和爾泰。紫薇留。

《雨荷的歌》
山也迢迢水也迢迢山水迢迢路遙遙
盼過昨宵又盼今朝盼來盼去魂也消
夢也渺渺人也渺渺天若有情天亦老
歌不成歌調不成調風雨瀟瀟愁多少

《離別爾康之詞》
聚也不容易散也不容易聚散兩依依今夕知何夕
見也不容易別也不容易寧可相思著怕作浮萍聚
走也不容易留也不容易心有千千結個個為君繫
醒也不容易醉也不容易今宵離別後還請長相憶

《幫小燕子寫的功課》
昨日作詩無一首，今天作詩淚兩行，
天天作詩天天瘦，提起筆來喚爹娘！

《小姑娘》
小嘛小姑娘，拿著作業上學堂，抬頭見老鼠，
低頭見蟑螂，最怕要我寫字，魚家瓢蟲，滿紙盡荒唐！

《取菜名》
在天願作比翼鳥
紅嘴綠鸚哥
燕草如碧絲
秦桑低綠枝
漠漠水田飛白鷺
陰陰夏木囀黃鸝
鳳凰台上鳳凰遊

 紫薇著名台詞
山無稜，天地合，才敢與君絕！

蒲草韌如絲，盤石是不是無轉移？

我娘說，等了一輩子，恨了一輩子，想了一輩子，怨了一輩子。
可是，仍然感激上蒼，讓她有這個「可等，可恨，可想，可怨」的人！
否則，生命會像一口枯井，了無生趣！

由還珠格格而紅遍台灣的電視劇主題曲：

自從有了你
詞︰瓊瑤曲︰CHARLES TSO

感謝天感謝地感謝命運讓我們相遇
自從有了你生命裡都是奇蹟
多少痛苦多少歡笑交織成一片燦爛的記憶

感謝風感謝雨感謝陽光照射著大地
自從有了你世界變得好美麗
一起漂泊一起流浪歲月裡全是醉人的甜蜜

海可枯石可爛天可崩地可裂
我們肩並著肩手牽著手
海可枯石可爛天可崩地可裂
我們肩並著肩手牽著手

踏遍天涯訪遍夕陽歌遍雲和月

*海可枯石可爛天可崩地可裂
*我們肩並著肩手牽著手牽著手牽著手牽著手

不能和你分手
詞︰瓊瑤曲︰CHARLES TSO

當山峰沒有稜角的時候當河水不再流
當時間停住日夜不分
當天地萬物化為虛有
我還是不能和你分手不能和你分手
你的溫柔是我今生最大的守候

讓我們紅塵作伴活得瀟瀟灑灑
讓我們策馬奔騰共享人世繁華
讓我們對酒當歌唱出心中喜悅
讓我們轟轟烈烈把握青春年華

當太陽不再上昇的時候當地球不再轉動
當春夏秋冬不再變換
當花草樹木全部凋殘
我還是不能和你分散不能和你分散
你的笑容是我今生最大的眷戀

讓我們紅塵作伴活得瀟瀟灑灑
讓我們策馬奔騰共享人世繁華
讓我們對酒當歌唱出心中喜悅
讓我們轟轟烈烈把握青春年華
四、假設
一直以來，瓊瑤的電視劇總是擁有著不錯的收視率，還珠格格也是一樣在當時擁有著不錯的收視率。其實在當時跟還珠格格同期的八點檔有台視的明天有你〈時裝劇〉以及華視的施公奇案〈古裝劇〉，跟還珠格格一樣為古裝劇的施公奇案其實也有不錯的收視率，且是在還珠格格前播放的。在還珠格格上映前，已經播放了許多集；對許多觀眾來說，或許是因為瓊瑤的名聲吸引了大家收看，也或許是在當時施公奇案已經播放許久了，較缺乏新鮮感。而在此時，中視同為瓊瑤電視劇的蒼天有淚剛下檔；接著上檔的還珠格格，延續著蒼天有淚的高收視率，讓大家看到了以往瓊瑤戲劇中較為少的清宮戲，且劇中的活潑的小燕子也是瓊瑤劇中沒出現過的女主角。可能因為這些種種的原因吸引了許多人收看還珠格格的第一部，也造就了高收視率，大家都喜愛看還珠格格。喜歡劇中愛的死去活來的四位男女主角，也深深的感動了大家。
因為還珠格格第一部的高收視率，也使的還珠格格第二部的產生，延續著第一部的劇情，故事中增加了香妃、晴兒、蕭劍等等的新角色，讓第二部的劇情有更多的發展空間。當然也是吸引了不少還珠格格的戲迷繼續收看，但因為少了第一部的那種新鮮感，所以喜愛第二部的觀眾稍稍變少，不過收視率仍舊還算不錯。接著，第三部還珠格格的上映，因為角色大多改變，所以使的許多觀眾缺乏興趣繼續收看，再加上已經播放了第一部和第二部，劇中角色的新鮮感自然減少了許多。雖然在第三部中依舊增加了許多的新角色，讓劇情更加複雜化。但也可能過於複雜也過於誇張，讓第三部的收視率沒有之前的好。
以上的這麼多原因中，到底什麼原因才是讓還株格格第一部如此走紅？又為什麼播到了第三部時，收視已不如以往？都是我們接下來要探討的議題。假設我們所述的原因是真正影響還珠格格的收視率，以下便是我們的分析。
五、分析
1、為了要證實還珠格格真的如此的受歡迎，我們做了一個問卷調查，年齡層在15~25歲的年輕人。以下便是問卷的內容：
〈1〉、年齡：
〈2〉、性別：
〈3〉、否看過還珠格格：
〈4〉、還珠格格第一部到第三部看了哪幾部：
〈5〉、珠格格一到三部中最喜歡哪一部？為什麼？
〈6〉、珠格格一到三部中最不喜歡哪一部？為什麼？
2、問卷的結果表示：

由此圖可知在15~25歲這個年齡層中看過還珠格格的人居多，見在當時還珠格格的收視率會有多高。

由此圖可知，其實還是有許多人一二三部都看，但也發現第一部是大家幾乎都會看的，而看過第一部後會繼續看第二部的人還算多，但是看過了一二部之後，會繼續看第三部的人則又減少了一些。由此可知收視率越來越不好。受訪者中幾乎都看過第一部，沒有只看第二部或只看第三部的人。

由此圖可知，第一部是最受歡迎的。在大家寫的理由中幾乎都是劇情動人，在當時的那個年代來說，像小燕子那種活潑個性的女主角非常少見，而且又是古裝戲，也是喜劇。活潑的女主角結合了古裝劇且結合了喜劇這種組合在當時非常少見，所以吸引了不少人收看。對大家來說，還珠格格第一部可說是非常的新穎。

由圖可知，大家最不喜歡看的是第三部。最主要的原因便是許多主角換角，而且環珠格格連播了兩部，許多人都不覺得他夠吸引人繼續收看，第三部的題材已經沒有第一二部那樣的新鮮了。而且換角會讓人覺得跟第一二部沒有連貫性，所以不喜歡第三部的觀眾居多。

六、結論
結合了大家的意見後，我們發現，還珠格格之所以如此火紅的原因是在於，女主角小燕子的個性活潑可愛，跟以往的女主角非常不相同，讓人感覺到新鮮，所以大家都很喜歡收看還珠格格。而到了第三部的時候，因為已經不新鮮了，而且又換了許多主角，主角當中只有爾康沒有換人演，其餘的都換了人來詮釋那些角色。這樣會讓觀眾覺得沒有連貫性不喜歡繼續收看下去。

女性主義崛起：在台灣，女性主義成為重要主題，大約是近十年的事。近五年隨著留美學生大量回國傳遞觀念，政治社會環境突然開放，更把這議題炒的如火如荼。因為在那個年代，女性主義崛起，所以需要像小燕子那樣子的角色，提醒著大家現在是女性主義崛起的年代。女人們不再像以往那樣，永遠只能夫唱婦隨，女人們的形象也不再是溫柔婉約，而是多了點主見，多了點想法。小燕子就是這樣的一個角色，古靈精怪，有自己的個性，跟以往傳統的女性非常不一樣，也因此，在當時那個年代會如此的受到歡迎。

參考資料:
瓊瑤官方網站 http://www.chiungyao.com.tw/
靈感之源 http://www.qyhouse.com/idea00.htm
還珠格格全記錄網 http://home.kimo.com.tw/ahsien717/hz_fontpage.htm

影像與台灣集體記憶台灣本土古早冰品

2007-01-08T23:25:00.000-08:00

小組名單：
日廣電二 9410638陳姿玲（古早冰對台灣人的意義與影響）
日廣電二 9410650林亞蓓（研究動機與意義）
日圖文四 9211514周孟樺（古早各種類冰的歷史）

研究動機

記憶，跨越了時間的鴻溝，將我們的過去與現在連結為一道不可抹滅的軌跡。回憶兒時的記憶中，最難以忘懷的無非是沁涼爽快的冰滋味了，記得幼時兄弟姊妹在炎炎夏日中，最期待聽到的旋律便是一陣陣有規律的”叭撲~叭撲~支仔冰~快來買支仔冰~~”，兄弟姊妹們圍繞著一台上面放著充滿幸福味道冰箱的鐵馬，期待和興奮的心情無法言喩，騎鐵馬的阿公像是大家的英雄，解救我們對清涼滋味的渴望。打開在大家眼裡是藏百寶箱般的小冰櫃，各式各樣五花八門的口味，鳳梨、黑糖、香蕉、薑汁、冬瓜、紅豆牛奶冰、芋頭、酸梅、蜜豆 ….每種口味都想嘗試的心情和甜到心坎裡的滋味實在叫人難以忘懷…。
不知道從何時開始，推著推車的阿公不再來了，熟悉的叫賣旋律也不復聞，充滿濃厚的古早味的枝仔冰在現今不容易見到。那種古早又熟悉的記憶、充滿甜蜜幸福的味道，有著單純的滋味，沒有太多的花樣變化，也沒有華麗七彩的包裝，它所能擁有的只是用料實在、貨真價實、製作用心的好冰品，古早味的沁涼冰品。
循著味蕾記憶我找到了最想念的冰涼滋味，你開始想念了嗎？什麼樣的冰涼滋味會讓你一再回味而難以忘懷的呢？我想不同時代的人都會有這樣一段幸福的味蕾記憶，不管是枝仔冰、叭噗冰淇淋、凍凍袋冰、刨冰、泡泡冰或是要把頭扭掉，一人分一半的棒棒冰，這些都是我們的文化、我們台灣人的集體回憶，光是想著滿足就寫在臉上了。
為了回味這些快樂和幸福，讓我們重新來體驗台灣人古早冰的美妙世界，讓大家繼續傳承繼續分享下去。

冰的歷史
根據記載，最早有吃冰的紀錄是在西元2000年前的中國，後來因為馬可波羅的東方見聞錄才傳到義大利，一直到16世紀，法王亨利二世的婚宴上，一位製作冰淇淋的義大利廚師做出花樣特別、口味獨特的奶油冰淇淋，使在場賓客十分驚豔，18世紀冰淇淋便隨歐洲移民新大陸而傳到美洲，廣泛的傳了開來。
值得一提的是，19世紀英國維多利亞時代喝蘇打水是不文雅的事，所以有些地方星期日是禁止販賣蘇打水的，為了生存，一位有創意的商人便想到將冰淇淋加上糖漿或其它的配料，特別在星期日販售，而這就是「聖代」的前身。甜筒的出現也是偶然，20世紀初在聖路易博覽會中，蛋糕製作商的展出與冰淇淋小販比鄰，於是，蛋糕商以做蛋糕的技術，做成硬式的捲餅，將脆皮捲成甜筒的外型，便成為現在人手一支的脆皮甜筒了。
目前市面上最ㄏㄤ的冰品就是香港來的各式冰店：許多在香港已具有知名度的冰店，看準台灣人四季愛吃冰的龐大市場，以新鮮水果與嗆辣的視覺效果，在試賣期間就有相當好的成績；進口冰品除了港式吃法，還有一直為國人喜愛的日式口味，在日本，因為四季分明，所以只有夏天才可以吃冰，傳統吃法有兩種，一為11世紀初期開始的刨冰，但由於那個時期沒有製冰技術，因此，吃冰是一種相當高級的享受，將一種樹液熬煮出來的糖漿淋在清冰上，唯有貴族才能食用；另一種是19世紀小孩最喜歡是的蜜果冰，是一種便宜的甜點，將蜜豆和餡浸漬在糖蜜裡食用，後來才因生活富裕而改變轉型為優雅風尚的點心，加入許多進口配料。
　　台灣冰品也一直保有國人喜愛的傳統口味，如雞蛋冰、ㄅㄚˇㄅㄨ、糖廠枝仔冰、潤餅冰淇淋等。
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雞蛋冰

雞蛋冰源自台灣早期冰淇淋沿街販售，推車上放著雞的造型，下方正好放冰，感覺就像是雞下蛋的冰，才取名為雞蛋冰。

潤餅冰淇淋

潤餅冰淇淋則是宜蘭梅花湖的名產，因為宜蘭的花生糖一直為觀光客所喜愛，後來才發現在潤餅皮中加花生糖磨成的絲、香菜、冰淇淋就有特殊令人難以忘懷的好口味，因為裡面有花生糖，所以吃的時候黏黏綿綿，十分入口。

台糖枝仔冰

說起台糖公司的冰，究竟是由哪一個廠先開始的，幾乎沒有員工說的準。但是，五十多歲的員工說新營糖廠賣冰至少超過四十年了，因為他們從小就吃糖廠的冰。
早期糖廠製冰是要給員工吃的。早期的冰很簡單，就是糖、水、香料和幾樣材料製成的香蕉冰，加上紅豆或是紅茶就很美味。直到現在，很多老一輩的消費者仍舊很鍾情香蕉冰。
新營廠除了學習其他糖廠的鹹鴨蛋黃風味或是杏仁核桃風味的冰品外，近年來也研究出不同口味的冰淇淋，如榴槤、蓮子、桑椹、酵母冰淇淋之外，鮮奶油冰淇淋更是受到大眾的喜愛。冰棒的部分，糯米冰改加高粱酒口味更是特別。
若想要吃古早味枝仔冰則可以到九份、淡水、深坑與糖廠等觀光區品嚐。

旗山芋仔冰

創立於1945年，老店位於五保（文中路99號），是一間老式的平房。有一個造形人偶立於門外，很容易就可以發現。創辦人郭老先生（已故）與枝仔冰城創辦人鄭城是弟兄關係（同母異父）。常美則是郭老太太的名字。
　　該店銷售各式冰品，主要有香蕉冰（可加芋仔、彎豆、紅豆、綠豆）、冰淇淋及各式口味的冰棒。我最喜歡來這裡點一客香蕉冰，坐在門口走廊下慢慢享用，在老街老店門廊下悠閒吃冰的感覺，有種回到過去舊時代的錯覺，實在很難形容它的奇妙。
　　2003年3月16日，長子郭國格（1947年～）於旗山郵局旁路口另開一家新店，發揚自家的本業。郭先生原本任職於華航美國阿拉斯加安克拉治分司總經理，事業穩定有成。郭先生表示他從旗山高中畢業之後便長年在外，偶有機會回家也是早上到晚上走，總覺得若有所失......。眼看郭老太太（現年80歲，2006）獨撐老店，身形逐漸蒼老，思念母親與家鄉的動力，使他決定放棄人人稱羨的工作，回鄉開一家分店，一方面陪母親，也想把家裡好吃的冰品繼續推廣給大家享用。
　　新店與老店除了裝潢不同之外，冰品種類、品質與價格都維持一樣，要讓大家繼續吃出那種感覺。

百吉冰

百吉冰棒是台隆工業股份有限公司所生產的。台隆集團創立於民國52年，旗下關係企業包括：養樂多食品公司(日本YAKULT)、台灣普利司通公司(日本bridgestone 輪胎)、台鈴工業公司(日本suzuki機車)、崇記貿易公司(日本bridgestone高爾夫用具)、(日本suzuki船造機)、(日本久保田農業機械)、台隆手創館(日本東急HANDS)、和通創投、和通證券等頂尖之公司。
台隆公司秉持【最高品質、誠實服務】為台隆工業股份有限公司經營宗旨，自66年成立百吉食品股份有限公司，生產百吉棒棒冰於70年併入台隆工業股份有限公司食品事業部，增置設備生產，百吉雪糕、冰淇淋產品受到市場肯定，為提升冰品生產技術與品質，於74年與日本明治乳業株式會社技術合作，並代理進口明治冰淇淋、雪糕銷售業務，由於品質受到日本明治乳業懇定與消費者信賴，於89年日本明治乳業授權第一家在海外生產冰品工廠，於92年明治乳業將起司(CHEESE)交由本公司總代理，並於86年與中華寧記合作生產販賣冷凍調理食品。
經營項目：百吉冰淇淋、雪糕、棒棒冰、冷凍調理食品、冷凍什錦蔬菜、冷凍薯條、日本明治冰淇淋、雪糕、明治 CHEESE 代理銷售。

要把頭扭開的棒棒冰，除了吃冰更能享受樂趣。

叭噗

賣冰的小販總會在車上裝上叫賣的喇叭，穿梭大街小巷，藉著喇叭發出的「叭噗、叭噗」聲，吸引饞嘴的孩子一窩蜂跟前跟後。早期農業社會消費能力並不高，精明的生意人在車上裝可供下注的「飛機台」，抓住人們投機的心理增加買賣的機會，叭噗與飛機台成為孩童每天的期待。
拿掉車後的冰盒，馬上就是一輛母子車，叭噗車可說是和孩童緊緊相連。曾在飛機台下注的孩子，歷經了台灣驟變的三十年，而今無數種高品質的冰品充斥市面，唾手可得，總比不上巷口的「叭噗」。
可供下注的飛機台，輕輕一按便有機會贏得更多的「叭噗」。

早年賣冰小販常以腳踏車載著冰桶、冰鈴沿街叫賣。

古早冰對台灣人的意義和影響
在以前的年代經濟較不發達，生活較貧困連吃飽都有可能是問題，因此對當時的人們而言，在炎炎夏日享受冰品是一種較奢侈的行為，並不是每個社會大眾都能負擔的消費行為，也因此許多小孩對於吃冰總有一種幻想和期待，若能從父母親那裡拿到幾毛錢吃冰總是顯得特別開心，ㄅㄚㄅㄨ聲對他們而言更是一種期盼的聲音，同時也是歡樂的代表，而那時的冰品價位也都偏低居多。另外對於當時有消費能力的人們而言，冰室更是許多年輕人約會的地點，情侶們吃著酸酸甜甜的情人果冰，而甜蜜蜜的愛情更悄悄滋長進行中，對現在許多有一定年紀的老一輩而言，傳統的冰室對他們而言別具特別的意義與象徵，他們現在懷念起那段歲月還會顯的害羞與臉紅。
經濟方面而言，台灣以前製糖業發達，因此糖場便發展起簡單的製冰工業來銷售給自己的員工，並不開放開外人買賣，由於糖場材料來源豐富與實在，也因此建立起良好的口碑，聲名無遠弗屆向外傳播開來，常常造成買冰排隊人潮湧擠的空前勝況，替糖廠創造了另ㄧ個為數不小的收入來源，使得糖場更加投入心力在製冰方面並且研發多種口味上巿，後來為了回饋給更多的消費者，才決定開放向外販售，讓更多民眾品嘗到台糖枝仔冰的甜蜜滋味，賣冰更成為台糖事業發展的另一段歷史。
但隨著時代的進步與演進，冰品的選擇逐漸增多，而人們的經濟負擔能力也增強，吃冰就變成ㄧ件日常生活中的小事，吃冰的意義便不像從前那樣來的珍貴與難得，且不論夏天還冬天都有許多人吃冰，從前小時後那種吃冰懷念與特別珍惜的感覺便不復再現，許多年幼的小孩子不懂得愛惜食物，常常吃沒幾口便隨意丟棄，讓老一輩的人們看的相當心酸。
現今台灣的巿場中除了有報告前面介紹的幾種冰品，由於經濟開放更有許多外國牌子進駐台灣巿場，使的台灣傳統的古早冰變成為現在人懷念的象徵，許多現在仍有經營的商家的店面佈置也多走復古懷舊的氣氛，放置一些台灣古早的器物，例如童玩、以前的名信片、電影海報，來吸引現在的年輕人好奇進來參觀感受了解台灣不同歴史年代的風味並順勢消費，同時也能讓老一輩的人們再次回味當時的感覺，但必需特別注意的是店面衛生仍是現代人十分注重的一點。古早冰的地位由以前人們日常生活的飲食文化逐漸轉變為現代人回味感受過去台灣的一種媒介。
而台灣許多外國品牌的冰淇淋則多走向高級消費、頂級享受的層面，例如知名品牌Haagen-Dazs冰淇淋則以其口味特殊、種類繁多、高品質、和貴族品牌定位走向精緻路線在台推出，甚至結合更多的花式組合與週邊產品，連同消費環境整體的營造，讓所有到門市的消費者皆能享有最頂極的用餐環境，除此之外廠商更提供客人免費試吃各種口味的服務，讓消費者找尋到自己喜愛的口味，避免發生客人花錢買到不習慣口味造成遺憾的情形。
Haagen-Daz冰淇淋店建築上的時鐘

Haagen-Daz冰淇淋店整體建築外觀

強調高級消費、頂級享受的各式種類Haagen-Daz冰淇淋，讓人食指大動！

Haagen-Daz冰淇淋整桶包裝

冰淇淋的另類吃法，搭配水果一起享用的巧克力火鍋

巧克力火鍋的吃法

冰的地位隨著台灣社會經濟環境逐漸轉變，新型的冰品擺脫了傳統的單調樣貌以更吸引人的姿態出現，但人們對於渴望吃冰享受那透心涼的舒暢與期待依舊是不變的，無論是走入社會大眾的古早冰品亦或是強調高級享受的貴族冰品都在台灣的歷史記憶裡留下不可抹滅的痕跡；冰，無論過了多少個年代，都會永遠存活在大家的心中。

【從旗袍看女性服裝的變遷】

2007-01-05T06:50:00.000-08:00

音樂系四年級
學號: 9211036
姓名: 廖秀勳

題目: 【從旗袍看女性服裝的變遷】

旗袍一直是中國女性美的象徵，它能襯托出女性高貴典雅之氣質，玲瓏有緻姣好身材，但隨著時代的變遷，現代人的衣著方式改變，旗袍已經很少被使用，只有在少數特定場合才會再見它的風華。

首先簡單介紹一下旗袍的歷史、特色、款式及種類:

旗袍的種類和款式》
有單旗袍、夾旗袍、棉旗袍，有長袖旗袍、短袖旗袍、無袖旗袍，有高領旗袍、矮領旗袍、無領旗袍，有長旗袍、短旗袍，等等。另外還可以在旗袍外面套毛衣、馬甲、西服上衣等，搭配靈活多樣。

旗袍的造型》
有連袖、裝袖、對開襟、斜襟、大圓襟、琵琶襟等。工藝形式上，常運用鋃、嵌、盤、滾等裝飾工藝，在胸襟常飾以彩繡、雕繡、亮片、圓珠，使旗袍外觀更華麗、悅目；面料上，織錦緞、絲絨、古香緞、金玉緞、香雲紗等均可制作旗袍。
旗袍的特色》
旗袍自上至下由整塊衣料裁剪而成，各部位的衣料沒有重疊之處，整件旗袍上沒有不必要的帶、絆、袋等裝飾，才能充分體現婦女形態，產生女性人體曲線的自然美。我們可以從旗袍中看到滄桑變幻的往昔審美，更能從中隨時感受日新月異的潮流。而它體現出的東方女性美，亦古亦今，風華依舊。旗袍的起源與演變》旗袍作為袍服大家族中的一員，其發源有人認為可追溯到春秋戰國時期的深衣。深衣自春秋戰國至漢代曾為時人所重，後世的袍服或與深衣有著一定的淵源關係。袍服自漢代被用於朝服，起始多為交領、直據，衣身寬博、衣長至附、袖較肥闊，在袖口處收縮緊小，臂肘處形成圓弧狀。袍服式樣曆代有變制，漢代深衣制袍，唐代圓領裥袍，明代直身，都是典型的寬身長袍，穿著者多為知識分子及統治階層，久而久之蔚成風尚。流行於少數民族地區或游牧民族的袍服，一般都較為緊窄合體，以利於騎射或其他激烈活動。在遼、金、元及清朝等少數民族政權統治時期，合身的袍服都曾一度扮演著服飾的主角，雖然又都經曆或表現出變得寬博的過程或趨勢。清代由於歷時最長且較穩定，故袍服可視為典型服飾。至清後期，旗袍女服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境地。後因清廷內外交困，國力式微，帝國主義的船監炮利攻破了清朝封閉的國門。為挽救危亡，清廷洋務派提出“中學為體，西學為用”的救國方略，派遣大批留學生到國外學習，軍隊也改練新軍。在中國學生和軍人中最先出現了西式學生的操衣、操帽與西式軍裝、軍帽。洋裝的輸入，提供了評判美的另一種參照系，直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型，其受西方影響的改變可說即是由此開端。 1911年辛亥革命風暴驟起，推翻了中國歷史上最後一個封建王朝，為西式服裝在中國的普及清除了政治障礙，同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊，解除了制服上等級森嚴的種種規範。激起了「廢除帝制，剪掉辮髮，更換服飾」的訴求。「辛亥革命」後，孫中山先生認為革命黨人穿什麼式樣的服裝是個大問題，他依據中服和西服式樣進行了改革。孫中山先生帶頭穿這種服裝，人們為紀念他就稱這款服裝為「中山裝」。服裝走向平民化、國際化的自由變革，旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。服裝裝飾一掃清朝矯飾之風，趨向於簡潔，色調力求淡雅，注重體現女性的自然之美。旗袍最初是以馬甲的形式出現，馬甲長及足背，加在短襖上。後將長馬甲改成有袖的式樣，也就成了新式旗袍的雛形。
民國以後~20年代
從20世紀20年代至40 年代末，中國旗袍風行了20多年，款式幾經變化，如領子的高低、袖子的短長、開衩的高矮，使旗袍徹底擺脫了老式樣
民國以後~30年代
自30年代起，旗袍幾乎成了中國婦女的標準服裝，旗袍甚至成了交際場合和外交活
動的禮服
民國以後~40年代
40年代，由於長期陷於戰事中，生活物資困難，無暇顧及流行，一切以簡單方便為主要抗戰期間，一般民眾普遍穿著細藍棉布所做成的衣服，陰丹士林布袍因耐穿不易退色，一度極為盛行，更被流亡學生所喜愛
民國以後~50年代
50年代，台灣婦女訂做服飾的風氣頗為盛行，講究自然小巧的肩線，強調胸線及腰線，最常見的是以傘狀的摺裙搭配素色上衣
民國以後~60年代
60年代前期，流行長度及膝的長裙 60年代中期，迷你裙興起 60年代也出現了「反流行風潮」，流行嘻皮裝、破損退色的牛仔褲等型式
民國以後~70年代
70年代，上衣一般以大翻領緊身花襯衫、合身剪裁的外套、套頭羊毛衫為主而下半身
則延續60年代末期的喇叭褲
民國以後~80年代
80年代，由於趕流行的心理作用，許多人認為唯有走在時代前端，才足以顯自己的身分地位求新求變也成為此時期的特色，流行轉換的速度很快，幾乎沒有一種流行可以持續兩年服裝的設計風格也有很大的轉變，不再只是一種樣式，而是走向多樣化的多元時代
民國以後~90年代
90年代初期因為動盪不安，導致人們心理產生不安全感，為了找尋維持生命和諧安定的力量，不免懷念起過去美好的時光，導致90年代初期紛紛以20年代的流行特色為懷舊主題服裝呈現個人的獨特風格，無論是進口服飾或國內設計師的作品，都以質感及簡潔的線條剪裁為主。
今日的中國服飾，隨著現代化的生活步伐，強調穿著的多樣性與國際化色彩，在符合現代化與流行感的前提下，擷取中國歷代服飾風味的設計，透過服裝設計師巧妙的再創造，建立了豐富多變的現代典範，在未來繼續展現它的風采，影響現代的穿著潮流。它不僅具有裝飾的意義，而且還是當時人們身份和言行舉止的指標。

【中華航空－旗袍精神的代表】

中華航空公司於1959 年創立，屬國營化企業，1991 年落實企業民營化，正式申請股票上市，並於1993 年正式在臺灣證券交易所掛牌買賣，成為我國第一家上市的國際航空公司。華航一直是旗袍文化很有力的代表，自企業創立以來，便一直以旗袍作為企業的制服，這是華航的特色，也是台灣傳統文化的表徵。雖然制服的樣式不斷地更換，但不變的是，華航永遠會將旗袍作為基本樣式，再去設計新的制服款式。
以發揚台灣文化之精神，我想，這就是華航一直以來最堅守的信念吧!而且，華航擔任著使台灣和全世界零距離的重任，由每一位臉蛋　身材姣好的空服員穿著旗袍制服，以傳統文化之精神和世界接觸，對於發揚和維護台灣的傳統文化有很大的貢獻。
歷來華航空服員制服每隔四、五年就改換一次，過去60年代曾推出大紅色鳳仙裝，也有黃底淺綠花紋套裝和長版的復古旗袍，將傳統文化發揮的淋漓盡致，為了方便工作，華航甚至使用褲裝旗袍，在那個年代裡這或許是在平常不過的服裝，但若是在現今社會，旗袍不僅很少被使用，褲裝旗袍更是鮮見，我想若是在現在搭乘華航飛機，看到機上的空服員穿著這身打扮，還真的會令人驚嘆呢!
隨著時代變遷，女性服裝跟著改變，華航制服雖仍舊以旗袍樣式為基本，但已加上西裝款式的外套，其後雖每隔四、五年就改換一次空服員制服，但在款式並無太大改變，一樣是旗袍為底加上西裝外套，只是顏色更換罷了。
目前最為人熟知的藍紫色制服，從1995年開始使用，至今已有十年。這套制服之所以被使用了10多年之久，主因華航推出這款制服後受到很大的迴響，大眾對它的評價都很好，男空服在制服方面的差異性不大，著深藍色西裝，女空服的制服則分為紫色、藍色兩種，款式相同只是顏色不同，當初設計兩個顏色並沒代表什麼不同意義，目的只是要讓機艙裡給乘客的氣氛是更為活潑生動的，顏色可讓空服員自由選擇，男座艙長著紫紅色西裝外套，女座艙長同樣有藍色跟紫色兩種，外套上有繡花和一般空服員以示區隔。

今年是華航成立以來第47週年，華航為了歡慶47週年，於12月4日盛大舉行「新華航心服務」為主題的47週年慶活動。華航同時發表全新制服，預計明年上半年完成全球空、地服同仁換裝。華航全新制服設計以貼近「時尚」，兼顧「傳統」，展現文化品味，延伸企業精神與公司形象。

華航47週年慶活動重頭戲為空、地服全新制服發表，在承先啟後的安排中，曾為華航資深空服員的倪維霙小姐，率領21位空服員身著歷代制服出場，華航企業代言人林志玲也率領22位男女空、地勤服務人員著新裝亮相。

自1995年華航更換企業識別紅梅揚姿Logo之後，空、地勤女性同仁穿了11年的藍、紫色系旗袍，將正式走入歷史。這是華航自1995年更改全新企業識別標誌後，再次更新空地、勤人員制服，預計2007上半年正式完成換裝。

中華航空一貫的旗袍制服形象，不但襯托出東方女性特有的溫柔婉約，貼身合度的剪裁更展現女性曲線的柔美，深受國際人士的認同和讚揚。隨著現代工作場合需求及活動量的增加，改良式功能性旗袍已蔚為風潮。新款的女性旗袍制服，仍保有華航的紅梅揚姿，以東方元素為本，保留傳統款式的旗袍領、側襟、圓弧等東方特色，並以合乎人體工學的西式立體剪裁，強化活動機能性，以專業角度來看，更符合服務的精神。新款制服顏色不曾出現於過去的制服設計上，新的色系採華航新款制服色系採由中間色系，所謂的中間色系，視覺予人無壓迫感並具舒
緩情緒功效，符合組員在服務時，不以強烈色調打擾客人的舒適為原則。女性座艙長及女性地勤督導的制服以絲絨紫、山梅紅兩色系。其他空服員及地勤女同仁，除了相同的山梅紅色系外，另一款為紫雲灰色系，沉靜內斂的中間色系，拉近與客人的距離感，添增親和性，襯托”以客為尊”銘言。

從《最好的時光》看侯孝賢眼中的當代

2006-06-25T04:31:00.000-07:00

一、組員名單與分工

議題產生、研究方法：萬以婷（電影三）
重要性、可能的結果：江尚峰（雕塑三）
相關文獻：以上2人

二、議題的產生：從侯孝賢的《最好的時光之青春夢》看當代的集體記憶

在這段影片的文本上，值得探討的部份，是侯孝賢和朱天文拿來呈現或代表當代台灣年輕人的故事文本當中，有許多的符號和情節，可以被視為是以侯孝賢和朱天文的年代來看的當代台灣的青少年次文化的集體記憶。而我們身處當代，我們是如何看待自己所處的年代、與侯孝賢與朱天文眼中的當代，意即他們眼中的我們，有些什麼異與同。
「草莓族」是個近年來相當流行的語彙。當權的世代（侯孝賢和朱天文以降至我們的父母的年代）用流行語彙來諷刺新世代的脆弱不耐磨、浮華且表面，這件事本身就是一種諷刺。然而在這部影片中被描述的，這樣的族群，在我們新一代的眼中，並不能完全體現甚至用來代表當下年輕人的生活形態，但是在某種程度上的確能夠反映在台北這樣的繁華不夜城市中，某些特定族群的作息、生活形態，以及在段落標題「青春夢」當中所描述的，現在的我們之中某些族群對待生活及感情的態度。先不論這樣的形象究竟是否是全面性的，但至少這些印象已經漸漸形成了一種關於2000年代的集體記憶。
故事的內容是關於：女主角歐陽靖的外型上留著長髮化著濃妝並且紋了幾乎全身的刺青的雙性戀者，白天在五分埔的服飾店上班，晚上則有時會在叫做「這牆」（The Wall）的live house駐唱，除此之外還是個獨立製作音樂人，習慣將她的生活所感發表在網路報台上。她的女友佩軒是個在夜店上班的女服務生，作息因應工作而日夜顛倒；個性浪漫但有些偏激，疑似患有憂鬱症，捍衛愛情的方式是揚言自殺。張震飾演一個照相沖印店店長，平時玩單眼相機和樂摸相機（lomo），有固定交往的女友，但仍然迷戀著歐陽靖並且不時的背著女友騎他的打檔機車接歐陽靖到和女友同居的家中偷情。
在這樣一部片的文本中，彷彿暗示或指出：我們可以為了任何理由日夜顛倒、可以只看見愛情而忽略所有的東西、可以在肆無忌憚的進行同性之愛、可以把自己的感情與生活放在網路上與任何人甚至是陌生人分享；可以不一定要把眼光看得長遠，但是要記得重視當下並及時行樂等等。這一切都描述得看似很貼切，但是我們身為這個描述的主角，似乎又不完全認同這就是我們這樣世代的內在精神。而世代之間的接替與延續性也是我們所無法全然認同的原因之一。
我們在小時候都可能聽爸爸在睡前故事時間時說他們年輕的時候，省一個星期的零用錢就為了買張校園民歌或是披頭四的唱片，或者蹺課穿著流行的訂製高腰喇叭褲、踩著帆布鞋、騎著偉士牌機車環島旅遊；對照現在的我們，也可以為了媒體渲染出來的所謂「時尚」，餓一個星期只為了買一件衣服，或是為另一個相關的流行概念：「品味」，存錢買一台其實不比傳統單眼好用的lomo相機來玩，也寧可犧牲整夜的睡眠，騎著復古改良版的打檔機車（這是因為其他領導次文化的影視產業用影像暗示了復古的機車比較流行，但復古的概念是否也意味著我們的對物質生活的美學走向是師法過去的世代？），穿過半個台北市到夜店消費。雖然跟上一個世代在相同年紀的集體記憶相較之下，在物質生活上的內容或許有些許差異，但在追求物質生活以「滿足」精神生活的心情卻是大同小異的。各個世代之間是否有所謂的光景復現？抑或是每一個世代在同一個階段時，對社會的、對自身的看法有某種程度的同質性？「草莓族」一詞與當代的集體記憶、或其他族群對當代年輕人之觀感的集體記憶之間，是否有著當權世代與新世代間權力關係的交替與爭奪的痕跡？
但無論如何，以另一個世代的集體記憶旁觀當下的年輕人，與現下的主角本身對族群認同下的集體記憶仍然是有差距的，在這份報告裡我們想要討論的重點就是在這部份著眼。

三、對台灣當下的重要性

我們選擇以當代的台灣年輕人來談論當代的台灣集體記憶，因此這個議題對於台灣當下的重要性顯而易見是在於族群的自我認知和檢視。
所有的事情都有多個面向多個觀點，以我們要討論的當下的年輕人"世代"來看也是一樣，我們或是外人怎麼看待這個世代。我們是不是有真正的看待我們自己的生活，如何才算是真正在看待自己的生活？我們有主見，有自我思想，很清楚知道自己在幹什麼嗎？另外，侯孝賢看到的我們又是哪樣的面向，我們是不是可以認同片中描述的生活模式及時代符碼，是我們自己認識的世代嗎？還是在電影中，仍然有代溝這種東西在不同世代的眼睛裡？當我們看到上個世代對當下的我們的敘述，值得關注也是能夠重新審視的，是具差異性的世代族群集體記憶內容。
片中我們看到的是這個世代，卻也同時也可以反觀台灣60年代以來的每個青春夢，每個世代的青春是不是有同質性的瘋狂部分，或是說，對物質內容需求-剔除經濟發展情況來檢視-是不是在年輕的需求質性上仍然是可以共通的。對於live house的消費型態、獨立製片的躍起…不過對於當下創意、藝術文化事業活動型態改變，可以顯見這類產業在此世代中自主性的提升，這與以往的變動與差異對台灣文化方向的閱讀重要性來說我認為是值得討論的。以整體的重要性來說，台灣的文化特質或許可以說是拼貼文化、島國文化，但仍然是處於曖昧不明，無形貌的樣貌。以年輕世代的創意產業及生活模式相貌為主體閱讀審視台灣當下的文化定位，不能說能確實涵蓋全貌，但這正是接下來要面對台灣往後發展情形的主角。其生活型態絕對是可以給予提示以供搜尋台灣文化爾後自我認同的部分。為什麼會說生活型態與台灣接下來的文化自我認同有關聯，不難理解的，就與影片中我們能看到的感知一樣，一個獨立音樂製作人兼樂手，在mix或詞曲創作的內情感絕對與生活型態受到的影響有直接關聯。就像我們期望能夠參觀藝術家工作室的心態是有同樣的原因。

四、研究的方法

由於此議題的當代性，在文獻的搜索和檢閱方面，以及如何保持客觀有效是一個考驗。研究過程中，我們將電影中的時代符號擷取出來討論侯孝賢怎麼看待我們這世代、我們怎麼看待我們自己的時代、以及我們怎麼看待侯孝賢片子裡頭的我們的時代。以這樣的方式，來看出這兩代對於當下的「我們」的集體記憶的差異。
在這個影段的文本上，集體記憶的焦點是物質生活的支配使用、以及某些生活上的情節。例如：手機與電腦網路的普及、交通工具從一般的速可達（Scooter）換回打檔機車、lomo相機與blog之間相輔相成的成長和運用、同性戀情甚至是雙性戀者的大方出櫃、多方進行的愛與性愛、面對失去愛情時的抗爭方法、藝術文化（例：音樂創作和音樂表演，在片中以女主角在The Wall駐唱，以及在家用電腦以Midi編曲）不僅下放一般民眾還下放到非職業工作者群，獨立製作與出版的文化產業漸漸取代過去獨大的「托辣斯」…等等。因牽涉到社會學、經濟學、和藝術發展史，因此我們也將援引一些商業上的數據來輔助並說明影片中的物質生活。
詳細的研究方法如下：
（一）一一列出文本分析時所需要用到的符號和情節
（二）列出速可達近十年的銷售曲線圖與檔車近十年的銷售曲線圖做比對
（三）列出lomo相機的銷售曲線圖、市場佔有比例圖與blog的成長曲線圖做比對
（四）列出同性戀或雙性戀相關社團的成長數據、同性戀相關的文化產物（如書刊、電影等等）的出版與銷售數據、相關社會運動的規模演變
（五）地下樂團與Live House十年內的數目消長
（六）女巫店與這牆（The Wall）等Live House被勒令停止營業事件與後續的抗爭與發展事例
（七）獨立唱片公司的數量與獨立唱片的總銷售額的消長，並與主流的唱片公司的銷售額的比對（另外還要參考免費點對點線上音樂分享的事例）
（八）憂鬱症患者數量成長曲線圖、憂鬱症患者的年齡分布圖

五、可能的結果
這樣對十年以來的比對結果，可以對台灣每個世代的各個面向予以檢視。機車這樣在台灣佔年輕人最多數的交通工具在時代變遷下，由打檔車轉變漸漸由速克達取代，又經過復古流行的過程，檔車在市場佔有率的增減，可以看到世代風格與世代流行下年輕族群對於交通工具流行型態的喜好。
Lomo像機則成為品味的指標性認同物件，在曲線圖中可看出"品味"對於台灣年輕人的影響性，其多寡不但呈現品味的對人的影響，也同時顯示年輕族群的經濟消費能力及消費取向。另外，網路部落格(blog)，的數量也迅速的增加，多數人開始習慣利用網路空間將生活放上blog與大家分享，其功能包括-像簿分享、網路日誌分享、文章發佈等。這些共享內容所有人都可以看到，陌生人也可以，這跟過去的型態有極大的轉換，因為網路的發達，使人們對個人私密性的感受轉而開誠佈公的面對所有人。
情感的與性向的變化則由其大。隨著社會風氣開放，坦然面對同性之愛的性向體現在社會結構的各個層面，同性戀的公開社團(如:晶晶書庫)、同性戀刊物、同性戀電影的熱潮，及在網路上的同性戀社群等，都看得到性向選擇趨向自由，社會輿論的壓力已經比過去要小的很多了。
Live House與地下樂團的數目消長可以看出地下音樂的活躍程度，這些地下音樂多數是還是學生，或是20出頭的年輕人對音樂的一股熱情組成地下樂團或是個人音樂創作樂手，這些地下樂團中有些比較有名氣具代表性的如Tizzy Bac、強力雞腿飯、潑猴等，個人的創作樂手則有張懸等人。而Live House 在台北則略感貧乏，大概用手指頭就可以數的出來，有河岸流言、地下社會、女巫店、還有片中提到的The Wall…等。過去華山還有一個音樂館，以Live House的型式提供年輕創作人表演的空間，卻為賣酒等法律的答辯過程消失了。地下社會也曾因這類的類似問題被迫歇業。如今The Wall與女巫店也碰上同樣的狀況，警察三不五時就進女巫店抄證件抓不知道哪裡想像出來的毒蟲，The Wall則面臨存亡之秋。這樣的情形，Live House的營業型態被劃定為酒店而勒令歇業，不但扼殺地下音樂的活躍，也顯示出台灣當下對各個文化圈的態度與看法。而獨立唱片公司與主流公司銷售額的比較也同樣能看出音樂創作等與以往的轉變。獨立製作與出版，這類的情形開始興起，不在只有主流公司能夠存活。比較有名的如:小白兔音樂、節點、角頭…等。
這些多面向的內容，都同時可以給予我們重新閱讀台灣當下世代集體記憶中，什麼是不斷在運轉活躍，什麼東西是恆之不變的。這些面向，讓我們重新檢視與審視我們所處的時代，真正看到我們這個世代的文化活動內涵，並在檢視的過程，能夠認知什麼樣的活動是我們正該要去實踐的，或是要與已改變的。

『看到到、吃得到』

2006-06-18T23:11:00.000-07:00

組員名單&工作分配表~~

日舞二
9310909蔡君柔…結論、報告想法及心得
9310914陳美均…前言、相關資訊
9310916劉玉馨…議題、文獻討論
9310919林思妤…補充資料(圖片、影像)
9310920劉靜芬…研究方法、實地查訪調查

議題：

『看得到、吃得到』

在現今的社會裡有太多的東西吸引著我們，利用許多的宣傳方法並且不斷的透過媒體、報章雜誌的渲染來考驗這廣告對我們的誘惑性，而我們也透過了大眾化的媒體知道了[現在換什麼東西在流行了、今天又有什麼東西被發現了…。]如今的你不管是在電視上的廣告片段、特別節目或是專訪雜誌裡的某些篇幅等等的，都會看見許多新的資訊，不過在那麼多的選擇之下是否能真正達到我們所謂的『看得到、吃得到』。或許無法每個人都達到這個標準，但大多數的人會盡量去做到。舉例：因為有些太貴的東西我們吃不起，也買不到，不過卻可以看得到。而且因為被看見了，所以就會有人想盡辦法把它平民化，讓大眾都知道有這東西的存在（透過媒體的宣傳…等），所以就會讓更多的人看見它、知道它，進而去嘗試它、瞭解它，因此就達了我們的目的『看得到、吃得到』。

相關資料、前言：

最近因為許多美食的節目或廣告的推出，誘惑著人類正開始重新思考，找尋關於美食的真正標準與品味法則。還有它為當下的台灣帶來什麼影響及重要性。說真的從美食來說，它已經漸漸侵入我們的生活了，不管是在報紙上、雜誌裡或者是電視上都看的到有關美食的報導、廣告。而它利用媒體的力量達到宣傳的效果，促成就算你待在家裡懶的出門還是可以叫的到外賣的東西；舉例:披薩外送服務…等等，還有就是不用擔心找不到停車位時，還要下車買吃的東西時車子會被拖走，所以就有一種免下車的服務~得來速，像是外送的服務或是免下車排隊等等的服務，都為人們帶來一個極為快速且相當具有便利性的效果，而這一些都是藉由廣告的宣傳、媒體的炒作人們才懂得去使用，也才有今日的成就。
就算世界各地的美食或是不同地區的異國料理，不管每一道食物的美味與否，我們都看的到也吃的到，因為傳播媒體的運用將美食搬上電視螢幕上，因而吸引更多人們的朝拜目光。舉例:有本土的台灣吃透透、美鳳有約、美食三大通，外來的料理東西軍、富士電視台的美食節目等等…。所謂美食以及美味，標準可能非常開闊非常多元，隨時隨地隨人隨事物景況而走，絕無放諸四海皆準的確切標的形狀規矩方圓。以味覺為開啟的角度，促使食物成為世界看世界的最主要窗口。所以現代人常說:「普通平民人家的廚房遠比那種以宮廷料理聞名的餐廳、或是有錢家庭更具有吸引力，也比某某星級大飯店裡的廚房更為迷人。」那是因為那一個地方是人與他的所待的環境、生活最親近貼近，在日常裡日日淬練積累而成的，是最平常卻也最真切的滋味，而所謂美食所謂美味的答案，也不過就是如此而已。
近幾年來，因為媒體過度了渲染已將美食給精緻化了，如今人民所追求的不再只是物質上得需求、吃到飽而已，反而轉向了吃得精緻、美味，而這一些卻都只是因為報章、雜誌及電視上的廣告、美食節目等等的副加效果所導致而成的。因為影像記憶的灌輸，人們被迫使的去運用它或接受它，要不然就會定義為跟不上潮流了。但老一輩的人卻對此不感興趣，那是因為他們還活在勤儉持家、吃得飽就好的年代，所以對現在年輕人的想法有所不解。舉例：像麥當勞、披薩那一類的東西試吃不抱的，而且價格上也不便宜，真是不曉得為什麼在的年輕人都那麼的喜愛呢！還有過年過節都可以利用宅即便幫忙你運送你所訂購的東西，而這個便利性也是靠著媒體的宣傳才以運轉的。
現在的家庭煮婦或煮夫火續不會在像前幾年一樣，花了一堆錢到外面跟廚師學習如何烹飪等等的，因為近幾年來不管是電視上或是報章雜誌裡面都有提到或是教導主婦們要如何煮出美好的食物，所以電視也算是一個很好的媒介體，因為他的傳導使的人們不用外出也可以做出美好、美味的食物了。至於報章雜誌方面者多屬於介紹哪裡有好吃的，並且以民調的方式進行票選，選出10大美食或是美味的風格餐廳，也因為如此大眾化的影像媒體將食物不停的加以渲染，使的人們每天得接受這些訊息受到刺激而轉變成為被動思考的不自由人類了。

研究方法

1. 調查各大媒體介紹美食節目的收視率
2. 在各大關於美食的網站開啟討論區
3. 觀察美食節目介紹過後的店家的營業額有無升高
4. 街頭問卷調查
5. 利用e-mail做網路美食評比

.結論、報告想法及心得

. 媒體是可以達到一個很好的宣傳效果跟刺激消費，有效的運用媒體還可以大幅增加購買的慾望；”它”不僅提供餐廳或是食物資訊的完整、詳盡與正確性，提供最完整、詳盡且正確的餐廳相關資訊，且提供美食的詳細介紹，讓民眾在家裡、電視螢幕上就可以獲得很詳盡的資訊，傳播非常的快速、且有效率，使用媒體對民眾也非常的有吸引力，因為是在不自覺的情況下漸進式的灌輸，在這樣的情況下讓民眾對食物、產品包裝、廣告內容、配樂歌曲、商標、品牌、廣告用語…等有了深刻的記憶；如大家熟知的繽紛樂巧克力 (廣告用詞：等一下！我在繽紛樂！) 、白蘭氏雞精 (廣告用詞：健康事交給白蘭氏！) 、肯德雞 (廣告用詞：肯徳雞，您真內行！) 、麥當勞 (廣告用詞：麥當勞都是為你！) 、雀巢檸檬紅茶 (廣告用詞：自然涼快到底！) 、台灣啤酒(廣告用詞：上青ㄟ台灣啤酒！)、薯條 (廣告用詞：搖搖薯條，搖出你的調調！) 、樂事洋芋片 (廣告用詞：停不了的樂事)…這些都是讓人映像深刻的廣告運用，也可以說是成功的媒體宣傳效果。而這一些都是藉由廣告的宣傳、媒體的炒作人們才懂得去使用，也才有今日的成就。
應映台灣民眾市場的需求，大家可以發現，最近的飲食節目輩增，且層出不窮，變化萬分，不單單只是介紹台灣特有的傳統美食小吃，還有在台灣銷售成功的外來美食；甚至砸下重金，花大錢的成本遠赴國外製作美食節目，來迎合國內美食民眾的新感觀、新鮮感及需求，從這一點就可以看出媒體運用對美食產品增添了更多的光彩，並且為美食產品代來更多的刺激消費！媒體過度了渲染已將美食給精緻化了，如今人民所追求的不再只是物質上得需求、吃到飽而已，反而轉向了吃得精緻、美味，而這一些卻都只是因為報章、雜誌及電視上的廣告、美食節目等等的副加效果所導致而成的。因為影像記憶的灌輸，人們被迫使的去運用它或接受它，要不然就會定義為跟不上潮流了。因此也為台灣朔造了幾個景象，不只是『臺灣人愛吃美食』的景像出現，也因為媒體煽動了這股美食力量，讓台灣的美食，以及外來美食，不斷的增加、不斷的被發現，商家店面林立，商品美食改良，精緻而美觀，因此台灣而有了『台灣是美食天地』的稱號！由於傳播媒體的效力，在台灣不只品嘗的到道地的台灣傳統美食，更可以嘗遍來自各地新穎特別的美食，不用花錢出國，就可享用到世界各地的美食！！
傳播媒體運用，為台灣的美食觀眾群以及老饕客們注入了一股新氣象，經由電視廣告的強力放送，景象與畫面令人食指大動、垂涎三尺，立刻性的造成購買的慾望，刺激消費市場，對整體美食市場是達到正面好的效果；媒體運用不只對美食產品的宣傳以及消費量，有達到一定的功效，相對的也朔造了台灣所有電視群眾的集體記憶！！

圖一：透過公眾人物的名氣將食物帶給社會大眾知道。

圖二：利用雜誌的報導，讓人們不用看電視也能收到資訊。

圖三：雜誌宣傳造成了人潮的入侵。

圖四：運用電視廣播節目，詳細為此做報導。

從柑仔店到7-11

2006-06-18T22:57:00.000-07:00

議題源由（賴瑞萍９３１０６３８）
你(妳)，記憶中的柑仔店是什麼模樣呢？
假日到觀光地區旅遊，尤其是到「xx老街」、「xx古蹟」等景點，通常會出現一、兩間或更多買賣兒時零嘴的商家，而且店內大多時都被人群擠的水泄不通，再看到記憶中那熟悉的糖果包裝時，就會想起小時候家附近的「柑仔店」…。
記憶中的柑仔店，總是充滿令人愉快的氣味，罐子裡裝著色彩鮮豔的柑仔糖、又酸又甜的醃蜜餞、芒果、香香辣辣的鱈魚片，彷彿永遠掏不完、冰涼的汽水、一支一塊錢的棒棒冰…，還有木製彈珠台。小時候的柑仔店是兒童的天堂，更是大人們情感交流的好所在，街頭巷尾的八卦情報在婆婆媽媽購買柴米油鹽醬醋茶間「無意」洩漏，路過想買包菸，沒帶錢包出門，也好說話，體貼的「人性化」服務，知道你家啥時缺糖缺米，等到月底手頭寬裕再付賬也不收利息…，這，就是傳統雜貨店可親、可愛之處，也是之所以令人如此懷念的原因。
不過，這種美妙的回憶，再比我們更晚幾年出生的人，可能無法親身體驗，因為時代變遷，商店企業化的經營方式，如7-11、全家超商等，以更優勢、多元性的服務項目：代收水電停車費、ATM、貨物宅配通、隨時方便可得的熱食…，甚至以加盟策略方式，快速增加擴展店數，在龐大(大量)的敵人環伺下，終於逼退了傳統的雜貨店。
此次議題研究我們想訪問20到30歲親身見證末代柑仔店的沒落到現代便利超商興盛的一群，我們很好奇，同樣是提供日用品補給，在時空變遷下，從傳統雜貨店到現代的便利超商，它們在社會上的角色地位是否有所轉變？在大眾的心中又作何想法？

此次議題研究我們想訪問20到30歲親身見證末代柑仔店的沒落到現代便利超商興盛的一群，在他們的心目中，柑仔店和便利商店各帶給他們什麼樣的影像印象？又從而衍生出什麼樣的觀感？

柑仔店的由來與印象（賴鈺妃９３１０６２８）
雜貨店多被呼為柑仔店，象徵的是社區中不可抹滅的文化表徵，在便利商店興起後漸漸沒落。而近年懷舊風潮漸起，柑仔店強烈的印象當然不能被錯過。
柑仔店的「柑」其實應寫成竹字頭下面加個敢才為正字，但由於正字不甚普及，便用柑來替代。「柑仔」是一種用來盛裝、曝曬豆類、魚蝦的竹簍；農家也會將其當作甕的蓋子，防止蚊蟲異物進入，因此也稱為柑仔蓋。由於柑仔輕巧方便且可依大小需求訂製，所以以前的雜貨店為了方便展售，常使用柑仔來盛裝米糧、乾貨或糖果等，雜貨店裡遍佈的柑仔便成了他最鮮明的影像，民眾也就索性喊出了柑仔店，這個令人懷念的名詞。
柑仔店無分大小，總是會在門外擺上幾條長條椅，除了販賣商品外也讓顧客能休息抬槓，柑仔店成了生活用品和資訊交流的中繼站。不同地方的長椅也發揮著他不同的功能，公車站旁的供人歇腳、大樹附近的供人乘涼，剛放學的小朋友則圍著它遊戲、吃糖。

　
彰化員林一間有百年歷史的柑仔店「自發商店」及第三代店主，年過七旬的阿傳伯。翻箱倒櫃看照片【百年柑仔店】

另一張相片

http://blog.yam.com/avant1997/archives/1568562.html

而柑仔店最令人懷念的就是金柑仔糖、抽獎樂還有尪仔標等歡樂的童年回憶。在現代小孩的眼裡，這些糖果玩具既不好吃又不炫目，但對於成長在那樣艱困時代的青年人來說，那正是回憶童年時光中不可或缺的滋味及興味。
相片一相片二

內灣車站中復古的柑仔店所成列的懷舊糖果。
http://blog.sina.com.tw/2348/article.php?pbgid=2348&entryid=16746

柑仔店裡另不可或缺的一個影像就是公賣局、黑松等廠商的鐵製招牌。公賣局鐵牌象徵的不僅是該店擁有販賣菸酒的資格，還可從上面的編號判斷店家的歷史。除了公賣局和黑松有製作鐵招牌之外，還有很多廠商也有製作，各家廠商的設計理念及樣式各異其趣，但都是收藏家心中的珍寶、也是柑仔店中絕不能少的指標。
相片一相片二
【台灣世紀回味-生活長巷】遠流出版公司總策劃莊永明

7-11的出現（賴瑞萍９３１０６３８）
1979年由統一企業自美國引進7-ELEVEN，同年5月，14家「統一超級商店」在全省同時開幕，營業時間由早上7點到晚上11點，直到民國72年才開始挑選10家便利商店適用24小時作業，在當時社會的消費形態尚無法接受這種便利商店，加上各方面的制度也尚未完整，而對於目標市場商品組合及立地商圈的選擇亦不明確的情況下，自民國69年開始7-11連年虧損了七年，後來以連鎖加盟企業方式增加商店實體通路，全省開店數大為攀升，到了76年開始轉虧為盈。
7-11整合龐大的集團資源，發揮彈性展店實力，將門市觸角積極跨入不同空間領域，從學校、捷運站、火車站、醫院到購物中心，都能看到7-11的身影。目前7-11在全國大街小巷擁有4213家的門市，成功建構了全台灣最密集的零售網路。
傳統雜貨店的危機
大量連鎖加盟的7-11有如複製的龐大軍團包圍了獨立個體的雜貨店，寡不敵眾，加上不斷推陳出新的商品、服務多元性、成功的企業形象建立…，消費大眾進入7-11不再只是純粹的想買東西，或許是想一睹新進商品面目，或許是想蒐集消費贈品，又或許是想吹吹冷氣…。雖然傳統雜貨店的阿公阿嬤有親切可愛的笑容，但已不能滿足現代人多元強大的慾望與不同以往的生活型態-夜生活。

研究計畫（魏涵婷９３１０６４９）
研究方向：
　　本研究是以20到30歲的民眾對於「柑仔店」的印象做為本次主題，由於研究本身是以主觀意識較為著重。因此，發放問卷的部分當做一個參考資料，參考大多數人的說法。再利用深度訪談法請到以下幾位談談，較有歷史的「柑仔店」店家老闆談談從「柑仔店」興盛時期一直到現在的便利商店帥時代的差異；請7-11通路業者談談7-11與「柑仔店」的不同；請20到30歲的民眾數位，談談他們對於「柑仔店」的印象，請他們詳述記憶中的「柑仔店」可能會有的形象，與今日7-11有哪些重疊或是不同的部份。並從這些調查中，看24小時便利商店與「柑仔店」本身的關聯性或不同點、他們所帶給現在社會大眾的影像記憶不同點或是關聯性。以深度訪談為主，問卷調查為輔來進行我們的研究。

研究方法：
 問卷調查法：
利用問卷調查的方式，對全台灣20到30歲的青年做隨機抽樣，並發放問卷。發放問卷的方式為網路問卷、電話訪問、親身調查。回收後作量化的統計研究分析。
 深度訪談法：
1. 訪問現有的「柑仔店」老闆。
2. 訪問7-11通路業者。
3. 訪問不同行業、不同生長環境，20到30歲的民眾數位。

研究內容：
 問卷內容大綱
1. 基本資料（性別、年齡、學歷、職業）
2. 對於「柑仔店」的印象是什麼？想起來是什麼樣的感覺？
3. 對於目前24小時便利商店的印象？有什麼樣的感覺？
4. 現在會比較希望家裡旁邊是便利商店或是「柑仔店」？
5. 比較24小時便利商店與「柑仔店」的形象程度，分三大類
I. 店面：燈光、擺設、舒適。
II. 提供服務：商品、便利。
III. 人員：店員、顧客。
6. 還會不會去「柑仔店」買東西？是以什麼樣的心情？

深度訪談大綱
1. 「柑仔店」老闆
I. 以前的「柑仔店」跟現在的「柑仔店」在商品上有沒有不同？不同在哪？
II. 以前的「柑仔店」跟現在的「柑仔店」在顧客上的不同？
III. 現在常常有人提到「柑仔店」給人的印象就是小、商品品質不好、店面舊、燈光不佳，老闆的感覺是？
IV. 自從便利商店引進台灣之後，對於「柑仔店」有什麼樣的影響？
V. 老闆有沒有想過將「柑仔店」改成便利商店的形式，為什麼？
VI. 現在的「柑仔店」店家少、利益不高，為什麼還堅持繼續開業？
VII. 對於老闆來說「柑仔店」代表什麼樣的意義？

2. 7-11通路業者
I. 便利商店剛進台灣的時候，是什麼樣子的？
II. 24小時便利商店的成立是什麼原因？
III. 便利商店剛起步的時候，有七年的不穩定，是因為什麼原因？
IV. 現在的24小時便利商店，主要是希望可以提供給顧客什麼？
V. 有人提到，24小時便利商店與傳統的「柑仔店」比較，缺乏了人情味，業者有什麼感覺？或是想要改善嗎？改善的方法是什麼？
VI. 對於24小時便利商店而言，「柑仔店」代表的是什麼？與24小時便利商店之間有何種關係？

3. 20到30歲的民眾
（因為問卷調查比較表面，開放性問題也不一定會有答案，因此，這部份會有許多與問卷調查重疊的問題，但可以深入的與受訪者談）
I. 印象中的「柑仔店」是什麼樣子的？
II. 現在的「柑仔店」與印象中的「柑仔店」有沒有不同？
III. 便利商店出現後，帶給民眾什麼？
IV. 在民眾的印象中，便利商店與「柑仔店」的感覺，有什麼不同？
V. 對於民眾來說「柑仔店」代表什麼樣的意義？
VI. 請試著以一段文字或是圖片勾勒出民眾心中的「柑仔店」。

可能的結果與結論（楊婷婷９３１０６３９）
採用問卷調查是想要直接取得確實並且有效的回收訊息，然後再與網路上的討論做整合，每個人的個體記憶雖然不同，但預計大部分的集體記憶結果是相似的，像是說雜貨店給人的親切感、便利商店突然萌生讓人一時不大能接受…諸如此類，是當年那時期的一般大眾印象。尤其是對於20~30歲的消費群來說，因為他們曾對於雜貨店的接觸多、也接觸過早期的便利商店。
從研究方法看可能結果
柑仔店部分：
柑仔店的樣子與賣的東西後來也有所改變。之前最早的柑仔店有著可以抽籤、還有許多形形色色的糖果罐、各式鞭炮…後來這些都沒有了。外面進口食物的餅乾與飲料漸漸增多……
柑仔店多半都是早上開~晚上10.11點就關了，為一般家庭卻在家擺個店，賺點錢，多半為老一輩的人在經營，所以也不計較要賺很多錢；附近的鄰居仍然會光顧，加上東西便宜，本身物品的成本就耗用不高，也不需要請人什麼的。有一些古怪的小玩意，像是吹氣球泡泡、彈珠汽水也只能在柑仔店買到。
柑仔店的經營方式自由，不需立發票，何時開何時關都沒有限制，經營的人原本就只是在家自家經營，與便利商店的型態相差很多、理念也是不一樣的。

7-11部分：
一開始第一家7-11開的時候，不僅不受大家認同，也經營的非常辛苦。不僅是因為一開始社會消費型態還無法接受，7-11本身制度也還未完善、服務不好、目標商品市場不明確、選擇地點也是不明確、東西又比柑仔店貴，因此虧損的非常嚴重。後來因為開店數的增加，慢慢地有賺回來，這是加盟的利益所在。加上媒體廣告的力量，七年後，7-11才開始繁盛起來…
7-11一直以來倡導著服務好、夠溫馨，意圖想要拉近與顧客的距離。但其實一般消費者對於它的印象仍多是方便快速，其中便利性就是包括有著各種水電費制、還有御便當等食物的增加和變化。有許多人覺得最大的不同在於老闆，舉個例來說：結帳時→刷一下→多少錢→付錢→找錢→拿發票，一般服務人員不管你在這間店買了幾次東西，都不會也沒空和你哈拉！

自從7-11出現後，儘管附近同樣也有柑仔店，還是有人只習慣去7-11買東西，
即使喜歡柑仔店比較便宜，理由有很多種：沒有發票、東西不夠多樣化、柑仔店已沒什麼人在去…等各種理由，讓7-11贏得較多的顧客(含柑仔店的舊顧客)。現代的人，為了工作、為了學業，遠離家鄉，每天吃外食、自繳水電費、也都需要7-11，所以預估多數人在選擇自己家附近希望存在的是柑仔店還是7-11時，多數人會選擇便利商店；但是有什麼特殊的玩具還是只有柑仔店有的，所以有柑仔店就又更好了！
想到柑仔店，多數人莫不懷念它賣的許多新奇好玩的東西，又便宜！許多孩子放學聚集在柑仔店亂買一通的情況，吵吵鬧鬧地，這些都是格外令人懷念卻很少再看到的景象。有許多的老街為了給人懷舊的印象，店面佈置會有柑仔店大眾印象的樣子，昏黃的燈光啦、東西排列的櫥窗啦、糖果罐啦、一盒一盒的玩具啦…等，但是卻形成了觀光地，而不是單純以前的柑仔店形式，感覺是不一樣的。
不過有了這些店，也是多保留了幾分台灣當年特有的味道！
因為柑仔店從以前就是賣雜貨，使得很多店家都愛用柑仔店做店名，像是阿嬤柑仔店，賣許多生活用品、kitty柑仔店，就是都賣kitty的各項用品，代表了柑仔店在人們的心裡建構的印象，這份記憶是十分清晰的。
不論是哪一個年代，柑仔店、便利商店…因為與人們生活靠近，印象也就特別清晰，我想這算是一種男女老少都共同持有的集體記憶。

參考文獻
 老臺灣柑仔店，作者：蕭學仁/著，出版社：上旗文化
 【台灣世紀回味-生活長巷】遠流出版公司總策劃莊永明
 柑仔店討論(奇摩知識)
 生活美學－眷村再生活力再現，作者：李欣如http://www.ntl.gov.tw/Publish_List.asp?CatID=1628
 翻箱倒櫃看照片【百年柑仔店】　http://blog.yam.com/avant1997/archives/1568562.html
 雙餘館【店口】　http://blog.yam.com/Alanruo/archives/1477918.html
 台灣囝仔（懷舊、蒐藏、交流）　http://home.kimo.com.tw/longyess/
 通路創新革命，作者：張戌誼，吳琬瑜/等著，出版社：天下雜誌
參考之內容大意：
　　在食品創造業23年前進入通路業，掀起了通路的革命。但重點在於7-11等便利商店的加入，取代了傳統的「柑仔店」，也同時改變了台灣人的生活方式。在現在，便利商店給了民眾更多的方便、以及產品，成了未來市場的大贏家。

一、議題日廣電二賴瑞萍9310638
二、相關文獻與資料日廣電二賴鈺妃9310628
三、研究方法日廣電二魏涵婷9310649
四、可能的結果日廣電二楊婷婷9310639

論全國電子廣告與台灣集體記憶之連結與分析

2006-06-18T21:48:00.000-07:00

論全國電子廣告與台灣集體記憶之連結與分析

一、前言
　　此次我們決定的主題是全國電子於2003年開始強打一系列貼近台灣大眾生活的感人廣告，他們試圖以親切溫暖的形象打動特定消費者，此舉不但喚起了許多人對於中下階層的關心，也連帶的將全國電子的分期付款、免費安裝、買多少借多少等種種優惠的消費方式成功的推銷到普羅大眾的印象當中。
　　在這一系列的廣告中，不難看出整個主軸是沿著全國電子對消費者的關心與體貼去作發揮，也反映出了台灣極富有人情味的特色，而另ㄧ主線則可視為親情的延伸，無論是父母與子女亦或是祖孫之間，都在為時不長的廣告片中，有了相當精準的詮釋。廣告中場景的地點多設定在背景較為不寬裕的住家，或是在生活物質上較為缺乏的家庭，通常是城市的邊緣地帶或是鄉間人家。而在人性方面也多半著重在心理層面的滿足大於物質上的滿足，但卻又用物質上的給予來表達對於心理上的關心與填補，這些特點首先博取了觀眾、消費者族群的同情與同理心，再加以灌輸關於如何用輕鬆簡單的消費方式來滿足消費者所關心對象的物質慾望，藉由一連串的廣告強打，喚起許多早期生活於較不富裕環境的台灣人關於童年的記憶，始得如今已擁有多數消費能力的他們受到感動進而選擇全國電子作為消費的首要參考對象。
　　廣告中十分貼切的勾勒出台灣早期生活的困苦，與現今多數大眾的生活形成強烈的對比，於是乎可看出廣告所針對的消費族群鎖定在約35歲年紀以上，曾經經歷過那段科技產品仍不普及或是仍難以取得的年代。看過廣告的人們應該都對最後那ㄧ句廣告詞 “全國電子，很感心”印象深刻，那是對台灣傳統的家族關係描寫的十分深刻的ㄧ句話，因為台灣不同於國外的家庭倫理觀念，通常台灣家庭中人與人的關係是非常緊密的，但卻常常將關心表現的十分含蓄，只能藉由時間用心去體會那細微的感情，所以在廣告中無論是父母對子女默默的付出不求回報（其中ㄧ則廣告是ㄧ位父親為北上唸書的女兒添購暖驢，另ㄧ則是務農的媽媽為女兒添購電腦。）或是祖孫間充滿童貞與溫暖的關懷，都讓平時對於關心難以啟齒的觀眾群深深的受到了感動，而這也是全國電子這一系列廣告針對台灣人特有的生活方式及心理層面作了最深入的剖析與描寫，也成功的喚起了群眾的同理心。

二、議題探討
1.台灣現代社會階級價值觀---張芸綺
　　早期台灣社會是處於普遍性物資缺乏的狀態，傳統大家庭中，父母兄長多半為了家中經濟環境在外努力工作打拚，相對的跟家中的互動就變的較為缺少，相處的方式也多半藉由較威嚴的管教方式來跟家中的晚輩做為溝通的手段，大部分的家庭觀念仍舊是相當傳統保守的。反觀現代社會中對於感情的交流方面，在社會風氣逐漸開放的前提之下，許多感情的表達多半傾向於較為理性平等的方式，父母與兒女的相處轉變成較為類似朋友的方式。但社會中仍然出現了不少特殊的狀況且為數不少，通常家中較為富裕的子女，與父母親的相處時間較為稀少，難以得到父母直接的關愛和照顧，大多數這類的父母親多半會藉由大量金錢與物質上的給予來彌補對孩子們的虧欠，也因此這類中上階級家庭所養育的小孩，與中產階級的孩子在對金錢物質的看法上會有相當程度的差異。相較之下，中下層階級的家庭多半能夠在孩子的成長過程中給予相當程度的關心與呵護，在情感的表達上也較為直接且親密，對於生長在這類環境中的孩子來說，對於金錢物質方面的價值看法遠不及親情重要。這兩種階級價值觀並非一定，但多數來說可粗分為這兩種社會上較為常見的階級價值觀比較。其實不管是哪一種階級，父母都應該要體會在孩子的成長過程中，他們所扮演的角色是何其重要，一段健全的成長過程可以影響一個人往後的行為和想法，這對孩子來說是一段決定性的過程，所以無論是中上或是中下階層，都應該要將親情的交流擺在第一位，而不是用源源不斷的金錢或物質來填補這一段空缺。

2.論「人情味」在台灣人集體記憶中的輪廓—張又心
　　「全國電子就甘心A！」可能是最近讓人印象深刻的電視廣告詞之一。廣告中全國電子的服務人員不但一通電話就火速趕到，替顧客安裝冷氣時會體貼的穿上塑膠腳套，怕弄髒顧客家裡的地毯，讓年長的奧利桑、奧巴桑忍不住讚嘆：「全國電子，就甘心A！」。
　　全國電子原本是一家面臨虧損的公司，但在以新的形象重新包裝之後，竟然轉虧為盈而且知名度大增，靠的就是以「人情味」為主打的廣告效果。那究竟人情味為什麼又對觀眾這麼有效果，每每總能打動人心？
　　誠如《紫牛》一書作者賽斯‧高汀（Seth Godin）所言：「真正口耳相傳的不是產品創意與特色，而是故事。」全國電子總經理蔡振豪表示，在這個強烈供過於求的時代，流行的是「感動行銷」，消費者在購買商品時，已經不只是買「產品」本身，而是要購買一個「感覺」。

在此舉全國電子廣告為例分析廣告中使用的技巧：
一、利用親情的溫暖感動觀眾親情
　　親情一直以來都是全國電子廣告的主軸，不管是什麼主題大部分都跟親情有關，尤其利用貧窮人家的中，父母省吃儉用也要給子女好的物質生活的畫面（譬如兒女出遠門唸書，臨走前母親不忘塞一點錢在小孩身上）更是常讓觀眾眼眶泛紅，因為台灣長一輩的人在年輕時多半都經歷過貧苦、物質生活缺乏的環境，因此當看到這樣的劇情時也會想到年輕時的自己，當時不管是什麼電器產品對於人民來說都不是這麼便宜的，因此那種「父母辛苦賺錢只為孩子」的感覺才會讓人深有同感。
二、利用對舊東西的歷史情感產生共鳴
　　以全國電子—舊暖爐篇為例：古老、懷舊的事物總是令人心生嚮往，在電暖爐篇當中，爸爸捨不得丟掉女兒小時候用的電暖爐，同時也讓觀眾回憶起家裡的舊東西，這種對過去每好事物的情感牽絆，對大部分的觀眾來說都是共同的，尤其台灣老一輩的人更是常常覺得舊的東西比新的好，東西只要沒完全壞掉都可以繼續用，這點跟廣告中爸爸的想法產生了共鳴。因此在爸爸到全國電子修好暖爐後，讓冬夜中的女兒不置於受凍，影片中溫暖的感覺同時也感染了觀眾，那些陪伴人生成長的舊電子產品，在賦予歷史情感（特別是有過好的回憶）之後，似乎全都有了生命。加上廣告影片中的對白:「沒問題！你們照顧她一輩子，我們照顧它一輩子。」父母對孩子的親情之於全國電子對電器產品的照顧，這時更加深了觀眾對於「全國電子=有人情味」的印象。
三、利用「辛苦的求學」和觀眾產生共鳴
　　以現在的情況來說，唸書升學已經是一件很簡單的事情了，但全國電子在廣告中還是常以貧窮人家的子女書念得很好，父母為了獎勵或幫忙孩子因而添購電器產品的橋段，例如有一篇廣告中的台詞：「阿她不是考上台北的大學了嗎，怎麼還在幫忙做路邊攤（台）」，長一輩的人印象中「台北的學校」就是好學校，還在南部路邊攤打工也傳達了「家裡不有錢」的訊息，後來母親為了小孩北上唸書還去買了手提電腦，讓女兒大受感動…。背景雖是現代卻用了像是舊時代的故事情節，也是因為鎖定消費族群多半是從「升學困難」的時代成長來的，也因此在收看類似劇情時會覺得感同身受了。總之，儘管實際情形與廣告並不是很相符，但每每舊時代溫暖親情的氛圍在現代依然能打動人心，除了跟觀眾對父母親情以及以往記憶的反射之外，也是因為觀眾總是對於過去的時代抱持著一種美好親切的想像有關吧！

3.重新發現台灣被遺忘的面貌，台灣新舊文化的省思—賴奎宇
　　農村象徵著台灣先民們克勤克儉堅苦卓絕的形象，台灣殘留的農村中仍然有這些老一輩的人存在，由於生活環境的關係，形成了與快速現代化都市文化形成一個世代的落差，文化與文化互相衝擊，有人認為不用那些電子設備也可以生活，久之形成了自我封閉的現象，從無須了解到不想了解，認為都市是充滿冷冰沒有情感的地方，然而全國電子以電子商家的身份以及溫暖的雙手融化了新文化與舊文化的隔閡，以開拓者的身分自居，卻也凸顯了社會上普遍隔閡的觀念。

　　台灣六零年代以農村經濟為主的社會，塑造了民眾日出而做日落而息的淳樸形象，並且生活上一切的事物都可以用自己動手的方式解決一切，台灣經歷了十大建設以及各種工商業的建設，經濟起飛之際也帶入了各種以電氣形式為能源的設備，電視、電冰箱、電鍋、冷氣等等，道路上也漸漸出現了電線杆，電器也漸漸融入了我們的生活，乃至於現在的快速發達的電腦以及訴求省錢省電的冷氣，顯而易見的，使用電器與沒有使用電器的人們，因為生活大大的改變，以致於出現兩邊思考邏輯不一樣，老一輩的觀念與現在年輕人的觀念因為迅速的差異化而產生了重大的所謂"代溝"，年輕人為了符合他們期望的現代化生活，前往高現代化的都市發展遠離了農村，農村就剩下老一輩觀念的人們，在這樣的區隔之下，形成了都市與農村兩個完全不一樣的生活並形成了兩個不一樣的文化，電氣化的都市文化與淳樸的農村文化。
　　
　　在社會上普遍觀念下，大家為都市人們冷淡疏離與農村重視人情溫暖的觀念，雖然不完全是事實，但這觀念也深植人們心中，大眾的觀念形成了普變的共識，相對的，代表都市的電器產品也被歸類為冷淡的一方，然而農村相信不太需要電器用品也可以生活的觀念下，成為了電器產品市場根本難以觸及的區域，很多方便的道具就沒辦法讓農村可以接受，以市場的角度而言可以說是一片完全沒有開發的市場，以店家來說可以說是潛力無窮，該如何把電器產品打入這片完全未開發的市場呢？找到問題的原點，就只是觀念上的問題造成了隔閡，只要打破了這層隔閡農村接受電器產品的接受度應該會好很多，並且也可以把整個市場開拓起來，打破電器是冷淡文化的錯誤觀念，不僅在市場上創佳績，也在文化觀念上讓農村的人更能接受更多電器上更多方便的東西。

　　現在是一個強調雙贏的時代，商人成功的收到了商業利益，文化上兩方打破了隔閡，讓人覺得，電器不再是冷冰冰的，都市也可以是溫暖的，電器不但使人生活可以更加方便，透過電腦網路，更可以把對方影像與聲音以幾乎是即時的形式傳送，不僅不是隔閡而更加的縮短了距離，科技始終來自於人性，少了距離就沒有了所謂新舊文化的隔閡，這豈不也是一種雙贏。

4.台灣人感情(親情)觀的轉變--許海文
　　在這一系列全國電子的廣告中，所針對的消費族群鎖定在約民國五十年代以前出生的人民，回想台灣從民國三十四年對日抗戰勝利，民國三十八年大陸淪陷，這兩次社會變動促使出生率大為提高，此時依然承襲著大家庭的生態，生活物質上較為缺乏，還處於農業社會，城市未開發，都會生活還未出現，隨處只可見鄉間人家，家庭的消費，以滿足精神生活為主。此時對於家庭的概念相當濃郁，但卻將關心表現的十分含蓄，各人在其地位上發揮互相對待的行為與角色，如孟子所云:「父子有親，君臣有義，夫婦有別，長幼有序，朋友有信。」而倫理觀念的內在深化，以及倫理規範的外在制約，是維繫整個家族倫理觀的社會文化意識型態。到了民國六十年代初期，以上兩波嬰兒潮出生人口已達適婚年齡，小家庭興起，分割了原來大家庭的權力，一般人對家庭的向心力，不再像過去那麼強烈。另外，社會形態，已由農業社會進入工業社會，工商繁榮，帶給社會正面的肯定，相對亦衍生許多負面影響，人際感情愈來愈淡薄，孝道與親子關係，都面臨危機，青少年在今日五光十色，多元化環境中所接受、所感染的比成年人容易，對身心的影響也比成年人為大。從小到大，我們在家庭中成長及茁壯，有了家，使我們獲得了親情的滋潤，體驗到溫暖與包容，家是社會與國家的基礎，有了幸福的家庭才有幸福的國家，但隨著時代的變遷，家庭傳統倫理觀念日趨瓦解，傳統家庭教育功能也日趨式微，於是青少年犯罪不斷提升，親子關係也層出不窮，令人引以為憂，經常被社會提出來討論。

結論
　　根據全國電子推出的這一系列有關台灣社會情感關懷的廣告，不但成功包裝了其商品的優惠形象，也喚起了社會大眾早期物資缺乏的記憶中，人與人之間互相照顧關懷卻怯於表露於外的情感。在全國電子這一系列的廣告之中可以不難看出從早期到現代人對人之間情感交流的關係轉變，由早期較為單向式的傳統模式轉換為現代雙方面較為深刻的交流，充分的反映了整個社會風氣的遷變，也提醒的所有大眾關於台灣早期到現代即使經過了這麼多的變化，抽絲剝繭後會發現歷久不變的是整個台灣社會重視家庭觀念的心態，而這也是台灣與西方國家相較之中最具獨特點的一面。渴望大家從全國電子的廣告拾回充滿人情味的一面，別讓這特質只成為台灣過去的集體記憶的一環。

組員：
視傳二 9311303 張又心
視傳二 9311312 賴奎宇
視傳二 9311313 張芸綺
舞蹈三 9210902 許海文

1 .台灣現代社會階級價值觀---張芸綺
2 .論「人情味」在台灣人集體記憶中的輪廓—張又心
3 . 重新發現台灣被遺忘的面貌，台灣新舊文化的省思—賴奎宇
4 .台灣人感情(親情)觀的轉變--許海文

議題：卡通《機動戰士鋼彈系列》& 模型玩家《鋼彈模型系列》這個卡通節目或現象對這個世代有何特殊意義？

2006-06-18T13:43:00.000-07:00

影像與台灣集體記憶期末報告
9211613 多媒三黃威凱（假設、結論）
9211614 多媒三溫坤泉（議題、方法）
9211415 書畫三蔡明祥【聽障】（可能的延伸和問題、動畫資料圖片提供）

議題：
卡通《機動戰士鋼彈系列》& 模型玩家《鋼彈模型系列》引起台灣「小時候」對於「鋼彈模型玩家」狂熱的現象。這個卡通節目或現象對這個世代有何特殊意義？

還記得在我剛升上國中的時候，當時在電視上正播映著許多刺激又熱血的卡通，他們是一整個系列──鋼彈。其中，包括鋼彈Ｓ，鋼彈ＳＥＥＤ，Ｚ鋼彈，以及鋼彈Ｘ甚至鋼彈Ｗ！！每天每天，以往一放學就一起去打球騎腳踏車的同學朋友，這下子變成一放學就鳥獸散，理由很簡單，大家都衝回去看電視了！！　　當時男孩子之間話題總是離不開各種機器人，時常會討論劇情發展，昨天哪一招好酷！！那個誰誰誰竟然被敵人打死了！！等等激烈又興奮的對話。理所當然的，大家必然是開始存錢殷殷期盼著要先買下哪一台，再買下哪一號，最後要達到哪一組等等的熱血對話此起彼落。還記得，那段時間週末沒有一天沒有到模型玩具店報到的，即使每天零用錢只有５０或１００元，兄弟聯合起來也是非得在最短時間內將殷切已久的款式入手！！存錢的時候期待又耐不住性子，買的時候欣喜若狂，組裝時又全神貫注，完成後三不五時賞心悅目孤芳自賞一番！！這樣的生活跟心情在現在２０或者３０歲上下的男性，我想是多數都經驗過的，那讓當時年少輕狂漫無目的的小小我們，都有了同樣的目標跟努力要做的事物，乍看之下或許這沒什麼大不暸的，就是小孩子愛玩玩具罷了，事實上，在成長過程中我們相信，它們都深深影響著我們的心智跟想法，體會了要努力做到一件事的心情，發現了做到一件事的欣喜，甚至那樣的形象使我們熱情，使涉世未深的我們陽剛而正義！！直到上了高中吧！？完成了一階段後，漸漸進入下個階段，喜歡的事物不同了，重要的事情改變了，必須去做的事要擔的責任落下了。好似不相關的每個階段，其實都相連繫著，它們讓我們的成長過程豐富且直線向前！！即使在成長過程裡鋼彈或其他人物腳色虛擬或真實都漸漸消失在回頭也看不見的地方，它們都在記憶裡支持著我們豐富了我們！！

假設：
對於鋼彈等等當年蔚為風潮的機器人動畫卡通，以及延伸出來周邊的機器人模型玩具的熱潮，我們認為是現在２０到３０歲左右（六、七年級生）的男性們兒時共有的記憶！！然而這樣的集體記憶我們想要探討的問題是：這些男生在當時是否藉由這股熱潮，而有引發出所謂「激起想要維護世界和平」，具有正義感的熱情心態。
另外，多媒系的同學在本科系的課堂上老師有提到，根據日本的動畫歷史，這些鋼彈系列的機器人動畫，他們的劇情大部分都因循著一個既定的規則，就是由主人公來操作他專屬的機器人，換言之，也就是由一個普通的人類來操控一個巨大的機器，這類型的劇情結構，順帶一提，跟美國動畫有相當大的差異。我們對於美國動畫的印象，總是超人、蜘蛛人等等由人類自身所突變成具有特異功能的超能力者，這點與日本動畫正好恰恰相反。根據動畫歷史所提出來的假設，相當有趣而且大膽，這樣的差異剛好與民族性和文化有關，美國本身就是重視個人主義的國家，然而，日本在第二次世界大戰中戰敗，戰後民族自信心蕩然無存，直到八零年代左右經濟快速成長，人民才對國家重拾信心。因此，這些機器人動畫，或多或少有受到戰後民族的自卑感所影響，而產生所謂由普通人類來操控大型機器人的劇情結構。
基於上述的觀點，我們試著大膽並且朝著反面的方向去假設，深受日本文化影響的台灣，那鋼彈這些機器人動畫以及模型玩具，我們在當時之所以這麼著迷原因是什麼？我們是否也像日本人一樣具有自卑感呢？或者從另外一個角度來講，我們是否在某種程度上缺乏安全感呢？所以才會將自己寄託在這類型的動畫以及模型玩具上，並且幻想自己是劇中的主角，與引發出所謂維護世界和平的心態，藉此尋求庇護。這個假設相當大膽並且是相當悲觀的，但是六、七年級生也是受日本文化影響相當重的一代，因此，在這樣的集體記憶之下，這個假設是很有可能的。

方法：
我們預計要以問卷方式去訪談街頭大約２０到３０歲的男性，談論是否學童時代確實風靡過這類型的卡通及模型玩具，去估算比例跟程度。並且，到較為偏遠地區較為古早傳統的模型玩具店（有附設電動玩具的那種）訪談店家，是否在某個時期，明顯的有一股熱潮是學童們一放學就聚集在附近討論及看購機器人模型玩具的現象！！另外，我們還預計到現在較為新進的百貨公司那類型的玩具模型專櫃，找尋至今還在蒐集的玩家，請他們談談會堅持至今仍然在新的模型通路對這樣的畫面熱情不減，是否這些卡通模型已經對他們的想法跟心志產生了影響。最後，我們將實地訪問外界盛名的專業蒐藏玩家，請他們談談對於這個現象跟熱潮的感想！！藉以得到是否這樣的集體記憶對這個世代的男孩子有某些心智發展上的影響！！

（一）問券：
我們預計初步先採取問卷的方式，在街頭找尋２０到３０歲左右的男性請他們填寫，問卷內容
01.基本資料
02.目前職業，
03.是否接觸過鋼彈卡通，
04.是否收集過鋼彈模型，
05.熱愛時間長度與時期，
06.至今是否還持續著，
07.目前職業或喜好跟當時的記憶印象是否有關，
08.最喜歡的系列或甚至腳色，
09.最後請他們親自寫下對於當時這段回憶的感想跟影響心得
等等

（二）訪談：訪談對象主要有三類
（１）較為傳統古早的模型玩具店（還附設大型電動玩具的那種）＞＞詢問店家們是否在某個時期階段有過一股熱潮，當中的現象，當時入迷的族群，現象持續多久等等以及至今如何漸漸沒落，主因在於新興型態的模型玩具專櫃或是現象本身漸漸在降溫退散，最後請他們寫下對於這樣的年代過程留下心得感想。
（２）百貨公司裡新型態模型玩具專櫃中還在蒐集鋼彈的人＞＞請問他們是至今依然在堅持著熱愛著，或是後期才發現這樣的物品進而著迷。
（３）知名專業的鋼彈模型周邊蒐藏家＞＞　　　
請專家們談談自己如何陷入這個令人興奮的圈子並且怎樣的因素讓他們至今仍然深深著迷著，最後再聊聊對於這個時代現象他們有著什麼樣的看法，認為造成了什麼影響。

（三）網路：
最有效的方法就是網路上的社群以及討論區我們認為這類型的模型動畫玩家是有一定程度上的專業，因此網路上有很多這方面的討論區，在這之中資源非常豐富，有這方面的歷史、與時代演變之下所產生的不同類型等等，並且在網路上藉由討論，可以獲得最直接而且最真實的玩家心得。藉由以上的方法，統整歸納出在當時受到吸引的族群及比例，還有延續時間，以及心理上經驗上得到了什麼樣的影響跟結果！！

結論：
是否，這個集體記憶對台灣某個世代的男性們造成了一些成長上的重要影響，無法抽離！！
事實上，六、七年級這個世代對日本文化的高度崇拜，已經證明了這個世代對日本並不再背負歷史的仇恨與包袱，對於第二次世界大戰的印象也只是歷史課本上所敘述的一個事件而已。因此，由於自卑而且缺乏安全感，使得我們小時候迷戀上機器人動畫與模型玩具，這個假設對我們兒時的集體記憶未免也太過沉重。經過調查以及根據各方面的資料顯示，六、七年級這個世代早已離第二次世界大戰的年代久遠，並且我們小時候是七零年代末期至八零年代，這個時代正好是台灣經濟起飛，社會風氣邁向開放的年代，在這個年代之下成長的我們，衣食無虞而且資源豐富，這樣的經驗之下，不可能會有自卑或缺乏安全感這樣的集體記憶產生，因此，上述的假設是可以完全推翻的。然而，藉由這個研究我們得到的是一個較全面性的結論。六、七年級這個世代甚至以降，受到日本流行文化的影響是難以想像的巨大。八零年代至今，日本的流行產物無論是動畫、漫畫、服飾、日用品、食衣住行等等已經根植於台灣人的日常生活中了，在這樣的文化殖民之下，我們這個世代的年輕人最危險的就是忘了屬於我們自己的文化，尤其六、七年級成長至今也漸漸是社會的中堅，若任憑這個現象持續發展，而我們仍然沒有屬於自己的文化認同感的話，這樣難保未來台灣自身的文化將會漸漸凋零。

可能延伸和問題：
在這邊我們稍微介紹這些機器人動畫與玩具的內容、發展以及脈絡。
有關「超時空要塞系列」、「新世紀機動戰士」或「新世紀福音戰士」，當時引起風潮的機器人動畫，仍然跟以前的時代劇或冒險活劇一樣是屬於「正義感強烈的主人公，英雄式的擊倒邪惡組織，維護世界和平」的勸善懲惡架構。《超時空要塞》描述星際戰爭中幾對男女之間的經歷。是首部結合偶象歌手、戀愛、戰機變形機器人等元素的動畫影集，帶起一波新的動畫狂熱。
《新世紀福音戰士》（簡稱《EVA》）最開始只是一部普通的機器人動畫，故事主要注重在描寫戰鬥場景和人物回憶。我認為是日本動畫時代的超時空要塞、新世紀福音戰士、機動戰士稱為日本動畫三大不朽系列。另外《鋼彈模型系列》(含超時空要塞系列、新世紀機動戰士等)模型玩具有關，受到一大批兒童、青少年及成年人對動畫機械科幻模型的熱愛。

卡通《機動戰士鋼彈系列》
《富野由悠季》
富野由悠季（1941年11月5日），日本著名動畫監督，作詞家，小說家。日本大學藝術學部映畫學科畢業。被公認為日本戰後電視動畫黎明期的重要人物。
從初代機動戰士鋼彈開始，日昇動畫製作了一系列的鋼彈動畫。本條目介紹的是機動戰士鋼彈初代作品，有關機動戰士鋼彈的系列簡介，請參見鋼彈系列作品：

01.(最初於1979年4/7～1980年1/26)機動戰士鋼彈0079-全43集
按點看圖片：http://img518.imageshack.us/img518/7792/d57id.jpg

02.(1985～1986年)機動戰士鋼彈Z-全50集(台灣最初放映譯為鋼彈勇士)
按點看圖片：http://img526.imageshack.us/img526/5169/d68vb.jpg

03.(1986年3/1～1987年1/31)機動戰士鋼彈ZZ-全47集(台灣最初放映時與續集鋼彈 ZZ合撥譯為剛彈勇士)
按點看圖片：http://img526.imageshack.us/img526/5782/d78re.jpg

04.(1988年3月)機動戰士鋼彈-逆襲的夏亞0093-劇場版
按點看圖片：http://img260.imageshack.us/img260/8833/d88ag.jpg

05.(1989年製作) 機動戰士鋼彈0080-口袋里的戰爭-全6集
按點看圖片：http://img518.imageshack.us/img518/7228/d98uh.jpg

06.(1991年) 機動戰士鋼彈F91-劇場版
按點看圖片：http://img518.imageshack.us/img518/4853/d102mu.jpg

07.(1991年5月～1992年9月) 機動戰士鋼彈0083-星塵回憶錄-全13集
按點看圖片：http://img518.imageshack.us/img518/827/d113nc.jpg

08.(1993年～1994年) 機動戰士鋼彈V-全51集
按點看圖片：http://img526.imageshack.us/img526/2484/d120dp.jpg

09.(1996年～1999年間) 機動戰士鋼彈-第08MS小隊-全12集 按點看圖片：http://img526.imageshack.us/img526/4195/d135dn.jpg

模型玩家《鋼彈模型系列》最早於1979年～1980年機動戰士鋼彈0079 卡通，加上最早於1980年7月的鋼彈模型出現，請參見鋼彈模型系列：
這是最早發展的鋼彈模型，1980年7月‧RX-78‧1/144，但是模型的關節完全不能動
按點看圖片：http://img507.imageshack.us/img507/5772/d27bl.jpg

1980年～1995的鋼彈模型(關節一半能動一半不能動)
按點看圖片：http://img507.imageshack.us/img507/7946/d36jx.jpg

1998年～2003的鋼彈模型(關節可動)
按點看圖片：http://img260.imageshack.us/img260/7243/d49kj.jpg

《模型收藏的玩家》當你去西門町逛街會看到滿佈模型鋼彈、人物，看到忍不住會不會想買模型？為什麼迷模型的玩家會買模型鋼彈？他們對模型的熱愛收集狂又迷上了鋼彈，只是每次都到模型店看看罷了，最近有買來自己拼來收藏，最比歡的地方是在組裝的過程，跟組完後上色的爽感，然後擺到櫃子裡不實拿出來把玩欣賞，這就是模型的樂趣！
模型鋼彈上色想改變顏色、改裝武器的玩意兒，需要買大量的塗料、補土、噴罐、入墨線、貼紙等等，也可以弄作場景，真不少花錢！

轉蛋》早期《卡通》=>《模型》=>《漫畫》=>《"轉蛋(扭蛋)"或"食玩"》
轉蛋是什麼？ "轉蛋"或"扭蛋"，是一種源於日本的玩具。一個轉蛋的典型內容是一個可以打開成兩半的塑膠蛋殼，在裡面裝有玩具和說明書。轉蛋玩具通常是根據一些流行於日本漫畫、電動玩具、動畫裡面的角色而製成。轉蛋會放在一臺轉蛋機裡面，將錢投入機器中後，用手去旋轉開關，一個轉蛋就會掉下來。大部分轉蛋會出成一個系列，每個系列通常會有6到十幾種玩具不等。當你去旋轉轉蛋機時，你無法決定掉下來的玩具是否是那個系列中你最想要的，而這也是許多人覺得玩轉蛋的樂趣之一（亦是許多人掉入深淵的開端）。
有些人會想要收集整套系列的玩具，但由於常常會轉到重複的轉蛋，轉到缺少的最後一顆轉蛋並不容易！可以買收集整套《食玩》，不過食玩比轉蛋更高的價格！

《食玩》食玩是食品玩具的簡稱，是盒裝零食附的小玩具。有些零食附的整套玩具實在很投收藏家的喜好，為了收集食玩可能只拆不吃的大量購買。

參考資料：
黃威凱、溫坤泉和蔡明祥學生三人迷模型鋼彈一起研究模型鋼彈的資料、收集圖片網站等等。

論西門町電影產業之地域關係與集體記憶

2006-06-18T09:14:00.000-07:00

一、議題
二、相關文獻與資料 ( 李承靜呂瑋丹 )
三、研究方法 ( 邱名慧 )
四、結論統整 ( 廖婉婷 )

一議題

「西門町」是目前大眾最為熟知臺北鬧區之一，也是目前大台北青少年的集散地，密集的消費商圈，人潮洶湧商機無限，許多文化伴隨著這特殊的地域位置產生。而台灣電影產業就在這樣的條件下逐漸茁壯成長，在西門町一帶就累積了相當驚人的電影院，本次的議題論就針對於西門町的地域條件對於電影產業的幫助和影響作分析討論，也由真善美戲院即將面臨倒閉的危機事件來探討有關西門町電影產業對於群眾們的集體記憶。

二相關資料及分析
● 西門町的歷史 ●

時期狀況
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1880年以前公墓，公墓附近有一條大水溝白天，偶爾會有牧童來此放
，和一片沙質的蕃薯田。牧，入夜後，人跡罕至。
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1885年開闢「西門街」及「石坊街」
(光緒六年)
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1885年劉銘傳創新市公司，招商建築市街，再闢建「新起街」，意謂新建的道路，由西門通往艋舺袓師廟
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1896年日人在附近蓋新起街市場，後改建成八角樓﹝即今紅樓戲院﹞。
(明治29年)
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70 年代台北市都市發展的轉據時期，隨著中華商場拆除，西區重大交通建設如鐵
、捷運工程相繼動工，再者東區新副都心逐漸萌芽，強勁的商業競爭優勢致使整個
城市重心逆向偏轉
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民國 79 年西門徒步區正式問世
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民國 87 年全新端出『台北市西門徒步區整
體環境更新改善計畫』
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民國 88年徒步區的硬體設施完成西門徒步區塑造成具有高度化商業價值、新舊文化交
流、企業化商圈營運管理並具有教育性及內涵度的休閒娛樂購物天堂

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西門町之名源於西門，西門稱為寶成門，是重脊歇山重黏式的城門，當初，日本人為了興工修築縱貫鐵路新線及擴充道路決定拆除台北城垣和城門，將西門列為古蹟，可惜請願被當局採納時，西門早就蕩然無存了。在1880年代以前現在所謂的西門町區，是一個「夜都市」、是一個公墓，公墓附近有一條大水溝，和一片沙質的蕃薯田。白天，偶爾會有牧童來此放牧，入夜後，人跡罕至。
台北城築成後，城內因係行政重鎮，發展很快，而有1885年(光緒六年)開闢的「西門街」及「石坊街」。1885年，劉銘傳創新市公司，招商建築市街，再闢建「新起街」，意謂新建的道路，由西門通往艋舺袓師廟，「西門地區」從此不再是「畏途」。及日治時期，當日本移民居住於城內逐漸飽和後，較晚來台的日本人便在西門地區覓地建築房屋。1896年﹝明治29年﹞，日人在附近蓋起新起街市場，後改建成八角樓﹝即今紅樓戲院﹞。於是該地成為日人常來活動的市場地帶，西門町的熱鬧也就跟隨著有了起步。
70 年代，台北市都市發展的轉據時期，隨著中華商場拆除，西區重大交通建設如鐵路地下化、捷運工程相繼動工，再者東區新副都心逐漸萌芽，強勁的商業競爭優勢致使整個城市重心逆向偏轉，做為西區商業核心的「西門町」由盛而衰銳氣盡褪，市政府於此對症著手策劃『西門徒步街區規劃案』，企圖再為西門地區注入強心劑。
西門徒步區正式問世是民國 79 年間的事，當時只是慣性地把徒步區視同道路及綠地工程，空有徒步區的「架子」卻無應有的精緻美感，加上以後勤管理執行能力闕如，徒步區啟用後確實起了短暫的振興起弊效果，但不消數年，徒步區再度失去光彩，欲振乏力。
徒步區得否振興已被視為台北市軸線翻轉、東西平衡併重的都市發展重要指標，85 年再度回到現場幾經診斷，市府決心再度挹注資源，且一改以往「粗」「俗」的硬體工程導向，民國 87 年淘汰舊版，全新端出『台北市西門徒步區整體環境更新改善計畫』，包括更新所有舖面、座椅，引入支援性展演活動設施，以及打造媲美好萊塢星光大道的夜間景觀照明氣氛，同步補強軟體措施，並且宣示環境建設發展的目標在於為「人」而存在。
徒步區的硬體設施於88年完成，經濟部商業司特於89年度分三年三階段推動「商圈更新再造-台北市西門徒步區商圈輔導計畫」，祈使西門町成為全國首創的徒步街區。為了使西門町能發揮最大的商業機能，特提出以『商品、文化、環境、便利、資訊』為商業發展機能，並以這五大機能為藍圖，將西門徒步區塑造成具有高度化商業價值、新舊文化交流、企業化商圈營運管理、並具有教育性及內涵度的休閒娛樂購物天堂。

● 西門町電影產業的發展 ●

年代狀況

1896 「東京亭」戲院設立。是最早的娛樂設施
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1897年﹝明治30年﹞日本人在西門町蓋了台灣第一座劇場「浪花座」
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1902年「浪花座」戰後改建為萬國戲院，最大的官方料理藝妲間「日本亭」開設在峨嵋街底
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1920台北立市
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1922此區即稱之為「西門町」
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1926年至1932年﹝大正末年和昭和初年﹞影院後面的小巷，林立了20家左右的館子、日式小吃以及現代化的大酒家
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1935年台灣博覽會之後，八角紅樓也是會場之一，當時台灣的經濟已發展至戰前的最高峰，西門町也出現四家大型的一流豪華劇場
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50 至 70 年代戰後外省人大量湧入台北市，上海人投入資金在西門町經營百貨公司等行業，租下「紅樓」作為說書場，後來改為劇場，再改為戲院。
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民國 50 年華商場完工，使西門町與城中區的動線連成一氣

日據時期，殖民者多居於台北城內，並於鄰近城外建造歌舞休憩區，最早設立的娛樂設施是 1896年的「東京亭」戲院， 1902 年的「浪花座」戰後改建為萬國戲院，最大的官方料理藝妲間「日本亭」開設在峨嵋街底，1920 年台北立市，1922 年起此區即稱之為「西門町」，西門町便成了台北市都市計畫中最主要的娛樂商業重鎮。
1897年﹝明治30年﹞，日本人在西門町蓋了台灣第一座劇場「浪花座」。此後，專演日本劇的「榮座」以及電影院陸續興建了6、7間，於是西門町成為道道地地的「電影街」了。1926年至1932年﹝大正末年和昭和初年﹞，在這些電影院後面的小巷，林立了20家左右的館子、日式小吃以及現代化的大酒家，西門町的繁榮景象，更名不虛傳，成為日本人喜歡的「西門夜店」。光復後社會混亂，西門町曾暗藏春色。後來有不少「大王牌」﹝如西瓜大王﹞和「金字輩」﹝如金剪刀的阿郎﹞的人物紛紛至此投資再加上台灣電影娛樂事業的發達，在此成立了10餘家戲院。從此，「電影街」之名，更名副其實了。
西門町電影街的形成，詳細的說，是在 1935年的台灣博覽會之後，八角紅樓也是會場之一，當時台灣的經濟已發展至戰前的最高峰，西門町也出現四家大型的一流豪華劇場；台灣劇場(今中國戲院)、國際館(今萬年商業大樓)、大世界館、公會堂(今中山堂)，再加上原來的榮座、新世界館、芳明館、世界二館等共八家，都環繞在今成都路、峨嵋街一帶，且成為台灣電影的首輪地位。
走過繁華，50 至 70 年代戰後外省人大量湧入台北市，上海人投入資金在西門町經營百貨公司等行業，租下「紅樓」作為說書場，後來改為劇場，再改為戲院。之後戲院紛紛出現，前後達 37家，且以好萊塢的電影為主流。民國 50 年中華商場完工，使西門町與城中區的動線連成一氣，西門町遂進入空前繁榮景氣，武昌街增建了樂聲、豪華、日新、獅子林、國王、皇后等新戲院；而且歌廳、舞廳、咖啡廳、委託行到處林立，西門町遂成為全國的商業娛樂中心。

＊補充＊
第一家電影院-芳乃亭
據時代位於今日國立台北護專之地的「芳乃亭」是第一家兼作電影放映的劇場，雖然多數時候仍然會演日本人愛看的歌舞伎節目。芳乃亭的老闆發現觀眾對於電影的反應遠比戲劇節目熱烈之後，很快地在今日國賓大戲院所在地蓋起了台灣第一家專作電影放映的戲院──「芳乃館」。
「館」與「亭」用語的差異即在放映電影與上演戲劇的不同。有趣的是，舊的芳乃亭在轉手予另一老闆之後也改名為專演電影的「新高館」，並與芳乃館開始了接下來連續幾年的台灣龍頭戲院之爭。搶新片、比設備看來不是今天的電影街才有的新鮮事。
戰後，芳乃館變成了老一輩台北人還有些印象的美都麗戲院。美都麗戲院在老舊拆除之後，一九六五年才輪到今天的國賓大戲院上場。國賓大戲院總經理張中周先生回憶到他童年印象中的國賓，他說當時國賓大戲院真的就是西門町獨一無二的地標。因為附近包括中國戲院、大世界戲院、萬國戲院等等都只有三、四層樓的高度，而七層樓的國賓大戲院則是大老遠就可以看見的最明顯建物。

三真善美戲院事件帶來的效應及集體記憶

由總統大戲院與真善美戲院即將歇業事件，尤其在電影界上，引發出了許多效應，雖然大多由非主流片(藝術片)的愛好者，但也漸漸地隱隱道出，真善美地標 -- 西門町，在台灣集體記憶裡，扮演著重要的角色，真善美歇業事件與西門町，對於台灣人，重建了集體記憶。
自從事件發生後，網路上引起喧然大波，許多支持戲院的群眾不斷的在網路上發表著對於戲院的回憶及不捨，他們訴說著屬於他們那個時代對於真善美戲院的回憶，原本首輪戲院轉型為藝術電影院的真善美，隨著時間的流逝和轉變，西門町也轉變成一個超大型的購物商圈，真善美戲院外的西門町帶給不同時代的群眾不同的記憶，每一部電影就會想起那時候西門町的樣子，所以當那些群眾在網路上發表著那些對戲院不捨的文章，其實當中也都透露了對於當時西門町的懷念。
而經由真善美事件大家開始意識到某種文化的消失，這不僅僅只是藝術電影失去了播放的空間，總統戲院消失的太突然，大家來不及意識到，但真善美戲院卻帶給大家一個去思考甚至是省思的空間：在那個時代建立的回憶而卻要在這個時代消失殆盡無法繼續創造回憶下去。

四結論
]
隨時間的流動，從日治時期就開始興盛的西門町，到變成道地的電影街，館子、各種小吃、大酒家林立，到現今仍然是市聲鼎沸，它深根植人心，至今對許多四或五年級生，西門町與電影仍是分不開的記憶。這樣的記憶建構和維繫在每個人上，或許為個體的自傳記憶，涂爾幹學派的霍布瓦克在《論集體記憶》裡道：「儘管集體記憶在一個由人們構成的聚合體中存續著，並且從其基礎中汲取力量，但是也只有作為群眾中的個體才能進行記憶」。
透視當下的西門町風貌，風采伊舊不減，為台北最熱鬧的地標之一，娛樂性高、容納度夠，再加上流動性強的地域特色，使得西門町在許多新興地標竄起後，它仍然屹立不搖，讓台灣人對於西門町的集體記憶相當。霍布瓦克研究說明，自傳記憶乃是我們過去親身經歷的事，擁有共同自傳式記憶的人們，也在這共同記憶的基礎上，透過持續的互動來加強彼此的關係聯繫。因此，自傳記憶雖然是由個人來回憶、記憶，卻仍然根植於他人之中。

資料來源
http://myweb.hinet.net/home4/dipper/ch7/7-5.htm
http://ooca.dortp.gov.tw/index/new_ooca/docs/news/u8.htm
http://www.movie.com.tw/centralmotion/a3.html
《論集體記憶》霍布瓦克著

"梁山伯與祝英台"之探討與變遷

2006-06-18T06:07:00.000-07:00

I. 議題摘要：
"梁山伯與祝英台"這段忠貞且淒美的愛情故事，曾經轟動於一時，家喻戶曉。在台灣電影史上，「梁山伯與祝英台」這部影片的票房記錄，觀影人數，以及偶像崇拜的瘋狂程度，可以說是空前絕後的地步，當時的黃梅調傳入台灣後，以「遠山含笑」（梁片主題曲）幾乎人人傳唱。它曾是當時人們認同的愛情精神指標與反映出人們對戀愛自由，婚姻自主的憧憬，和對父母之命媒妁之言的一種悲涼反抗等等……這些都對中生代們產生有種集體記憶，以及下一代的人的共同記憶，它已影響台灣過去至現今的電影及電視的愛情故事表現形式，記錄台灣電影曾經風光的歲月，也因此在時空上有了更多解讀的空間。隨著時代的變遷，「梁山伯與祝英台」仍然不斷的被重新拍攝或提起，但因為環境、思想的改變，人們對於當時這段不朽的愛情傳說，也有了不同的詮釋和看法，有些人甚至忽視故事內在的精神意義，而覺得<梁山伯與祝英台>的愛情觀有些荒謬，我們這組，將藉由「梁山伯與祝英台」這部影片討論當時社會風氣和不同的時空背景下，就這部影片對台灣所產生何種影響力及到底現在年輕人是如何來看待"梁山伯與祝英台"這部片子？那當年片子正紅時，當時的人又是如何看待此片呢？這部片子如何深植於老一輩的人，那他們又是如何吸收這部片子來影響我們年輕一代的人呢？為什麼過這麼多年，這樣大家都熟知道的故事會不斷有人改編在上演呢？它的魅力在哪？對於片中主角真實性別及故事中性別的探討，對當時人的影響及看法......等等，來做探討與研究。
II. 假設問題:
➢ 為什麼「梁山伯與祝英台」再幾年後，會一直被後人拿來重播及重演呢?
➢ 「梁山伯與祝英台」到現今仍受中生代們的瘋狂，他的意義及原因在那裡?
➢ 這幾年間，他所造成對老中青三代的集體記憶裡所代表的內涵又為何?
➢ 「梁山伯與祝英台」的影片中是否有在提倡男女平等的意味呢?
➢ 當時梁山伯的角色採用女性來反串，是否有其他的涵意所在?
➢ 「梁山伯與祝英台」對當時及現今愛情觀又有何差異在?
➢ 前後世代對「梁山伯與祝英台」的集體記憶是否有明顯差異?
➢ 當時影片都是用國語發音的原因何在?是否含有其他的涵義在?
➢ 「梁山伯與祝英台」重播後，有些情節至今會讓年輕輩的觀眾感到好笑不已，原因在那?
▲ 時空來切入看與現在的社會大不相同，過去認為合乎情止於禮的觀念在如今全面被打破，從愛情觀來看至死不渝的愛幾乎不在，交往對象換了再換都很平常，對愛情的定義大不同，從過去父母媒妁之言到現在自由戀愛等等，七零年後的觀眾看當然不了解過去的風俗民情而發笑。基本上，中國世人看待男女愛情，始終抱著勸合不勸分的態度，反映在戲劇，就是一個沒有悲劇的國家，除了〈六月雪〉等幾齣外，幾乎都是喜劇或悲喜劇。不管兩人是生是死，分離是長是短，都要團圓；〈梁祝〉就是最好的例證，生不能化為天上比翼鳥，死就要變為雙飛蝶。也因為不是純然的悲劇，所以劇中還要加進甘草人物，如搞笑逗趣的四九，以增加「笑果」。又從拍攝手法看，許多特寫鏡頭會讓人集中注意主角的互動，有些手法重複的引用譬如眉目傳情等都因為熟悉而感覺落於俗套，觀眾不免發笑。

III. 過去事件描述
➢ 影片簡介：
據說在東晉永和年間，有一個富家女子祝英台，小名九娘，無兄無弟，才貌雙全，父母要她嫁人，她卻想出外求學，於是女扮男裝，騙過父母並且取的父母同意出外求學。在求學路上與梁山伯相遇，兩人一見如故，作伴同到宜興院讀書。他倆見一起同窗三年，梁山伯誠實篤厚，不知祝英台是女子，因祝英台母親生病急趕回家，臨別之時，兩人再次游碧蘚沿，祝英台約梁山伯三個月內前來會晤，告知父母，將家中九娘許配給他，實則九娘就是祝英台自己，梁山伯自以為家貧，怕到祝家去求親，終於耽誤了日期，祝英台父母就逼著英台許配給了馬家公子，後來，梁山伯日夜相思祝英台，師母告知梁山伯，祝英台是女兒身，梁山伯這才醒悟到，原來祝九官就是祝九娘，梁山伯才歡喜到祝家提親。祝英台恨梁山伯來遲，祝英台父母已將她許配給馬家公子，梁山伯懊悔莫及，思念成疾，不久病亡，遺言葬在南山下，祝英台要求父母答應在出嫁路上繞至梁山伯墓前，情急之下祝英台的父母只好答應，在出嫁路上，祝英台到了梁山伯墓前，失聲慟哭，突然，狂風大作，墳墓裂開一道縫，祝英台縱身跳了進去，墳墓重又合攏。一會兒，陽光燦爛，一對蝴蝶從墳墓中飛舞而出。
➢ 當時的情況:

邵氏公司..........................................................................................................................電懋公司

一九五七年三月中國的古裝黃梅調電影《天仙配》在九龍上映時，十分轟動，一九五○年起香港電影來台放映，黃梅調電影便由香港傳入台灣，一時之間，彌漫了台灣寶島。風氣一開，香港的電懋公司也展開歷史古裝片的競拍，《寶蓮燈》和《啼笑姻緣》便因而鬧出雙包案，使得邵氏和電懋兩大公司競爭更趨激烈。一九六三年嚴俊離開邵氏公司，自組金龍公司，進而和電懋公司合作拍製《梁山伯與祝英台》，沒想到邵氏立刻請李翰祥趕拍《梁山伯與祝英台》，這部片是根據宋代古籍筆記的精華改編成的，由金獎大導演李翰祥執導，胡金銓任分組導演（未掛名），宋存壽、高立、朱牧等人分任編劇、助導，樂蒂、凌波主演，任潔、陳燕燕、高寶樹、歐陽莎菲、楊志卿、李昆合演，動員邵氏公司的人力物力，日夜趕工，使得電懋金龍公司處處落後，最後邵氏的《梁山伯與祝英台》搶先於四月二十四日在台北市遠東、中國、國都戲院首映，立即轟動開來，連續賣座六十二天，共售出七十二萬多張票，戲院門前人氣旺盛，而且到各地戲院輪映，扶老攜幼全家上戲院的很普遍，也有不少人連看數遍，仍意猶未盡，在基隆、台南、高雄等地上映的情況，都非常好，本片當時於台灣地區創下空前的賣座紀錄，為台灣造成一股黃梅調的旋風，轟動盛況令媒體戲稱台北為「狂人城」。五月十三日的聯合報上寫著：「一位影業界人士指出，這種現象說明了國片在觀眾心目中已建立了信心，該片上映的盛況，不但使西片為之失色，而且一向被認為『熱門』的日片賣座情形與之相較，也瞠乎其後。」那抑揚感人如泣如訴亦喜亦悲的黃梅調，流瀉至大街、小巷、商店、住宅的每一個角落。在台北首映時，台灣有一家華明影業公司攝製台語片「三伯英台」，同時在台北的五家乙級戲院推出，沒有幾天，台語片的梁祝便下了片，台語片的觀眾如狂流般湧向上映邵氏梁祝片的影院。五月十三日的新生報這樣寫著：「凌波，這國語片壇的陌生名字，因為主演梁山伯與祝英台一片，扮演翩翩書生梁山伯成功，一鳴驚人，奠定了她在電影界的成功基礎，成為影迷喜愛的一顆新星。」，邵氏《梁》片參加第十屆（一九六三年）亞洲影展，獲得四項金禾獎（最佳藝術指導、最佳彩色攝影、最佳錄音、最佳音樂），同時參加第二屆金馬獎（一九六三年）獲得六項大獎：最佳劇情片、最佳導演、最佳女主角、最佳剪輯、最佳音樂、凌波最佳演員特別獎，在四月廿八日中央日報的評語：「其實這四項獎品的價值并不低於主獎，因為電影技術一向被認為是國語影片最弱的一環，而梁祝片所得的四項獎品多半屬於技術方面，這証明國語片的電影技術已有很大的進步。」參加舊金山影展的消息宣佈以後，美洲各地華僑更感興奮，紛紛打聽該片的放映日期，準備屆時到舊金山欣賞佳片。舊金山市面，更轟動一時，若干大商店櫥窗，均陳列該片的劇照。黃梅調電影在台灣流行了六、七年，便沉寂下來，沒想到十年後，由於《新紅樓夢》（凌波、周芝明主演，金漢導演；一九七七年）與《金玉良緣樓夢》（林青霞、張艾嘉主演，李翰祥導演，一九七七年）鬧雙包案互相對台，從而再度掀起後期黃梅調片熱潮，繼之而起的是《新西廂記》（楊麗花、翁倩玉主演，廖祥雄導演，一九七八年），雖然賣座不惡，但是聲勢已大不如前。<摘至黃梅調電影回顧 >
➢ 同時的其他電影發展:
電影路線電影方向電影
健康寫實影片「中影」提出，以台灣農村及鄉土濃厚為主如:李行的<蚵女>
台語片台灣歌仔戲影片，在當時的電影很蓬勃發展，因為演員及內容讓觀眾感到親近感。
武俠片把觀眾帶到另依各時空使觀眾暫時忘掉現實生活中壓抑的政治氣份
所表達的主題-邪不勝正、真理正義必定成功<摘至台灣電影研究> 如:胡金銓導演的<龍門客棧>
台灣與日本交流的電影如:井上梅次導演的<香江花月夜>
反共影片中國電影公司與農業教育電影公司為國民黨政府控制的，影片是宣傳國民黨政府的反共，國民黨的政策如宗由執導的<惡夢初醒>
<摘至台灣電影饗宴百年導覽>
➢ 當時的政治背景:
1. 1949年國民黨實施戒嚴，對反體制派以及台灣獨立派，徹底的實施鎮壓手段的白色恐怖政治。
2. 當時的政府，推行國語政策。
IV. 理論或概念依據
1. 黃梅調的起源:
黃梅調原是採茶戲，起於中國河北、安徽、江西三省毗鄰地區以黃梅採茶調為主的民間歌舞基礎上發展而成的。其中一支東移到以安徽懷寧為中心的安慶地區，用當地語言歌唱，被稱為懷腔或懷調，這就是今日黃梅戲的前身。黃梅戲的發展大致經過了三個階段，第一階段是從十八世紀末至二十世紀初，從歌舞發展成兩小戲和三小戲，後又吸收當地流行的一種叫「羅漢樁」的說唱藝術，並受青陽腔和彈腔（指徽調）的影響，產生了故事完整的本戲，這一階段﹐積累的劇目﹐號稱"大戲三十六本。小戲七十二折"。大戲多表現農村勞動者的生活片斷。演唱時﹐一隻用打擊樂器伴奏﹐人聲幫腔﹐以載歌載舞為特點﹐表演著重對自然生活的細致模擬﹐而無固定程式。這個時期的黃梅戲﹐基本上還是農村勞動者一種自唱自樂的文藝形式。第二階段是從二十世紀初到一九四九年底大陸淪陷之前，黃梅戲逐漸職業化，並從農村草坪走上城市舞台，先是分散清唱，影響日漸擴大﹐後進入固定場所，作營業性演出。一九一一年辛亥革命後，安慶地區出現了比較固定的班底。黃梅戲進城後，受到京劇和其他劇種的影響，從而移植、編排了一批新劇目；在音樂方面，個別演員對傳統唱腔也進行一些改革，像丁永泉對《遊春》中的唱腔並取消幫腔，試用京胡伴奏；在表演方面，也因與京劇同台而逐漸有所豐富和提高。黃梅戲的第三階段是一九四九年中華人民共和國建立以後，黃梅戲迅速發展，從流行於安慶一隅的民間小戲而成為安徽的地方大戲。一九五三年中共成立安徽省黃梅戲劇團後，老藝人和新文藝工作者的合作。在音樂方面，則增強了平詞唱腔的表現力，突破了某些花腔劇目專用的限制，更吸收了民歌和其他音樂成分，創造出與傳統唱腔相協調的新腔。在表演方面，已建立載歌載舞的特色，繼承了富有生活氣息的傳統表演，現在黃梅戲專業劇團共有50個﹐黃梅戲唱腔委婉清新，表演細膩動人。<摘至黃梅調電影回顧 >
2. 黃梅調電影
民國52年的電影《梁山伯與祝英台》，正是黃梅調電影最興盛的時候。黃梅調電影需要大量的插曲，編曲人在時間及工作壓力下，除了吸收大陸的黃梅調戲曲外，又加入京劇、越劇、綁子及小歌等，像《秦春蓮》取自於京劇，《狀元及第》及《天之嬌女》分別取自越劇及台灣民謠，《喬太守亂點鴛鴦譜》有大陸民謠的影子。<摘至《南國電影》 >
3. < 梁山伯與祝英台>的故事最初見於東晉時代，晉人筆記，嗣散見於「寧波府志」、「勞久雜記」、「荊溪新志」、「桃溪客話」等古藉。梁祝情史成為完整的小說形式的，則始於宋代話本。到了元朝，已有梁祝的唱本。元朝之後，梁祝故事的彈詞和戲曲更紛紛編成。民國以來，各地方演出梁祝故事改編的戲劇，有川劇的「柳蔭記」、越劇的「梁祝」、和粵劇的「裙邊蝶」。<摘至《南國電影》 >
V. 影像文本分析
λ 聯合報:
「每次看到十八相送祝英台臨別的柔情，以及樓臺會的哀怨時，也曾皮受感動。但這感人的效果，可以說是靠唱出來的，如果說演員有什表現，也是靠唱來幫助他們表達的。….許多戲迷喜歡某一齣戲百看不厭，一面哼一面看自的其樂，這和<梁祝>的影迷一樣，何況<梁祝>還有華麗的布景，使舞台上許多難以表現的形象，都可以看到，更增加視覺的享受。…..同時台語歌仔戲就竟不如自中原的黃梅調，可以使我國南北觀眾都接受。…況且，本片故事流傳普遍，所以觀眾不分地域，都有一種親切感，尤其是外省看到大陸鄉塗味濃的東西，自然更有好感，難免偏愛，同時台語片、歌仔戲也有取材梁祝，可說是本省人最易了解的外省電影。從這一點來看，我們也可以說<梁祝>的轟動台灣，正是突破省籍觀念的最高表現。….<梁祝>這類民間戲曲搬上銀幕，用保留地方戲的形式較取巧而討好，但不能老是叫我們的觀眾停留在欣賞地方戲、連環圖的階段。…..」<摘至台灣影評60年>

VI. 結論
1.<梁祝>之所以會一再被拿出來重播及重演是因為它曾經是轟動台灣的電影，也是將台灣的電影帶入鼎盛的開始，加上它帶給很多人的回憶，如黃梅調、祝英台到了梁山伯墓前，祝英台縱身跳了進去，一對蝴蝶從墳墓中飛舞而出，浪漫的愛情故事等，及一些現今的年輕人沒看過可以成為新的電影題材加入新的觀感。

2.而老一輩的人對這部電影感觸更多，因為它存在著老一輩們當時社會記憶，認同的靦腆的愛情得價值觀，梁山伯的角色對愛情的執著特色已經深入老一輩們裡是她們心中的理想不容改變。

3.現今中青代集體記憶裡<梁祝>帶給他們也許只是黃梅調的傳唱，古老的片子，可笑的故事，故事裡的愛情觀太靦腆了，現在都是戀愛自由同性戀雙性戀已經沒什麼大不了，徐克主導的<梁祝>可能印象較深刻，<梁祝>這部片子只能在書本上被看到他曾經如此的轟動吧了!!

4.<梁祝>中梁山伯的角色採用女性來反串的可能涵義可能想凸顯梁山泊的溫文儒雅的外表，及這故事的年代是位於東晉的時代，當時的讀書人除了讀書外，在外貌上也是會上妝、穿絲綢的衣服、採高屐<我記憶裡>，這樣看起來不就像女生了!較考究歷史吧!!也有一種可能是暗示同性戀意味吧!!

5. 日本殖民時期，為使台灣人民成為忠貞不二的天皇臣民，開展「皇民化」運動：改日姓，取日名，重神道，神社參拜等；並在「國語(日語)運動」雷厲風行下，人人說日語、寫日文，禁說台語和禁知台灣事。政府當局以語言教育，作為人民意識型塑或政治意涵的手段。

國民政府接收台灣後，如法炮製，為消除日本在台灣人民的形象和影響力，讓台灣人心向祖國(中國)，立即成立國語(北京話)推行委員會，並於各縣市設立國語推行所。當時的行政長官陳儀在一九四五年的除夕廣播中就提到：「台灣既然復歸中華民國，台灣同胞，必須通中華民國的語言文字，懂中華民國的歷史。學校既然是中國的學校，應該不再說日本話、不再用日文課本。現在各級學校暫時一律以國語、國文、三民主義、歷史四者為主要科目，增加時數，加緊教學……」。

由此可知，國民政府遷台初期的教育策略和基本方針，是透過國語文、歷史和三民主義的教學，來培養民族精神和愛國精神。   一九五六年，在這關鍵的一年中，為使國語政策奏效，開始推行全面性的「說國語運動」，規定各機關、學校及公共場所一律使用國語，並開始提出「語言不統一，影響民族團結」等論調，各級學校師生必須隨時隨地使用國語，違犯者依獎懲辦法辦理。
所以在當時，電影方面也是以國語發音為主。

6. 當今現在社會跟當年有所不同，沒有處在一個現下最熱門的時刻。（像“鐵達尼號“當時在台灣“在全世界所造成的轟動效應一樣。就算你沒看過這部影片，你也會知道“鐵達尼號“現在很流行）當你身處在這樣的情境下，很容易就能融入情境中，也很能理解影片中，種種明示、暗示，觀眾不會對影片有何隔閡；但現在年輕一輩（如七年級生、八年級生來看這部片）深受媒體大眾化的影響，每天接受許許多多的視覺刺激，有好萊塢式的電影、寶來塢式的電影、港片、歐洲藝術片、日劇、韓劇……等等多元刺激下，我覺得應該是可以接受較舊式電影，不過，從上課老師放影片給學生觀賞的情況下，我發覺，大家都是以現在日新月異的視覺刺激去審視早些的影像，而不是站在中立或站在當年影片的年代去欣賞它們，或許也是看慣現在所流行的偶像、明星類型，沒辦法一開始就覺得現在影片中的人其實長得很值得讓人讚嘆，對於影片沒太大共鳴，或是嘲笑影片的一些種種行徑，或許影片人物做的事情自己可能可以認同，也許無法，但是因為不習慣這種表達方式，剛好身邊的人都哄堂大笑，所以自己也跟著情緒波動。或許一個人看會好些，但是因為時代背景的不同，看到可能仍會覺得不合情理吧！
另外，以當代較為開放的愛情觀去看，或許會覺主角觀念過於保守；不過在此片當年的環境下，這部片整個真情流露，讓阿公阿嬤們有個情感的寄託，或許是想起自己也成年輕過，想要追求自由戀愛，而不是奉長輩名義結婚……等，讓他們看到此片就在回味無窮。

7. 婚姻的原義.本該是基於愛情的兩性結合。但是以“父母之命”為第一構成要素的聘娶婚的締結基礎，一般都以家族或家庭的經濟利益、社會地位、人際關係，乃至名譽聲望為主要內容，對當事人的個人情感則置於次要或從屬地位，甚至完全不顧。為此，聘娶婚自產生以來，在發揮其一定進步的歷史作用時，又無可避免地面對著大量的“父母之命”與兒女私情的衝突。這類衝突大多以犧牲當事人的情感為結局，即兒女私情對“父母之命”的屈從，或者竟製造出弦斷人亡的愛情悲劇，家喻戶曉的《梁山伯與祝英臺》的傳說.就是一個典型。這個傳說被編成故事，搬上舞臺，千百年來，以其控訴包辦婚姻、追求愛情幸福的光彩主題，和震撼人心的悲劇性藝術魅力，在廣大群眾心中引起強烈的共鳴。
　　梁祝傳說的廣受歡迎，既說明了人們對“父母之命”壓抑兒女私情的強烈不滿，也從一個側面反映出，即使在聘娶婚已佔主導地位的既成現實中，仍有許多青年男女在執著地追求著以兩性相愛為基礎的美滿姻緣。儘管囿於歷史條件的限制。他(她)們在這方面的種種努力一般多未能真正擺脫婚姻關係締結中的家長權威性，但由此創造出的絢麗多姿的形式，卻能給日臻程式化的聘娶婚增色添彩，值得一敘。
　　從全劇來看，更重要的是，祝英臺和梁山伯的言行始終在肯定著傳統的以媒妁之言和父母包辦為主要特徵的結婚制度。例如，儘管祝英臺已經愛上了梁山伯，她還是要將這種感情掩蓋起來。他們倆曾“同床而睡，結腳而眠”，如果真的是反對包辦，主張婚姻自由，他/她們完全可以“把生米做成熟飯”，而且假定梁祝兩人是主張婚姻自由的理想化身時，我們沒有任何理由懷疑兩人會拒絕做熟飯，因為他們是兩情相悅，而不是單相思。但是，祝英臺一定要回家，一定要等著梁山伯來提親。而梁山伯得知祝英臺是女身並已許嫁馬家之後，他也僅僅是表示深深的遺憾，還是準備求娶他們分別時祝英臺虛構出來的妹妹；只是當發現這一希望也落空時，梁山伯才“罷休不成”，表示要“前去尋一個月老冰人，定要把赤繩綰定，定要把赤繩綰定”。同時責備“一來恨賢妹言而無信（這是可以理解的過激之詞），二來恨卑人薄命，三來恨月老注得不均平”。甚至到了這時候，祝英臺還是稱“今生料不能夠了。我勸你休想也罷了”，堅持尊重傳統的婚姻程式和制度；進而，祝英臺以酒做媒證，許願“今生不和你諧鳳侶，來生定要和你結姻親”；最後，倆人傷感而別。
　　因此，如果就劇本本身反映的情況而言，無論祝英臺和梁山伯都不反對包辦婚姻和媒妁之言的程式或制度。事實上，他們倆都力求以這種包辦婚姻和媒妁之言的程式來實現自己的夢想，他們希望經過這種“程式正義”的認可。他們在這個意義上是自覺的遵紀守法者。他/她們不喜歡的僅僅是由於這種程式或制度以及其他因素所造成的這種對於他們非常殘酷的特定結果。即使這時，他們最終還是準備接受這種結果，也沒有打算挑戰這種制度。僅僅是由於梁山伯的意外病逝，祝英臺才悲感交加，發現了自己的感情之所據，並決意殉情。因此，所謂梁祝本人要求婚姻自由的說法實際是在近代社會變遷的背景下，現代中下層自由派知識分子對梁祝故事的重新解讀。

8. 男婚女嫁但憑父母之命、媒妁之言，不幸的婚姻、悲涼的結局訴盡了深深的無奈，而祝英台敢於挑戰那時代的不平，先是積極的爭取與男子相同的權利，走出了家門，步上了當時只有男子才能存在的學堂，足了她學習的夢。
為了足夢而爭取與男子相同權利上學堂讀書，相信是在那時代中地位卑微的女性所不敢有的想法與觀念，而她敢去爭取，不肯認命，對於男女不平等的觀念直接的挑戰，這份勇氣恐怕是現代女性也不大能做到的吧！為此，深深的敬佩！
研究梁祝文化的學者指出：梁祝文化並非泛稱的愛情文化，而是彰顯一種中國女性文化魅力。吳越“男女平等”和“好勇輕死”的中國女性文化性格賦予了梁祝傳說的永恆魅力，流傳了千年之久。

就主題而言，《梁祝》的主旨在於抨擊封建禮教，要求男女平等，即在於呼喚女權的複歸。大家知道，自人類由"父權制"代替"母權制"，女權漸被剝奪，尤其是進入階級社會，女子完全淪為男子奴役的物件和泄欲、淫樂、生兒育女的工具。在中國封建社會，統治階級為維護封建宗法關係，制訂了"男女有別"、"男女授受不親"等兩性關係的道德要求，鼓吹男尊女卑、男主女從。這樣就勢必造成：1、女子人格低人一等?女者，如也，……女子者，言如男子之教而長其義理者也"；"婦人識字多淫蕩"等觀念，使女子參政、受教育等權利喪失殆盡，男女不平等。2、女子無愛的權利。《禮記》規定男女"不雜坐，不同木施枷，不同巾櫛，不親授"，婚姻是"必告父母，……匪媒不得"，男女自由戀愛更無從談起。因此，《梁祝》要比較全面而深刻地表現抨擊封建禮教、要求男女平等的主題思想，就得對上述兩種不合理現象作出反擊。"女扮男裝--哭祭跳墓"的形象結構正好和這種反擊相契合，前者重在表現男女應該平等的思想，後者著重呼籲男女應有愛情的自由，兩者有機地結合，就最有效地表現了《梁祝》的主旨。
　主要是從《梁祝》的故事情節和主題思想這兩方面對祝英台形象結構的表層意義作了考察。但要真正認識該結構的文化價值，僅此是遠遠不夠的。所以，我們還得從產生該結構的文化背景入手，對蘊涵於結構深層的文化意識、民族性格和民俗因素等作些必要的探究。

總結上面的問題討論，我們發現，“梁祝“這部片子它不只是一部愛情悲劇片，更是可以體現當時台灣集體記憶下的產物，不管是在女扮男裝的角色扮演上，抑或是唱導男女平權上，甚至是政治意圖上（當時政府希望能推行“國語“）都有亮演的表現；更重要的是，它道出了許許多多當年男男女女的心事，除了戀愛的甜蜜，讓人人想起自己心底的回憶；也說出了奉父母之命成婚的無奈與委曲求全的辛酸（當然，沒有人知道或許嫁給馬文才之後會發生什麼樣的故事），這些心裡層面的事對這一代的我們或許比較無法起太大的共鳴，也是我們這一組在尋找現今和當時對於這部聘的集體記憶有何差別中，主要的發現；另外，一定會讓我們這一輩的人感受較沒深刻的原因也在於，當年的電影所使用的電影語彙當然也是當年所通行的，跟現在時下的生活習慣（甚至是觀賞影像的習慣也有所不同），當我們以現在的眼光去看這部片子時，一定是會有感到不習慣的疑點，某些演技在當時是最好的詮釋，但到了現在或許讓人感到做作，影像的場景或許也較沒真實感，這些是外在的無法融入。當然一定會有對電影有興趣的人去好好進入到影片中，深深的感受它的魅力；只是因為時代性的關係，對於奉父母之命結婚這點或許還是較難深刻的體會到吧！另外，我們還整理了一些可能延伸的新問題，探討更多的可能，就讓我們一起身入的思考吧！

VII. 可能延伸的問題
◇梁山伯與祝英台”這部影片在過去至現今藝術創作中，藝術創作者是如何運用大眾的集體記憶或流行符號來重新詮釋並建構的?
◎從最早的梁祝影片越劇《梁山伯與祝英台》於1953年被拍成中國第一部彩色影片。早在越劇《梁祝》出現前已被當地多種民間小調所取材，因此很自然地成為早期越劇的必演腳本。這些後來都與越劇《梁祝》一起促成蘇浙地區（包括上海）人民深厚的梁祝情結。接下來則是邵氏電影公司作品，導演為李翰祥，凌波飾演(反串)梁山伯，樂蒂飾演祝英台，此劇在1962年上映。再1994年電影「梁祝」上映，由徐克導演，吳奇隆和楊采妮主演。為了因應時代的風氣，電影中將祝英臺塑造成一位天真浪漫不拘禮教的女子，祝母為了讓女兒多學詩書禮儀，命她女伴男裝至她年輕時在杭州遊學的書院讀書。在同學情誼的劇情中，還安排了在男校中「同性情愫」的演出。和各代版本最大的不同處，在於這齣電影讓梁山伯提前知道祝英台的身份，並且有了進一步的男女關係。2000年，羅志祥飾演梁山伯、梁小冰飾演祝英台、陳嘉輝飾演馬文才的電視劇。《蝴蝶夢-梁山伯與祝英台》，2003年，台灣中央電影公司製作。配音員有歌手蕭亞軒(梁山伯)、藝人劉若英(祝英台)、主持人吳宗憲(馬文才)的動畫。於2005年在香港演藝舞臺上演，”梁祝下世傳奇”梁祝傳說，由何韻詩、周國賢主演。亦有將梁祝傳說改編為各種舞蹈型式演出者，包括芭蕾舞、現代舞等。一口氣從這些橫跨60年代至今不同形式演出的梁祝觀看創作者因應時代，挑出符合時代需求的劇情要素，也就是運用大眾的集體記憶或流行符號來重新詮釋，從最初的版本(直接從邵式的切入)運用易琅琅上口的黃梅調，為了緩衝保守社會的禮教及片中觸及的性別問題而採用女角反串等等，到了徐克的版本很明顯又必須改變，但不變的是性別議題及浪漫的悲劇式愛情觀，為何改變要從社會風氣的逐漸開放但又還沒能接受同性愛情，政治解嚴雨後春筍般各式思想出現，也從這以後，梁祝電影基本架構都沒什麼更動(除了特意劇情表達的之外)。
◇從邵式梁山伯與祝英台到徐克的梁祝，其取材的差異與原由?
◎邵氏電影的版本算是開了先河，破紀錄的票房轟動與獎項，後面的許多梁祝電影要破這部前輩很難，大都選擇另闢蹊徑，隨著時間轉移社會趨勢流動，梁祝所看中的角度也不一樣，挑邵式及徐克是因為差距了二十七年，從戒嚴到解嚴、從保守到開放，許多劇中所描述的觀念套在當時已不引起感情回應，改編勢在必然。舊版祝家並無明顯介紹其身分地位只知是有錢世家，而祝英台是自願希望向學，新版改成祝家為官已與馬家聯姻，卻怕祝英台失禮於人而要求女扮男裝向學，從主動被動關係看求學，1990年教育已普及，學習不在是困難且高貴的，甚至許多人志不在學，如此反差，劇情也反映社會狀況。其性別問題也是著墨多處，邵氏巧妙用女反串，緩衝男女問題及同性曖昧過程，徐克則按照原著，但當時風氣對於同性戀只有模糊的影子，處於開不了口的話題，與舊版差異最大處就是梁山伯提前知道祝英台是女兒身，而不是十八相送的處處，暗示，或是直到師母的說明才發現，讓這樣尷尬的片段可以迅速跳脫。徐克電影也利用人物的化妝，表現強調了東晉時代重視門第的觀念。另外，電影中有不少書生都愛吃五石散，據稱是徐克希望用來反映電影拍攝時香港年青人濫用藥物的問題等等。他把現代化的感覺很恰到好處的融入戲中，甚至可以說是一齣「古裝青春校園片」。它的好處還在於保留很多《梁祝》原有的元素，例如「愛情」、「偽裝」、「時間的延誤」等等，在這部電影中不但保留，而且徐克將它們現代化了，例如「化蝶」一幕，它並非根據原來的神話，因為那是很不科學的。徐克用了新的手法來鋪排──英台很喜歡蝴蝶，捉了蝴蝶養在閨房中；而在女扮男裝上學的時候，電影中加插了她畫了雙蝴蝶的片段；到了她和山伯死後，電影便出現一個情節：一雙蝴蝶從那位和英台母親有過一段情的高僧手中緩緩飛起來。這樣既有「化蝶」的意境，又避免了「化蝶」的不科學。
◇各版本梁祝所挑出的重點與現今的異同?
◎從現今對梁祝最感興趣的部分挑出應該就是所謂與過去版本的異同了，從梁祝的舞台劇，透過中西合併式的表演，藉由梁祝故事當事人馬文才，音樂劇顛覆傳統，重新剖析梁祝感情與精神世界來思考，也就是說著重精神世界與性別解放。杜國威在98年排了舞臺劇《梁祝》，重點則在於「解放性向」。杜國威編的劇情不無理由，他的根據其實抓緊我們剛才看到的那句「二年，山伯訪之，方知其為女子，悵然如有所失。」他「方知其為女子，悵然如有所失」是什麼意思呢？他為甚麼「悵然」呢？原來杜國威認為梁山伯是同性戀者，這看法很有新意。他在與祝英台為同窗時，由同學關係發展出微妙的感情，情愫慢慢滋長，變成愛情。祝英台身為女子，很自然地愛上眼前的山伯；而山伯喜歡的卻是眼前的「男子」──英台，以為「他」是男性。所以當山伯知道英台是女兒身，便極度失望了。
◇梁祝故事的文本演變
◎今天所看到最早的《梁祝》文字記載則是出自唐代張讀的《宣室志》。這是一個比較早，比較完整的文字記載。可見《梁祝》故事的重要元素在唐代已很齊全，如：愛情（男女同窗而產生情愫）、性別的偽裝（「偽為男裝游學」）、時間的錯誤造成的悲劇（「二年，山伯訪之，方知其為女子，悵然如有所失。」）如果山伯早知道英台是女兒身，也許故事並不是這樣發展的了。這四個元素已經齊全，其後有人把他們的性格加以刻畫、加添情節，就變成我們今天所看到的有「十八相送」、「樓臺會」、「哭靈」、「化蝶」等重要場面的《梁祝》了。我們還可看到，原來在唐代的《梁祝》故事還沒有「化蝶」的安排呢。
◇羅密歐與茱麗葉與梁祝愛情觀之比較
◎這一中一西的兩個愛情故事作出比較，探討其愛情觀。事實上，那是很難作概括性的比較的，過於以偏概全了。如果一定要比較的話，則《羅密歐與朱麗葉》是一個著名的西方話劇，其中又以第二幕的一場「樓臺會」來比較，是說男女主角在化妝舞會上邂逅之後，當晚羅密歐便到茱麗葉的樓臺下示愛。莎士比亞也是一位詩人，他用了奔放、大膽的言辭讚頌愛情。你可以說那是西方的愛情，當然是比較大膽的，而「十八相送」是東方的愛情，對來說比較保守。不過由於祝英台在「十八相送」中是偽裝為男性，而以女性的感覺來示愛，故必須是含蓄，而且必須用暗示的方法。
附錄:
黃梅調電影的插曲
（黃梅調電影的插曲﹐作曲者多是王純﹐王福齡及周藍萍﹐作詞者也有李雋青﹐導演張徹﹐陳蝶衣等﹐但是影響深遠又掀起熱潮的要算是王純的“江山美人”﹐ 但把熱潮推至最高峰的便是周藍萍的“梁山伯與祝英台” ﹐而兩者的填詞皆出自李雋青的手筆。
王純 (1920-2001)﹐ 廣東人﹐自幼學習二胡﹐琵琵及古箏﹐曾下鄉於地方戲班客串演奏﹐1948年移居香港﹐後來於50年代加盟邵氏。他本是李翰祥的電影配樂琴師﹐因當時大陸電影“天仙配”賣座﹐兩人遂把黃梅調單調重覆的曲式加以豐富及變化改良﹐並在電影貂嬋小試牛刀﹐其後再以江山美人揭開黃梅調熱潮。六七十年代﹐王致力於音樂教育﹐創立中文大學新亞國樂會﹐又擔任多家中學國樂團顧問。1984年移民美國﹐任美加港三地的國樂團顧問﹐晚年在美加推廣國樂仍然不遺餘力。2001年安息主懷。

周藍萍 (1924-1971) ﹐湖南人﹐早年於國立上海音專攻讀聲樂﹐對戲曲的興趣相當濃厚。1949年移居台灣﹐電影拍攝工作﹐50年代初﹐任職於中國廣播公司﹐擔任歌詠團指揮﹐四重唱的男高音及作曲的工作。當時他的流行作品也有不少﹐計有綠島小夜曲﹐月光小夜曲﹐姑娘十八一朵花﹐山前山後百花開等。1961年應邵氏的邀請﹐來香港為電影作曲並擔任指揮的工作﹐作品最膾炙人口的就有1963年的“梁山伯與祝英台”及1965年的“山歌姻緣”。1971年在香港死於心臟病。

李雋青 (1897-1966) ﹐他在上海時期﹐已是很有名氣的作詞家﹐重要的作品有“賣糖歌”﹐“不變的心”﹐“真善美”﹐“瘋狂世界”等﹐後來香港時期也有無數的作品而世﹐計有“三年”﹐“家家有本難念的經”﹐“卡門”﹐及電影“江山美人”﹐“梁山會與祝英台” 的插曲等等。）

梁祝的某段唱詞
回十八之一
(周藍萍曲﹐李雋青詞﹐凌波及女聲合唱)

合唱: 梁山伯一心要把英台訪啊英台訪啊
離了書房崗下山下山崗下山崗

山伯: 訪英台上祝家莊眼前全是舊時樣
回憶往事喜又狂竟不知她是女紅粧
出了城過了關她說為妻子把山下
她說那比目魚兒兄弟一般樣

合唱: 下了山到池塘
她說鴛鴦兩啊兩成雙她心中早想配鸞凰
鳳凰山鳳凰山家有牡丹等我攀
河中鵝呀河中鵝我山伯真是個呆頭鵝

合唱: 織女會牛郎廟裡鳳求凰
塘中分男女呀黃狗咬紅粧！

山伯: 一樁樁一件件樁樁件件猜不透
唉...我是個大笨牛啊大笨牛

VIII. 參考資料
1. http://www.ledi-web.com/doc/doc_10.asp
2. 竹塹文獻雜誌第二十三期二零零二年四月號黃梅調電影回顧-(葉龍彥)
http://hk.geocities.com/lb25903/lb_5.htm
3.台灣新電影的歷史文化經驗台灣新電影研究羅頗誠翻譯改編萬象圖股份有限公司出版
4.台灣影評60年-台灣影平史話黃人助著亞太圖書出版
5.台灣電影饗宴百年導覽穿瀨健一著李常傳譯南天書局有限公司出版
IX. 工作團員及分配：
雕塑三　謝佩霓　9210505　------資料的收集、” 結論”及總整理
　　　　褚于嘉　9210538 -----資料的收集、” 議題摘要~理論或概念依據”整理
雕塑二　陳怡靜　9310516　------影片簡介、”影像文本的分析”整理及提供　　　
　　　　李聰慧　9310527 ------影片提供、”可能延伸的問題及資料”
“假設問體”及”結論”---- 謝佩霓、褚于嘉、陳怡靜、李聰慧　
　　　　　

由電影『英勇戰士俏姑娘』探討70年代的台灣集體記憶

2006-06-18T05:25:00.000-07:00

工作分配：SARS資料彙集與整理 - 張智瑋陳冠玲
馬祖歷史變遷 - 王信凱
反共文宣 – 楊秉璁
電影資料整理與資料上傳 – 林歆華

壹、議題選擇：

『英勇戰士俏姑娘』為今年二月份上映的國片，劇中時空背景為民國70年代的馬祖縣芹壁村。透過這個簡單的愛情故事，來探討現在的眼光對於過去該年代的看法與集體記憶。當時的台灣早已進入經濟快速起飛期，然而對於夾在台灣與中國大陸之間的金馬地區來說卻一點也不能鬆懈，除了單打雙不打的空襲和砲擊之外，還有中共的心戰喊話和鼓勵投誠的宣傳單空投而下。另外劇中亦有防疫事件，也列為探討的重點之一。對於電影本身所呈現的劇情等，在此不加詳述。此次我們重點著重於現在的我們如何透過此劇來與我們腦海中的相關記憶作連結。

貳、探討的問題

故事的背景是在民國七十年代的離島馬祖，而此時也正是好兩岸局勢最不穩定的時期，在經過長期的國共內戰，兩岸都略顯疲態，中共因為國家長期內鬥，內部相當不穩定；而另一方面，台灣也在此時致力於國家的經濟發展與各項建設，雙方在這個階段其實都沒有實際作戰的意願，亦沒有餘力再興干戈，但又不能就此罷手。所以，國軍就以馬祖做為防共的第一陣線，共軍也以炮轟馬祖向台灣當局的示威，兩方面都僅是象徵性的進行例行軍事行動，不像戰爭中有實際侵略性的攻擊。因此，電影當中可以看到老一輩，甚至就是我們父母時常掛在嘴邊的：躲防空洞、共軍從飛機上灑大量的宣傳文宣、砲襲、利用廣播的心戰喊話、保密防諜和所謂的全民皆兵等事情。這些國共之戰後期所發生的種種，也深深的烙印在經歷過這段時期人民的腦海中。這就是我們所要探討的國共之戰帶給當時人民的影響，以及在他們的腦海中，有關於後期戰時的集體記憶。

參、馬祖歷史變遷

馬祖的居民大多來自福建沿海一帶，每當漁季來臨時，便吸引許多以捕魚為業的漁民，來到馬祖沿海海域從事漁業活動。因地理位置之便，自然地成為這群靠海為生的漁民最佳停泊、休憩處，有時為了避風躲雨;有時為了等待海面濃霧散去，或是為了取水、修補漁具等因素，都聚集在各村澳口，待漁季過後才返回原住所。民國初年幅建省政府在馬祖分設鹽倉，計畫發展漁業，當時家鄉海域，漁帆點點盛況可見，年產量曾有超過萬噸的記錄。先民由大陸紛紛運入木材、石材、磚瓦片、牲畜、家禽，在各澳口建立家園，於是村落行成，之後慢慢的轉向坡地發展，開拓墾荒，倍及艱辛。因為當地居民的努力創造了家鄉的黃金時期，民國三十四年至三十八年間，兩岸往來頻繁，華洋百貨、商賈買賣好不熱鬧。直到大陸變色，國民政府遷台，兩岸停止交流，家鄉的發展走向另一個開始。
大陸淪陷後，馬祖由海上游擊基地轉為反共前哨，之後實施戰地政務，一直到民國八十一年戰地政務實驗終止，回歸地方自治，在這近四十多午砲火隆隆是最深刻的記憶。
　馬祖實施戰地政務以確保不致淪為中共統治，使當地居民生命財產有所保障。然而也因為地區實施戒嚴、宵禁，以及大陸漁民在海上從事非法濫捕漁業行為，造成泡洋生態遭受破壞等因素，嚴重影響漁業發展。百分之九十漁民謀生不易，紛紛轉業或外遷，在民國六十年至七十年間形成一股移居台灣的熱潮。造成家鄉十室九空，家鄉顯得落寞、孤寂。甚至最近台電都考慮將核廢料棄置場設在莒光鄉，對於居住在這裡的居民，無疑是一種強烈的警示。馬祖之所以有現今的面貌，不知是經過多少人流血流汗辛苦建立的。先人們無懼環境的惡劣及資源的貧乏，也讓馬祖依然保有天然的美景和樸質的氣息。

舊教科書說她是「反攻復國的前哨」；咖啡廣告則形容她猶如“一串灑落在閩江口外的珍珠”............
同樣以戰地之名屹立了數十年，馬祖比起先前造訪過的金門更有濃濃的煙硝味：無論南竿北竿，各種戰鬥工事密度之大，初來乍到者想不驚訝也難；即令戰地政務已經解除14年，各式新舊反共標語依然處處可見。
在馬祖、東引都有各自的「北海坑道」，這是民國五十年代為了準備反攻大陸的一項計畫，名稱叫「北海」，所以坑道也以此得名。金門的翟山坑道也是同樣的產物。
北海坑道其實是在海岸挖出的人工軍港，裡面可以停泊數十艘LCM登陸艇。也就是說，部隊可以在敵人無法觀察與砲擊的情況下登上登陸艇，從洞口衝出，直接衝向對岸殺共匪去也....
不過這種十分有零零七電影情調的設計，據說因為潮差的緣故，效果其實不算太好，再加上戰略的改變，現在許多的小艇坑道都已經裝上燈飾與欄杆，改為觀光區了。
馬祖也許比金門更有「戰地感」，不過其實半世紀來馬祖倒是沒有打過仗：老共不曾發動登陸攻擊，八二三期間也沒有砲戰。不過至少到民國六十年代，金門馬祖的駐軍最大的工作就是「構工」，不停地挖掘地下坑道。有人形容抽到金馬獎就是：到了外島，發一把十字鎬給你，每天挖洞，挖到磨光差不多就可以回家了....
如果就「要塞化」的地步，不知世界上有沒有比金馬更徹底的地方。

肆、反共文宣

舉凡印刷品規定印標語
　國府於民國38年敗退來台後，即開始灌輸台灣人民反共抗俄的思想，並於民國42年由內政部與台灣省保安司令部頒發「印製品加印反共抗俄宣傳標語辦法」，規定所有機關行號或私人印刷品，舉凡月曆、包裝紙、火柴盒、信紙、電影票、商業宣傳單，甚至連日記簿與報章雜誌，統統都要印上反共抗俄標語。
　該辦法還規定各縣市警察局必須發動民間團體，隨時檢查勸戒不配合的人，其中，台灣區印刷工會同業公會是最先響應的民間團體，印製了「印刷品加印反共抗俄宣傳標語須知」的小冊子給會員，裡面還列舉71條參考標語。

　從民國40年代到70年代，大街小巷充斥各種反共抗俄標語，還衍生蔣中正、蔣經國父子的個人神化崇拜標語，以及保密防諜等相關政治標語，這期間種種可笑的怪現象，堪稱另類的「台灣經驗」。

反共三字經最高代表作
　其中國民黨員殷學昌仿效三字經的寫法，於民國40年出版「反共抗俄三字經」，文中以「是色魔」、「勾成姦」等字眼，詆毀諷刺不少死於「白色恐怖」的台籍精英，可說是國民黨知識分子配合政治的代表作。
　如今20多歲的7年級生，很難體會以前的國小學童唱「反共抗俄歌」，讀教科書「蔣公看魚兒逆游而上」的故事，朗誦蔣公是世界偉人等演講題目，甚至連教科書、作業簿上都印有各種政治標語，學校生活完全沉浸於反共抗俄的氛圍中。

　中央政府貫徹反共政策，地方政府與半官方團體也雷厲風行的配合，例如桃園鎮公所印製的衛生教育傳單，提醒民眾在防蚊滅鼠之際，也要建立「共匪人民公社就是奴工營」的觀念；桃園農田水利會則印製「共匪人民公社真相」的傳單，讓可能目不識丁的農民在歡慶豐收時，也能知道「人民公社的三種迫害」。
　更有趣的是，雲林縣政府散發「反共抗俄春聯」宣傳單，上面列舉65條反共春聯的參考詞句，鼓勵民眾書寫張貼，包括充滿血腥味的「爆竹一聲驅赤寇，屠蘇萬戶飲黃龍」。
　菸酒公賣局也不遑多讓，其產品都印有各種政治標語，從最早的「增產報國反共抗俄」，到民國70年代的「三民主義，統一中國；吸菸過量，有礙健康」。
喜帖、菸盒不忘滅朱毛
　另外，郵政管理局發行的集郵封套上，提醒民眾集郵有怡情、益智、儲蓄等三益，但是「貫徹反共抗俄國策，不集俄匪集團郵票」。
　在威權政治下，政治標語不因台灣經濟起飛而消失，反而隨著工商與娛樂事業的蓬勃發展，更深入人民的生活。
　政治標語充斥的現象，直到民國70年代才因政治民主化而逐漸消失，但令人詫異的是，當年高喊反共抗俄，並動輒把異議人士扣上「匪黨」等罪名的政黨人士或後代，卻在今日爭相訪問中國，還與「共匪高幹」結盟，佛家說人生無常，這些人的言行更是矛盾無常。

伍、SARS與台灣

一、何謂SARS：
根據衛生署疾病管制局指出，SARS是一種急性呼吸系統感染，最近在世界上多個地方發現，它是由一種新病原引起的非典型肺炎。世界衛生組織已證實病原是一種新發現的冠狀病毒。專家指出，感染這種疾病的大部分病人都可以醫治。只要發現得早，及時求醫，痊癒的機會很高。嚴重的病例通常屬於本來有其他健康問題，或是到患病後期才求醫的病人。
值得注意是，SARS的潛伏期一般為二至七天，但可長達十天。病徵包括發燒（體溫超過攝氏38度）、咳嗽、呼吸急促或困難，全身酸痛乏力、發冷、頭痛、皮疹和腹瀉，肺部X光檢驗顯示肺炎症狀。
SARS和典型肺炎分別在於典型肺炎通常是指由肺炎鏈球菌等常見細菌引起的肺炎。SARS主要是由流感病毒、支原體、衣原體、腺病毒，以及其他不明的微生物所引起的肺炎。臨床上的觀察發現，一般感冒的病徵如發燒、咳嗽、頭痛，通常數日後就好轉，沒有肺炎跡象，但SARS會在肺部產生病變。

二、SARS的起源：
中國科學家聲稱他們在華南地區一座市場中準備交易的動物身上找到與SARS病毒序列相近的冠狀病毒，因此推測感染人類的SARS病毒就是從這些動物身上而來。
SARS蔓延至今疫情已逐漸控制，除了台灣因為數起醫院院內感染無法有效控制而被WHO列為疫情最嚴重的地區以外，越南、加拿大、新加坡等國家的SARS疫情已受到控制。然而尋找SARS的來源卻不如臨床研究般的迅速，科學家除了先前解開SARS病毒的基因序列之外便一無所有，直到最近中國科學家發現動物身上竟然帶有與人類SARS極為相似的冠狀病毒，「SARS病毒起源於動物」的假設再次燃起新的希望。
香港大學微生物學家袁國勇教授率領的其SARS研究團隊在中國南部的市場中找尋SARS病毒的蹤跡，他們認為SARS病毒不可能憑空出現，而最有可能的原因是SARS病毒原本穩定的存在其他物種，但經由人類獵食這些動物導致病毒感染人類，進而引發今年SARS大流行。他們這趟市場之旅的科學價值不斐，在六隻研究的果子狸(masked palm civet)中利用細胞培養或PCR都可以發現到與SARS病毒近似的冠狀病毒存在，另一種動物貉(racoon-dog)也有同樣的發現；此外，鼬獾(chinese ferret badger)對SARS病毒攻擊能誘發抗體抵禦，顯示鼬獾也曾遭受SARS病毒感染，更加確認SARS病毒與動物的關係，而且暗示了SARS病毒跨越物種傳播的可能性。這項研究觀察而言雖然提出有力的證據說明市貨動物與SARS病毒的相關，但是由於動物選樣的來源僅止於華南地區一座市場，因此袁國勇教授保守的認為還需要更多相關的研究來證實。

三、SARS的傳染方法：
根據衛生署疾病管制局指出，嚴重急性呼吸道症候群透過受感染者的飛沬傳播，此外，接觸受感染者的分泌物也會受感染。台北市衛生局指出，目前所知，SARS傳染途徑為近距離，通常是一公尺以內的飛沫傳染或是密切接觸；但如果民眾沒有到過流行區，或是和病患有近距離的密切接觸，並不需要過度恐慌，但如有疑似症狀，請戴上口罩就醫。

四、SARS所造成人際間心理性影響：
正因為SARS的主要傳染方式為飛沫以及空氣傳染，造成了SARS期間人們害怕與彼此相互接觸，視人群為懼，導致了人與人之間的疏離與隔閡。同時，感染SARS、疑似感染SARS以及高危險群的人必須接受強制居家隔離，這些已經飽受SARS威脅的人更得不到其他人的關懷與精神上的支持，反被視為毒物加以區隔開來，造成人際之間的信任感更加薄弱，而在宣導手冊上所寫的──『隔離是保護自己與保護他人』，則是將人際間互信互助互愛等原則壓死的最後一根稻草，政府直接的宣示在SARS期間應避免出入公共場所或是與人接觸，等於將近接觸與染上SARS兩者之間劃上等號。此外，由於SARS病毒疑似是由中國廣東流傳出去，隨後便造成全球性的致命傳染性疾病，為此，外國人也紛紛將這次的浩劫以『黃禍』相稱。這也使得SARS不僅成為了人與人之間的隔閡，更成為了國與國之間、甚至是種族與種族之間的一堵最大、最厚的圍牆，我們長久以來建立的『地球村』以及『世界一家』的大同觀念也在一夕之間崩解。

陸、從片中“瘟疫”再探SARS肆虐之集體記憶

2003年的4月底台灣人正一起經歷一場百年難遇的災難，那就是SARS的疫情；。為了防止疫情的擴散與蔓延，政府斷然而沈痛的下令，封鎖和平醫院。這個決定，為和平醫院的病人及他們的親人，帶來了巨大的衝擊，也給台灣社會裡的每一份子造成了陰影。

「小姐，我來拿口罩的。」
「對不起啊！婆婆，今天的口罩已經全部賣完了，明天再來好嗎？」
「可是，昨天妳說會預留……」
「明天再來好嗎？」
「明天真的要留給我好嗎？記得打電話通知我，記得喔！記得……」

以上的對話，我們不知聽了多少遍了，從不同的口中卻說出同樣的話語。病毒，讓疏離的人心更加疏離，口罩，讓冷漠的面容更加冷漠。一層薄薄的一塊“物料”卻可以將人性完全地抹滅掉。
在這短短一週之內，在SARS巨大的陰影下，我們親眼目睹了人性的高貴和卑微、慷慨和自私、勇敢和怯懦。我忍不住要問，在這場可怕的戰疫裡，我們究竟學到了什麼？
如果因為有SARS，使得我們自私自利，只希望病患不要在我家隔壁；如果因為有SARS，使得我們猜忌多疑，一味排斥那些可能疑似的患者；如果因為有SARS，使得我們瘋狂叫囂，無理性地和公權力抗爭到底；如果因為有SARS，使我們從此不敢開口歡聲大笑，不敢跟好友親密擁抱，……那麼，就算治療SARS的新藥研發成功，就算我們打贏了這場戰爭，我們的社會，會是個什麼樣的社會呢？
當時大家都認定我們的敵人名叫SARS，這個敵人雖然可怕，但是它的致死率只有5%左右；可是大家不曾注意的是，SARS在掠奪我們的生命之前，它早就偷走了我們內心的和平，摧殘了我們的人際關係，腐蝕了社會共生共榮的基礎，這才是SARS最可怕的地方。
法國作家卡繆(Albert Camus)在其諾貝爾文學獎得獎作品《瘟疫》這本小說中寫道：「再也沒有甚麼個人命運，只有由瘟疫和各種共同享有的情感所構成的集體命運」，因為「這場災難是每一個人的事」，一個擦身而過的人可能讓你感染上SARS，所以冷漠、事不關己，就是SARS的幫兇，誰說這場戰疫他能置身事外？
支持卡繆小說中主角李爾醫生繼續對抗瘟疫的力量是：「我永遠沒法做到安心的看著別人死」。「不忍見別人死」就是悲憫，就是愛，SARS雖然可怕，但是如果我們能從這場戰疫中，體會到相互關愛所產生的感人力量，SARS反而成為生命智慧的一個啟示：外在的瘟疫並不可怕，人心中的瘟疫才更可怕！

柒、結語：

現代的台灣社會，因為經濟的高度發展，以往常見村里間人們的互動越來越少。取而代之的是層層疊疊的水泥牆和一幢幢高樓阻隔，難道這就是邁向已開發國家的副作用。人跟人之間很少互相往來，就算住隔壁是鄰居，有時連對方姓什麼都不是很清楚，這對一個社區的營造是很大的阻礙。而在「英勇戰士俏姑娘」中，芹壁村的人們互動頻繁，村裡面也常召開村民大會公告事情。村長更是大家平常的公僕，走進大家的生活中，去了解人們的需要。這是以往大家對村里的集體記憶，但現在台灣已不易復見。可能只能在幾個還比較純樸的地區能夠看到像這樣的情景。　另一方面，在「英」劇中，表現到了防疫的部份。劇中人們人人自危，深怕身邊的人是得了瘟疫的人，而傳染給自己，可能會被隔離，甚至致命。原本熱鬧的村子，一下子死寂了，連溫情也不見了。疾病傳染的事難以避免，這使人聯想到之前的SARS，台灣相當的團結，而成功防疫。這是我們很值得驕傲，也是我們要繼續努力的地方。　
所以，「英勇戰士俏姑娘」中許多的情節勾起我們共同的回憶，對目前台灣的現況，算是一種反思。大家希望能使自己生活的環境更好，那就需要住在台灣的大家共同營造。

台灣媒體中的時尚脈絡與分析圖片檔

2006-06-18T05:03:00.000-07:00

台灣媒體中的時尚脈絡與分析

2006-06-18T05:02:00.000-07:00

組員:9110428 日美四　林依萱
一、議題的選擇
關於流行時尚類影像，甚至是藝文活動類訊息，在台灣的媒體報導裡，過去一直處於不受重視的區塊。在時尚類來說，大約在民國九十年之前，關於國外服裝秀的片段，多是在新聞片尾時搭配贊助商字幕播放。往往不到一分鐘的時間，一般觀眾大多不會認真觀看，更逞論辨識其品牌為何了。在九十年之後，陸續出現專門性介紹時尚的節目，內容由國內外知名品牌最新商品、秀場花絮，到藝文活動皆有。至近二年名模風潮及名牌消費熱絡，此類節目開始大量出現，內容也擴大至彩妝教學及日常保養，以及穿著打扮改造等等。甚至在正式新聞頻道也將精品店開幕、派對名媛動向作為報導材料。鑑於對此種從零星到爆炸的轉變之興趣，而嘗試分析這種現象。相關文本方面則以電視節目和新聞報導為例。
二、對當前台灣社會的重要性
對諸如Louis Vuitton和Chanel等世界名牌的強大購買力，和拜物心態的公開討論化，開始影響到被稱為「第四權」的媒體，而媒體也和這項產業形成互為輔助的關係：時尚界提供新聞；媒體帶來商機。但在台灣對於時尚的報導，似乎偏重於部分知名度較高品牌的最新商品，與政商名流的收藏及行頭。對於時尚「產業」的文化及藝術層面少有著墨。因名人和媒體的發言霸權，也讓社會逐漸走向以名牌為尊，追求物質的奢華。正視這種拜金的風氣，及認知目前受歡迎的流行媒體所用的報導方式，是非常重要的。
二、觀察文本分析
1．以女人我最大節目為例（6/13日-6/16日）
6/13
【英式髮型】
＊主持人，髮型老師二位，女性藝人來賓
＊介紹各種從英國帶回的髮飾品及搭配方式。老師示範觀眾自行在家可完成的簡單髮型。
6/14
【新秀彩妝師打造約會妝】
＊主持人，彩妝老師二位，新手彩妝師及團隊兩組，女性藝人來賓
＊老師以初次約會為前提，讓兩位新秀分別發揮。每位新秀都有髮型師及模特兒團隊，造型完成後同時評比講解。
6/15
【愛美119-改造男人婆】
＊主持人，彩妝師，模特兒，女性藝人來賓
＊為較男性化、缺少打扮的女性整體改造，給予她新的形象。
6/16
【美胸美背穿衣瘦身術】
＊主持人，服裝老師，瑜珈老師，來賓
＊介紹夏季流行的小背心，並針對各式身材缺點選擇服裝達到修飾效果。
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「女人我最大」是目前在TVBS-G頻道播出，由藍心湄主持頗受歡迎的流行資訊節目。固定邀請在彩妝、髮型、服飾配件上專精人士與來賓們對談和示範。偏向廣泛地義的時尚節目。即不是鎖定在高消費、高質感的High Fashion，而是適合年輕族群能力的產品及技巧。節目的影像型態為在輕鬆中帶點戲謔的方式，除了主持人、來賓及老師時而互相消遣，螢幕上亦會以誇張字幕或跑馬燈的方式配以旁白，錄影現場設計則是多用飽合顏色，搭配上普普風元素的圖案花紋。收視時的整體呈現倒像是在娛樂中不知不覺接收資訊。在此類型態節目中，影像及場地的形式大部分差異不多，對製作單位而言影像的風格建立或區分並非考慮重點，如何推出針對其鎖定客層需求及興趣的內容，才是顧及商業及行銷考量的經營之道。由於所謂的「老師」在經常參與某節目後，通常會被歸類為該節目的固定班底，而這樣的互惠關係的確也將部分人士捧紅成為「造型達人」，產品代言廣告不斷。若說流行節目在收視族群間形成什麼集體記憶，這些老師們的確功不可沒。美麗的服裝、好用的保養品雖然會造成討論，卻不能成就一個節目的獨特性（任何一台都可以介紹該產品。）。彩妝髮型師的個人風格及主持方式，確實能夠吸引特定群眾固定收看。即使日後淡出螢幕，仍然能讓觀眾們有：「某個老師都…」的討論空間。因此他們的言行及價值觀也需格外注意。（畢竟主客群多是易受影響的年輕女性。）國際名牌累積強大企業體及深遠歷史，所推出的商品自然在美感及設計上有一定水準，相對也會反映在售價上，而動輒上萬的金額並非一般薪水階級可時常消費。類似這樣「平民」時尚節目教導觀眾用較少的金錢，或多花心思自己動手，去購買服裝及製作飾品，呈現出流行感及適合自己的風格，其實出發點是很好的。但它有一個明顯的問題，除了些微的置入性行銷（即使沒有說出品牌，但特寫產品是仍能看出包裝上的Logo。以保養品較多。），則是主持人和來賓，和所謂「老師」，對美的定義過於單一，且節目看似為女性服務，實則還是藉由改造女性為男性社會認可的模樣，進而達到「服務」男性（無論是電視機前觀眾或是模特兒們的伴侶。）的吊詭狀況。在被造型梳化妝的女孩高興之餘，她們的個人特性和主體也連同被架空，成為如同型錄般的樣品範例。從節目的命題：改造男人婆、美胸美背穿衣術……等等即可窺見。為什麼要將偏男性化的女性改造成如時尚雜誌上的模樣？在這些老師及藝人的眼中，因為「不夠女性化」，即使她對原本的穿著感到舒適，還是需要被改造。而是什麼賜予老師，或製作單位這種論斷美感的權力和標準？恐怕觀眾的高支持度也是促成節目繼續此種走向的因素。
1．以社會新聞報導為例
這二—三年有線新聞頻道蓬勃發展，製作新聞已超越了單純的報導真相，而是盡可能將「真相」以最煽動的方式呈現。新聞媒體除了提供訊息，更重要的是收視率及廣告主。為了資訊的開發，時尚這塊產業成了被挖掘的新主題。但台灣媒體對時尚的報導同樣不是關注在文化或美感層面，而是集中在（高知名度）品牌新設計發表派對、名媛貴婦動向（基本上目前她們都綜藝化了。）及政商聞人行頭收藏等等（包括不為人知和沒申報的。）。這種近似羨慕同時又批判的雙重標準令人不敢茍同。茲舉目前沸沸漡漡的第一家庭新聞數則，及今年四月底時，Louis Vuitton為慶祝中山北路旗鑑店重新開幕在中正紀念堂舉辦奢華派對的報導為例。

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『〈獨家〉吳淑珍愛翡翠最頂級一對400萬』

“鎂光燈的閃力，通通又被吳淑珍身上珠寶給閃了回來，現身一次，一套珠寶，到底有多值錢？
“光這顆長翡翠，一顆就150萬，一對耳環300萬，最頂級的還是吳淑珍接受黃睿靚奉茶戴的翡翠，超圓超大。一顆170到200萬，一對400萬。”
“頂級珠寶，1年增值2、3成，如果翡翠通通是吳淑珍擁有，轉手賣也能賺進4、5百萬的差價。
”
東森新聞
『SOGO案／第一家庭愛名牌？　親友團品味也高檔？』
“一襲黑白相間套裝，總統夫人吳淑珍穿的正是自己最愛的ＣＨＡＮＥＬ套裝，一套價格22到24萬。換個場景來看看，這也是總統夫人的最愛，ＦＥＲＲＡＧＭＯ鞋，一雙至少1萬4。”” 除了為媳婦黃睿靚添購名牌行頭，日前總統夫人吳淑珍逛百貨時，也曾透露他為陳總統和兒子陳致中，各添購了ＢurberryＰＯＬＯ衫，一件也要３、４千塊。”

『月薪不到20萬～　趙建銘全身名牌　高檔行頭令人咋舌』
“有週刊猛挖趙建銘的奢華品，光是手上的錶要價165萬，而名車、紅寶石手機、還有限量款LV包，清單開出來令人咋舌。”
“趙建銘認真看診，但病患認真的眼光卻可能全在他的手腕上，駙馬爺手上可是百萬名錶，FRANKMULLER的手錶就是趙建銘戴的同款式手錶。”
“挑名牌趙建銘也趕搭時尚風，一只LV的春季限量秀包，他拿來當作公事包，一只要價9萬多，一般人有錢不見得買得到”
“貴氣行頭要價至少500、600百萬，但夫妻倆都是月入不到20萬的醫生，哪來的錢耍奢華，全民都想知道答案。”
中國時報

『LV派對３道關卡藝人性感門口等』
“LV中正紀念堂派對昨晚在寒風苦雨中開幕，但受邀貴賓不畏風雨踴躍出席，一開始就約有500人炒熱場子，熱鬧非凡。 ”
“LV派對安全措施滴水不露，設下３道關卡，每關都有10幾名保全，許多貴婦配戴珠寶、穿著迷你裙、無袖洋裝，也只能撐著雨傘、忍受寒冷地待在門口等候進場。”
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由於案件進入司法程序，真相未明，暫且不在此探討第一家庭購買名品的資金正當性及道。台開案及SOGO禮卷案皆牽涉到國家元首及其親屬，應是極為嚴肅之事。對於其收藏和消費，報導點到即可。但目前的媒體卻鉅細糜遺查證第一家庭成員身上所有配件。以趙建銘而言，關於其手錶、LV包包到高級訂製手機的新聞，被當做一節（以小時為單位）重點處理，除以特寫標示出其手腕和提包外（就是特別畫一個圈圈出來那種。），甚至還訪問了鐘錶行店家，從他們的講解得知此款手錶台灣未進需特別訂貨，進而塑造出駙馬的奢華形象。第一夫人的套裝及珠寶亦以類似方式處理，有時還會加上挖苦的語氣或動畫。媒體完全將此政治及金融事件以娛樂新聞方式套用。而記者的用字遣詞，更有引導觀眾未審先判的味道，這對尚未定讞的案件來說是極不恰當的。（趙建銘罪行確定，而吳淑珍雖有道德上的瑕疵，證據方面還不足以定罪。）
在第一家庭的案例中，媒體表現出的是對購買奢侈品的批判，這是一種浪費且不知節制的行為。但在LV中正紀念堂派對的報導中，卻又極盡憧憬及仰慕之感。同樣的物件，在女明星的身上成了時尚而非虛榮，記者的語氣充滿對此「上流社會」的推崇。不免讓人對前面的批判產生假道學聯想。在這兩種案例中，時尚同樣是被扁平化及架空的，這些報導讓觀眾只看到一件件有驚人標價的商品，一場場紙醉金迷的派對，可能會感到不齒或欣羨，但絕對不會理解這項產業的歷史，以及成就那些貴的嚇人皮包背後的工藝及巧思。在如此處理資訊的媒體之下，時尚僅能淪為一行行數字和花而不實的畫面。
然而時尚議題被媒體關注也有正面的例子，台灣有不少優秀的本土設計師，或許沒有如國際品牌雄厚的經濟後盾來舉辦服裝秀，或即使辦了卻缺乏媒體。讓一般民眾少了接觸他們作品的機會。在時尚話題興起的同時，更多原本無聲的創作者被鏡頭關注了，以下茲舉二例。
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『服裝系畢展　要你衣好看』
“實踐大學服裝設計學系今年畢展以「Clothe Me／Close Me」、「穿我／靠近我」為主題，希望讓欣賞的民眾能夠覺得具有設計感的服裝，不僅只能由模特兒穿在伸展台上展示，也能呈現和民眾零距離的美感。”
“此次實踐服裝的畢展是在台北華山文化園區內舉辦作品分為成衣組以及創意組兩大類，每位同學的設計各有其風格特色，設計內容也都是由同學自由發揮。”
“今年的畢展與往年相比也有突破之處。今年畢展與外校一起做聯展，在場地規劃以及公共區域佈置、協調上都花了許多工夫；希望能吸引更多人來參觀實踐服裝的畢展。”
『紡織品協會2001年衣身衣飾-設計師精品聯展』
“中華民國紡品服飾設計師協會（TAIWAN TAIPEIFASHIONDESIGNERSASSOCIATION）於四月二十日於台北遠東國際飯店舉辦的2001衣身衣飾--設計師精品聯展，以高級的手工訂製服，呈現前所未有的精品時尚展。TFDA鼓勵國內設計師茁壯成長，致力提供時尚舞台的努力，隨著時光留下輝煌的成績。在不同世代的設計師交流下，讓國內設計師不斷的傳承與創新，此次活動展出的高級訂製禮服均為十二位設計師首度對外發表。 ”
諸如此類新聞，使非相關行業及科系的大眾認識台灣也有屬於自己的時尚圈。相較於國外品牌服裝秀無懈可擊的完美，觀賞學生及新秀設計師作品，更能了解他們對這塊產業的熱情，少了華美包裝和排場，反而能親近作品及設計者。或許新聞版面還是比不上大品牌精采，但逐漸開發的能見度，仍然是本土時尚圈的希望之光。
1．觀眾們的集體記憶：Much TV「流行追蹤」節目
在1999年時，年代影視集團下的頻道「年代Much TV」開播了台灣非常早期的專門時尚資訊節目「流行追縱」。主要圍繞在各大品牌的服裝發表及商品介紹，主持人也會親赴秀場彩訪，甚至是訪問設計師本人。（設計師絕不只是「做衣服的人」，需備有一定功力及藝術修養，在時尚迷的心中有如神般地位，當時看到台灣主持人和他們對話內心是很感動的。）也擴及到傢俱、渡假飯店及藝文活動展演（如歌劇或舞台劇等。）。什麼都以時尚為瞻或許太矯情，從節目包含的內容看來，它想傳達的是一個「整體」的生活方式。不一定是購買精品，而是在各方面質感的提升。可能是偶爾看個展覽或喝杯好茶。節目形式以主持人在棚內和外景採訪交錯播出，沒有複雜的字幕和效果，畫面以中間色調為主。算是兼具國際潮流、本地活動及質感的清新節目。在2003年時，因頻道走向改變而停播。對許多忙於生活卻熱愛時尚的觀眾而言，失去了一個資訊窗口；而對影視圈而言，則少了個頗具指標性的節目。在停播消息確定後，也有不少忠實觀眾表達出他們的看法：
＊真的很可惜！這麼一個好節目....不過說實話，流行追蹤能撐到現在我覺得已經很了不起了，這麼精緻的節目後製和事前採訪一定很辛苦，但是他們能做到三年之久，我已非常佩服。
＊不僅僅是流行時尚，還有每每介詔時下工業設計、展覽資訊、建築、帶回各地第一手消息等，這真的是一個很不錯的節目啊!!!哎!!!!可惜。
＊真是令人惋惜,一個有質感深度的節目!.....難得可與日本流行通信相比的好節目。
＊每個細節都處理的很好! 質感很不像台灣節目~我想他一定inspire了很多人。
(摘自Fashion Guide流行時尚網討論區-2003年五月)
這是生活在介於時尚資訊匱乏和過度轟炸過渡期觀眾的一個遺憾。或許只有特定時期的觀眾才能體會觀賞到屬於台灣自行製作的時尚節目的心情，同樣是觀賞流行追蹤，這段時間的記憶在他們眼中必定和其他人不同。
四、預設結果
台灣的電視圈仍免不了趕流行的風氣，如名模風潮興起時，便有名模受邀跨界主持時尚類節目，最後不少也不了了之。而美容節目大受歡迎也引起模仿趨勢。
不少時尚流行節目對大眾進行流行資訊的Update及教育，但這些每星期變換的圖像及文字卻容易流於片面橫斷的移植，僅是如同商品型錄般每季更迭，在觀者眼前來來去去。而非真正直向脈絡化的傳播西方時尚歷史、演進、做為一種生存態度，甚至牽涉到美學概念。目前社會新聞的誇大、追求視聽刺激更是將時尚文化扁平。或許我們的時尚概念才剛起步，仍需要有識人士及長時間的學習，才能改善炒短線和探求隱私(急欲報導名人所穿的行頭、珍藏、轎車等。)的影視形態吧！

小虎隊──世代集體記憶的重建青澀的青春

2006-06-17T08:41:00.000-07:00

報告分工

一、議題 (電影系彭偲婷)
二、相關文獻與資料 (電影系涂幼琲)
三、研究方法
小虎隊形象分析 (美術系陳怡惠)
小虎隊專輯分析 (電影系彭偲婷)
圖片及影音蒐集 (電影系彭偲婷)
四、可能的結果及結論 (電影系林宜萱)

小虎隊──世代集體記憶的重建
青澀的青春

一、議題

音樂(music)屬於同一個世代(generation)人們的集體記憶(collective memory)，只要有文章寫到小學的時候曾聽過小虎隊的歌，也許正在閱讀的我們，會憶起那麼一點點同樣的記憶，對小虎隊的歌曲，也對小虎隊的人。

所謂一個世代的流行音樂，就字面上的解讀而言，可有以下兩種解釋：一種是一個世代所創作出可供辨識，具備其他世代所沒有之特徵的流行音樂；另一種解釋是指一個世代的集體記憶，那些曾取悅過我們的美妙聲音。

小虎隊，於1988年正式出道，1991年陳志朋因服兵役而離開小虎隊，小虎隊風靡大眾的熱潮才漸漸降溫。小虎隊這個風靡於五、六、七年級的明星團體，想必是當時取悅過我們的美妙歌聲。而如今我們重聽小虎隊的歌曲，絕大多數是在懷念那個時代青澀青春的美好，小虎隊這個歷史名詞，儼然已成為某一群人的心中，對已經流逝的慘綠年少的一份不捨和留戀。某個層面來看，這群人也在懷念著舊時代音樂的聲音與質感，小虎隊的音樂在九零年代，是一個消逝的世代，更是對於過去青澀青春的美好象徵。

相關文獻資料重現小虎隊出道至解散單飛的歷史源流。

研究方法提出小虎隊三人形象上的分析比較與圖片對照，以及小虎隊專輯中的分析，有影音檔案。

可能的結果將進一步探討小虎隊崛起的原因，以及今日少年團體的風潮。

二、相關文獻與資料

1、株式會社Johnny's事務所

Johnny’s被翻譯為傑尼斯，為什麼要談傑尼斯？傑尼斯是日本一所專門栽培男藝人的經紀公司，如果沒有了傑尼斯，也就不會有日本的「少年隊」，當然也可能就不會出現「小虎隊」了。傑尼斯在1962年成立，首位栽培成功的藝人是鄉廣美。

傑尼斯陸陸續續又栽培了一些藝人，由1980年的田原三重唱，1981年的少年隊，一直到最近幾年紅遍全世界的日本偶像團體：嵐(1999)、 KAT-TUN(2001)、関ジャニ8(2003)，這些風靡世界的偶像團體，都是傑尼斯事務所所創造出來的。

2、日本偶像風影響

「少年隊」於1981年10月由松原康行、植草克秀以及錦織一清三人所組成。1982年松原康行不知因為什麼因而離開了剛成立一年的「少年隊」，松原康行的空缺就由東山紀之取代。「少年隊」一直到1985年12月，才正式發行他們的第一張單曲專輯《假面舞蹈》。

日本的「澀柿子隊」於1982年由三位成員組成，他們分別是本木雅弘、布川敏和、藥丸裕英三人。可是「澀柿子隊」成立的時間並沒有很長，最後因為本木雅弘和藥丸裕英要求要單飛，此團體於1988年11月2日正式解散，成立6年。

3、台灣版少年隊—小虎隊

小虎隊的成立受日本的「澀柿子隊」以及「少年隊」的影響很大.小虎隊可說是日本「少年隊」的翻版。無論是在小虎隊的造型、舞蹈，亦或是他們所言唱的歌曲，都極富有日本少年隊濃厚的色彩，小虎隊更翻唱了「少年隊」的歌曲.其中在小虎隊的第一張專輯《歡樂派對》中的「青蘋果樂園」更是翻唱了「少年隊」的歌曲「What's Your Name」。此外「紅蜻蜓」也是翻唱自日本歌曲。

小虎隊成立的時候，年紀最大的吳奇隆也只有18歲，年紀最小的蘇有朋只有16歲。3位成員在1992年陸續單飛後，開始各奔前程，蘇有朋和吳奇隆不約而同都選擇將主力放在戲劇和電影上發展。

小虎隊在1988年成立，在發行「憂歡派對」第一張收藏兩首單曲「青蘋果樂園」以及「彩色天空彩色夢」，還有一首合作歌曲「新年快樂」專輯後，引起全國青少年的注意，使全台灣刮著小虎隊的旋風。

成為當紅偶像團體的小虎隊，除了在歌唱事業有所發展之外，也在電視界以及廣告界有所發展，由於小虎隊很快的就竄紅了台灣的樂壇，引起了許多媒體的關注。1989年8月小虎隊出版男歌手第一本寫真集「約會在熱帶」，日本NHK電台首度訪問小虎隊。緊接著在1989年12月，日本NHK 製作「獻給90年代的主人翁」，遠道來台拍攝小虎隊的生活點滴。日本富士電視台也於1990年5月來台訪問小虎隊，可見小虎隊當年火紅的程度。

1991年，小帥虎陳志朋離開小虎隊去當兵。1992年吳奇隆單飛之後，隨即在1993年蘇有朋也單飛了。1993年，陳志朋歸隊。1994小虎隊發行寫真集之後，陳志朋於當年單飛。小虎隊以後陸陸續續舉辦了一些演唱會，以小虎隊團體的名義為廣大的歌迷朋友演唱。1998年，小虎隊這支當紅的偶像團體成立十週年。

4、小虎隊成立年表

1988.07.27 小虎隊加盟「開麗」
1988.07 擔任華視「青春大對抗」的節目助理
1989.01 首度在「憂歡派對」唱片中初試啼聲，推出兩首單曲「青蘋果樂園」、「彩色天空彩色夢」，和一首合作曲「新年快樂」，立刻成為全國青少年矚目的焦點
1989.02 發行新年快樂，銷售突破25萬
1989.04 在國父紀念館舉行台灣歷史性創舉「馬拉松簽名活動」吸引兩萬多人次
1989.05 出版第一張專輯「逍遙遊」，蟬聯各大排行榜冠軍，小虎隊正式成為超級偶像。「逍遙、貨櫃、小虎隊」的二十場演唱會開始巡迴全省演出，首場是五月六日，地點台中，並提出「重榮譽、守秩序」的口號
1989.06 巡迴演唱的貨櫃車飆回台北，創下各項記錄─場地最大，交通最亂，人員最多，時間最長，叫聲最高
1989.07 各媒體新聞全面以「小虎隊現象」做專題報導，剖析當時青少年偶像崇拜的心態
1989.08 出版國內男歌手第一本寫真集「約會在熱帶」。日本NHK電視台首度來台訪問小虎隊
1989.09 出版第二張專輯「男孩不哭」，再次轟動歌壇。「周末」雜誌為小虎隊製作漫畫造型。 MTV 風靡中國大陸
1989.10 在幼獅文化中心舉辦「萬人簽名活動」
1989.11 出版國內男歌手第一本彩色月曆
1989.12 日本NHK 製作「獻給90年代的主人翁」，遠道來台拍攝小虎隊的生活點滴
1990.01 入圍第一屆金曲獎最佳演唱組合獎
1990.02 拍攝第一支公益廣告─衛生署食品衛生廣。電影「遊俠兒」開拍。出版第三張專輯「紅蜻蜓」
1990.03 電影「遊俠兒」上映
1990.04 出版「紅蜻蜓白金紀念CD」、MTV 錄影帶
1990.05 日本富士電視台來台訪問小虎隊
1990.06 拍攝第二支公益廣告─攜手共渡交通黑暗期。日本NHK電視台四度派員追蹤報導小虎隊
1990.09 出版第四張專輯「星星的約會」，內容加強了個人單曲的部份。小乖暫停工作
1990.10 吳奇隆、陳志朋首次參加電視劇「小俠龍旋風」的演出
1991.01 拍攝第三支公益廣告─反安非他命廣告
1991.03 拍攝第四支公益廣告─尼古丁煙害防治廣告
1991.07 乖乖虎蘇有朋參加大學聯考，各大媒體前往考場作報導
1991.08 乖乖虎蘇有朋考上台灣大學機械工程系，全國排名第五。出版第五張專輯「愛」，一週即突破十五萬張，並蟬聯各大排行榜冠軍
1991.09 首度赴大陸參加「賑災晚會」義演，轟動海峽兩岸
1991.12 出版六張專輯「再見」。舉辦「小虎隊．再見」歌友會，歡送小帥虎陳志朋當兵。出版第一本結合文字與出道前後照片的紀念專輯「永遠的小虎隊」
1992.01 出版第七張專輯「BEST」Dance Remix精選集
1992 吳奇隆單飛
1993 蘇有朋單飛
1993.12.16 陳志朋歸隊
1993.12.17 星光依舊燦爛發行
1993.12.19 星光依舊永遠燦爛記者/歌友會，小虎旋風再度狂飆
1994 小虎隊再次攜手發行寫真集。陳志朋單飛
1994.12 出版第九張專輯「快樂的感覺永遠一樣」，同名歌曲為國際殘障者日活動主題曲，「天堂海」為MEMOTIE─SAVE THE SEA公益活動主題曲。
1995.01.02 小虎隊與民生報合作於台南勞工中心，舉辦新春歌友會。小虎隊於台南文化中心參加佛教義演晚會
1995.01 小虎隊成為拯救白海豚大使
1995.04.04 舉辦「虎嘯龍騰─狂飆' 95演唱會」第一場，台北國父紀念館
1995.04.05 舉辦「虎嘯龍騰─狂飆' 95演唱會」第二場，台北國父紀念館
1995.04.08 舉辦「虎嘯龍騰─狂飆' 95演唱會」第三場，彰化體育館
1995.04.23 「虎嘯龍騰．狂飆' 95演唱會」第四場，移師新加坡造成轟動
1995.04.29 蘇有朋到英國留學
1995.08 蘇有朋回國
1995.10 吳奇隆和蘇有朋一起拍攝電影「號角響起」，與金城武、林志穎合作
1995.12 小虎隊成為「反愛滋代言人」。出版第十張專輯「庸人自擾」。蘇有朋主持大家開獎
1996.05 出版第十一張專輯「虎嘯龍騰─狂飆' 95演唱會」。台灣最長壽的偶像團體，日本NHK富士電視台爭相報導，新加坡國家廣播電視公司製作專輯
1996.8.30 陳志朋去美加等地遊學
1996.10 有朋拍攝的電影「情色」殺青
1996.10.24 開麗十年演唱會
1996.11.28 陳志朋回國
1996.12 蘇有朋、施易男、黃仲齊合唱「追夢族」。出版「貪聲好色」精選集
1997.2.17 吳奇隆入伍服役
1998.7.27 小虎隊成立十週年

三、研究方法

1、小虎隊形象分析

三個青春洋溢的大男孩，揣著童話和夢想，懷著年輕和熱情；他們有長大煩惱，又有長大的責任，他們為了夢想不後退，為了希望追風逐浪；他們也曾迷失，也曾彷徨，可是「男孩不哭」，那是「年輕的彩虹」、「雨後的美麗」；他們為愛大聲呼喊，真誠表白，他們面對離別，依依不捨；他們在青春放歌，飛翔，狂想。一群夢一般的做夢少年，帶給我們多少年輕的夢和希望。那時人人都會唱蝴蝶飛，到處點歌都少不了愛，也學著MTV中的手勢，為了炫耀偶像，女孩子們拿著偶像貼紙照片等等的收藏。

帥氣的霹靂虎

姓名：吳奇隆 Nicholas
綽號：霹靂虎、霹靂暴風
生日：1970年10月31日
出生地：台北
身高：173 cm
體重：65 kg
血型：O
小虎隊成名作：《紅蜻蜓》、《蝴蝶飛呀》、《愛》等
單飛專輯：《追夢》、《追風少年》、《祝你一路順風》等
主要影視作品：《冒險王》、《梁祝》、《名捕震關東》、《蕭十一郎》、《絲路豪俠》、《六指琴魔》、《鐵拳浪子》、《墨攻》等

以小虎隊組合出道的「霹靂虎」吳奇隆，帥氣英俊的形象、矯健的身手一直深得歌迷的喜愛，成為當時少女們的夢中情人。吳奇隆在小虎隊的形象，多半給人帥氣冷酷帶點青少年叛逆的感覺，而舞蹈中他的招牌後空翻動作，更是讓人覺得他身手矯健。

清新好學生的乖乖虎

姓名：蘇有朋 Alec Su
綽號：小乖、乖乖虎
學歷：台灣大學機械系肄業
生日：1973年 9月11日
身高：172 cm
體重：56 kg
血型：B
星座：處女

乖乖虎蘇有朋當年以清新好學生的形象出道，除了受少女歌迷歡迎外，也博得不少家長的好評。蘇有朋在小虎隊的形象，一直都給人乖巧好學生的感覺，聰明、會讀書的學生歌手，笑容青澀又靦腆，他與霹靂虎吳奇隆的形象對比是小虎隊三人中最為強烈的，一個能武，一個能文。

神似張國榮的小帥虎

姓名：陳志朋 Benny
綽號：小帥虎
生日：1971年5月19日
星座：金牛
身高：170 cm
體重：65 kg
血型：AB

小帥虎陳志朋在小虎隊活躍階段，是三人中形象較不突出的一人，因為霹靂虎吳奇隆的帥酷形象，以及乖乖虎蘇有朋的清新形象，他的個人特色反而顯得較不引人注目。不過神似張國榮的小帥虎陳志朋在歌唱戲劇方面的表現並不輸另外兩人，2004年在上海大劇院《張國榮——負距離接觸》中演出哥哥張國榮。

2、小虎隊專輯分析

小虎隊──青蘋果樂園

少年隊──What's Your Name (小虎隊─青蘋果樂園翻唱)

小虎隊──消遙遊

很多人認識小虎隊是從《青蘋果樂園》那張專輯開始的，當時校園裡就開始流傳小虎隊的磁帶，封套上是三個大男孩陽光般的笑容。聽著他們青春洋溢、活力四射的歌聲，就這樣，乖乖虎蘇有朋、霹靂虎吳奇隆、小帥虎陳志朋組成的小虎隊，帶著他們極具親和力的外型和清新流暢的歌聲，走進了青澀又活力的校園。

第2張專輯《男孩不哭》沒有給大家留下太深刻的印象，而《紅蜻蜓》是很多人喜歡的小虎隊專輯，這次他們的造型換成了西部牛仔的模樣。

標題歌充滿了年少的氣息，琅琅上口，『我們都已經長大，好多夢正在飛，就象童年心目中紅色的蜻蜓……』一種輕鬆、自然的歡樂感覺就這樣流盪在旋律裡面。

其他的歌曲也很不錯，尤其是最後一首歌——《驪歌》，把鳳凰花開的季節裡那份離愁深情款款地訴說『鳳凰花吐露著嫣紅，在祝福你我的夢，當我們奔向那海闊天空，不要彷徨也不要停留；不管未來有多遙遠，成長的路上有你有我，不管相逢在什麼時候，我們是永遠的朋友……』後來，不曉得有多少畢業生在留言冊上抄下了以上那段歌詞，覺得再沒有更貼切的話語，可以替代這份感動。

小虎隊─紅蜻蜓

從《紅蜻蜓》開始，三隻『小虎』就開始嘗試單獨演繹歌曲，也為他們日後各自單飛打下基礎。相對來說很多人還是比較喜歡他們合唱的曲目。

《星星的約會》是小虎隊的第4張專輯，感覺上在這張專輯裡霹靂虎吳奇隆的表現比較突出，『叫你一聲My Love』迷倒一大片女生。那時侯還在上學的學生，很多人都有一個歌詞本，記錄自己喜歡的歌詞。

《愛》這張專輯裡的同名歌曲《愛》特別好聽。記憶深刻的是，三個人同一的白襯衫，黑褲子，在舞臺上演繹這首愛，而且是一首手語歌，青春活力之下是自信和清爽。

小虎隊─蝴蝶飛呀

《愛》這張專輯裡還有一首好聽且耳熟能詳的歌曲，那就是《蝴蝶飛呀》這首歌，歌詞寫得很清新：『海風在我耳邊傾訴著老船長的夢想，白雲越過那山崗努力在尋找它的家，小雨敲醒夢中的睡荷綻開微笑的臉龐……貝殼爬上沙灘看一看世界有多麼大，毛毛蟲期待著明天有一雙美麗的翅膀，小河躺在森林的懷抱唱著春天寫的歌……年輕是飛翔的天堂，放開風箏的長線把愛畫在歲月的臉上……蝴蝶飛呀，就象童年在風裡跑，感覺年少的彩虹比海更遠比天還要高；蝴蝶飛呀，飛向未來的城堡，打開夢想的天窗讓那成長更快更美好……』時至今日，每當《蝴蝶飛呀》那悠揚的前奏在耳邊響起，很多人的記憶就會一下子閃回到那段無懮無慮的年少時光，想起那些天真、單純的青春歲月，彷彿一切都還沒有走遠。畫面上森林裡的小木屋，三個好朋友的自由嬉戲，還有清澈的河流，歷歷在目。

由於服兵役的關係，小虎隊在出了第６張專輯《再見》後就暫時解散了，歌聲中他們向歌迷承諾『請相信我們明天一定會再見，就象白雲離不開藍天……』。

而今天我們對於小虎隊的懷念，或許在某種意義上來說，更是對已經流逝的慘綠年少的一份不舍和留戀，那麼學一學他們在《庸人自擾》那首歌裏的淡然與灑脫吧：『花開又花落，世事難預料，笑一笑往事隨風飄……』。

小虎隊，是深藏於心底關於永不褪色的青澀的青春記憶，是總在夜裏扣響心扉的活力、清新的青澀聲音。

四、可能的結果及結論

小虎隊對我們來說是屬於幼稚園左右年紀的記憶，雖然當時年紀小，但是印象中有很多班上同學會穿著的T恤上面印有小虎隊三個人的照片。這種熱潮消退過後一直到了F4的出現，才看到小朋友穿著印著「F4」字樣的T恤跑來跑去。因此對於某個特定年紀的人來說小虎隊是屬於他們的年代，現在喜歡F4的小朋友不會知道小虎隊是什麼，我們爸媽年紀的大人會覺得那是騙小孩的把戲，因此了解小虎隊對於特定年紀的人的集體記憶也是了解台灣流行文化的一部份。

小虎隊為什麼在那個時期可以崛起？為什麼可以吸引當時候的年輕人？是時代還是地域的因素？如果換作是現在這個時代還能夠成功嗎？這些都是值得我們探討的議題。

小虎隊當年由於翻唱少年隊的「What’s your name?」(青蘋果樂園)而走紅，由於兩組人馬皆是三人的男性偶像團體，因此當時還曾發生兩邊的歌迷勢不兩立等情況。過了十幾二十年，少年隊依然役立於日本演藝圈，而小虎隊三人則是各分東西，取而代之的，是現今林林總總的各種新生代偶像團體。現今的偶像團體諸如F4、Energy、B.A.D、5566、183Club、元氣…等，許多團體也都是因為翻唱日本歌曲或是靠著模仿日本偶像團體而走紅。其中較為特殊的就是F4了，因演出台灣翻拍自日本人氣漫畫偶像劇「流星花園」裡的貴公子F4一角色而大紅全亞洲，火紅的程度不輸給當年的小虎隊，只是，由於現今的偶像團體太多，質感又太相近，加上世界地球村化，此類的偶像團體已經數都數不清。從歐美到台灣，又有多少是F4可以相提並論的？

當年小虎隊走紅的原因大致如下：
1、翻唱少年隊的歌曲以及模仿少年隊的舞蹈。

雖然少年隊在台灣並非沒有知名度，但對於大部分對日本偶像不熟的歌迷、或是年紀尚輕的歌迷，仍然會認為那是小虎隊自己的風格。

2、每個人各有各的稱號，此稱號一直到了小虎隊解散後的現在，各大媒體仍然持續使用他們的稱號，非常具有代表性。

當年的霹靂虎、乖乖虎以及帥氣虎雖然現在聽起來有點俗氣，但相對於現今偶像團體中每個人都各有不同的暱稱，有些用英文名字，有些用聽起來很普通的綽號，都不如當年「XX虎」來的簡單俐落又好記。

3、外形以及年紀

三人的外型雖然青澀，但還是博得了不少女學生的芳心，由於出道的年紀相當小，因此也引起大眾的注意力。

和現今F4的比較：
1、同樣是一時竄起的男性團體，比較受年紀十幾歲以下的人喜愛，甚至是小孩子。

2、F4不是經由規劃所組成的團體，因此團體的協調感和小虎隊比起來遜色許多。

3、從戲劇節目出來的團體，在一般的演唱及舞蹈上不是很上手，僅僅憑著外表和基本的實力而支撐下去的團體。

就各方面來看，雖然F4現今依舊走紅，但是很多狀況都不是最佳的狀況，F4帶給觀眾的印象大多是戲劇的部分，但戲劇的成分大多都是劇中的角色，而非真實的人物，觀眾有將劇中人的形象投注於真人上的想像，因此F4可以紅遍全亞洲不是沒有原因的。只要看過「流星花園」而喜歡F4的觀眾，就會把劇中的F4貴公子形象加諸在現實的F4身上，因此可以說是因為傳播的發達讓他們能夠輕易的「行銷」各地。

假設現今的F4迷十幾年後要用來重建他們的集體記憶時，除了當年撥出的「流星花園」外，還有許多F4代言的產品，如：百事可樂。但在重建集體記億的時刻，我們只能感受到當年偶像劇的興起，以及小虎隊式的旋風。

而關於80到90年代關於小虎隊的集體記憶，個人印象最深的部分是印有她們肖像的衣服、糖果紙盒包裝、還有零食乖乖的廣告等，當現在看到小虎隊等人出現在電視上時，還是會很自然的想到童年時候的一些記憶。包括朋友身上的小虎隊衣服、吵著要買印有小虎隊的糖果、放學的時候學校總是播放「紅蜻蜓」、畢業的時候都是唱小虎隊的「驪歌」…等等。小時後不認識少年隊是誰，但長大後的某一天聽到日本節目中有人唱著少年隊的歌竟然如此耳熟能響，不就是當年小虎隊唱的歌嗎？許多童年時期的記憶又回來了。小虎隊帶給我們的是年輕時候的無知、快樂及青澀的離別。

換言之，這是一個指屬於當代的，無法再重新仿造的模式。現在許多「橫移」別的國家偶像團體的做法越來越多，但是現在的青少年沒有當年小虎隊般的青澀，許而代之的是花俏的外表以及不斷加裝上去的包裝。小虎隊當年雖然模仿了少年隊，但是後來接演了許多國片，加上學生偶像的光環，後來更是有自己的經典名曲，走出屬於他們自己的路，這一點是很多現今只有包裝，只能演偶像劇的偶像們難以做到的。

五、參考資料

http://blog.chinatimes.com/wonwon/archive/2006/04/17/53419.html
http://worker.bluecircus.net/archives/005582.html
http://www.jfanclub.idv.tw/

從《最好的時光之青春夢》看我們的時光

2006-06-11T22:52:00.000-07:00

一、組員名單與分工
議題產生：萬以婷（電影）
文本解讀：江尚峰（雕塑）
可能結果：何紹年（電影）
相關文獻：以上三人

二、議題
從導演侯孝賢2005年的作品【最好的時光】的第三段【青春夢】（設定上為西元2005年）來談民國八零年代末期到九零年代中期，住在大台北地區的年輕人的生活方式。選擇這個議題的原因是因為切身。我們都好是目前住在大台北地區、年齡介於18~30之間的年輕男女，雖然可能是來自台灣的其他地區，但基於求學或其他原因都在台北縣市住了三年或以上，對這個城市和在這個城市裡生活的人們的生活步調有一定程度的認識，但也許我們應該花一些時間了解更多關於這個城市裡和我們相同或相異的人的生活方式。

在這段影片的文本上，我們認為有一些是值得探討的部份。眾所週知，影片的故事來源和主人翁是老牌藝人譚艾珍的女兒歐陽靖。歐陽靖（舒淇飾演），一個早產兒，自幼體弱多病，心臟穿孔，有癲癇症，右眼漸盲。外型上留著長髮化著濃妝並且紋了幾乎全身的刺青的雙性戀女子（和傳統的Tomboy在裝扮上刻意男性化的刻版印象不同），白天在五分埔的服飾店上班，晚上則有時會在「這牆」（The Wall）駐唱，除此之外還是個獨立製作音樂人，習慣將她的生活所感發表在網路報台上。她的女友佩軒是個在夜店上班的女服務生，作息因應工作而日夜顛倒；個性浪漫但有些偏激，疑似患有憂鬱症，捍衛愛情的方式是揚言自殺。張震飾演一個照相沖印店店長，平時玩單眼相機和樂摸相機（lomo），有個固定交往的女友，但仍然迷戀著歐陽靖並且不時的在和女友同居的家中偷情。

在這個被侯孝賢和朱天文拿來呈現或代表當代台灣年輕人的故事文本當中，有許多的符號和情節，可以被視為是當代台灣的青少年次文化的集體記憶。而我們身處其中，我們如何看待侯孝賢與朱天文眼中的當代，我們認同了其中的多少部份，又是哪些細節？

三、對台灣當下的重要性
我們選擇的是以當代的台灣年輕人來談論當代的台灣集體記憶，因此這個議題對於台灣當下的重要性顯而易見，就是在於族群的自我認知和檢視。

四、研究的方法
由於此議題的當代性，在文獻的搜索和檢閱方面，以及如何保持客觀性將會是一個考驗。我們這組要在報告裡討論侯孝賢怎麼看待我們(這世代的人)的時代，我們怎麼看待我們自己的時代，以及我們怎麼看待侯孝賢片子裡頭的我們的時代。以這樣的方式，來看出這兩代對於當下的【我們】的集體記憶的差異。

Taiwan Collective Memories

2006-06-11T15:23:00.000-07:00

Taiwan Collective Memories

食尚潮流

2006-05-07T08:41:00.000-07:00

壹．探討議題

探討近年來流行於台灣的甜食，不斷的進攻台灣人的味蕾，又帶動了一股又一股的風潮。從最早期風靡全台的舶來品-葡式蛋塔到現在的還在發燒的甜甜圈、泡芙、章魚丸子、甜而不膩的布丁等等。
隨著時代的改變，因應大眾嚐鮮的口味，食物不停的推陳出新，這種趕時髦的台灣飲食文化，像曇花一現般創造一波波台灣【食】的炫風。

貳．假設問題

1.　如果台灣沒有甜食的話將會變成甚麼樣子?
2.　它們影響台灣人甚麼習慣?
3.　一波接著一波的風潮又會面臨何種結果?
4.　人們對它的評價又抱持著甚麼樣的態度。

參．目前對於台灣的重要性

其實很多的食物都是在台灣中漸漸的在生活中引起一股潮流，只不過是有被報導出來嗎又或是沒被媒體所注意到。台灣是一個多文化的國家，當然在不同的文化當中，一定會有不同的飲食習慣，所謂是：『民以食為天。』這句話足以告訴我們「食」的重要，人們也會因為物質生活的改變，而影響食物中所帶來的改變，不同甜食的發展和演變，也不過是為了要滿足人們貪得無厭的味蕾。所以這象徵著台灣發展之迅速，經濟之蓬勃，這麼多的「食」文化，就是我們臺灣人們開始享受富裕的象徵。

肆．結論

現代的人所吃的東西不再只是飯類了。而且吃的東西每一天都在改變、更新，吃的東西變的不太一樣了，口味也變的更多、更複雜，而我們的味蕾也更加挑剔，所以吃的東西也不斷的創新、開發新的產品以符合眾人的口味，以致於更能有實力的在台灣的美食市場上繼續存活下去。然而當你吃過之後還記得你所吃下得是甚麼東西嗎?不管你喜不喜歡，假如他有推出新產品的話你還會再試試看嗎?還是你會轉移目標繼續新一波的風潮呢!而這就是我們主要的目的。
”小吃”是堆砌台灣飲食文化重要的一環，源起於沿街攤販，有傳統、有各地特色，最能顯現常民生活的結晶；而近年來的台灣，除了本土的小吃外，常有外來的美食，如：葡式蛋塔、章魚燒、甜甜圈、壽司、拉麵、和果子等等…外形可口精緻甜美因而深受大眾喜歡......
對於台灣的甜食風潮這個議題，我們是因為受了很多現今所流行的美食而影響。像現在很流行的甜甜圈【Mister Donut 】，是這一兩年來所帶來新的潮流。不只是因為好吃而已，這其中還有許多原因是因為文化交流中，所帶來的影響。例如現今所流行的甜甜圈，其實是來自荷蘭，最早被稱為油目糕，是包著糖或甜餡的油炸品。可是後來被最喜歡吃甜甜圈的日本人所發揚光大，不過其實在台灣日本甜甜圈進駐之前，其實是美國的甜甜圈佔據我們台灣「食」的市場。只不過是由於當時的人們並不是這麼喜歡吃那麼油膩又甜的食物，所以就慢慢退出，不過還是有，但是就是沒有這麼的引起一股轟動的潮流。且以前的人們都是以吃飽為主，並沒有這麼多的閒情意致去享受的點心、下午茶，所以美國甜甜圈就這樣退隱台灣「食」的市場！

伍．資料來源

http://news.yam.com/ettoday/fn/200510/20051021414433.html
http://www.crown.com.tw/mag/mag607/03.htm
http://www.libertytimes.com.tw/2002/new/dec/6/life/article-4.htm

組員：

日舞二
蔡君柔　資料收集<網路、報章雜誌>
陳美均　提出議題&假設
劉玉馨　研究方法&結論
林思妤　文書處理&摘要
劉靜芬資料收集<網路、報章雜誌>

題目：論全國電子2003-2005廣告與台灣集體記憶之連結與分析

2006-05-07T08:37:00.000-07:00

組員：

視傳二 9311303 張又心
視傳二 9311312 賴奎宇
視傳二 9311313 張芸綺
舞蹈三 9210902 許海文

一、議題探討及分配：

1.台灣現代社會階級價值觀---張芸綺
2.台灣人感情(親情)觀的轉變--許海文
3.論「人情味」在台灣人集體記憶中的輪廓—張又心
4. 重新發現台灣被遺忘的面貌，台灣新舊文化的省思—賴奎宇

二、題目摘要與說明

此次我們決定的主題是全國電子於2003年開始強打一系列貼近台灣大眾生活的感人廣告，他們試圖以親切溫暖的形象打動特定消費者，此舉不但喚起了許多人對於中下階層的關心，也連帶的將全國電子的分期付款、免費安裝、買多少借多少等種種優惠的消費方式成功的推銷到普羅大眾的印象當中。

在這一系列的廣告中，不難看出整個主軸是沿著全國電子對消費者的關心與體貼去作發揮，也反映出了台灣極富有人情味的特色，而另ㄧ主線則可視為親情的延伸，無論是父母與子女亦或是祖孫之間，都在為時不長的廣告片中，有了相當精準的詮釋。廣告中場景的地點多設定在背景較為不寬裕的住家，或是在生活物質上較為缺乏的家庭，通常是城市的邊緣地帶或是鄉間人家。而在人性方面也多半著重在心理層面的滿足大於物質上的滿足，但卻又用物質上的給予來表達對於心理上的關心與填補，這些特點首先博取了觀眾、消費者族群的同情與同理心，再加以灌輸關於如何用輕鬆簡單的消費方式來滿足消費者所關心對象的物質慾望，藉由一連串的廣告強打，喚起許多早期生活於較不富裕環境的台灣人關於童年的記憶，始得如今已擁有多數消費能力的他們受到感動進而選擇全國電子作為消費的首要參考對象。廣告中十分貼切的勾勒出台灣早期生活的困苦，與現今多數大眾的生活形成強烈的對比，於是乎可看出廣告所針對的消費族群鎖定在約35歲年紀以上，曾經經歷過那段科技產品仍不普及或是仍難以取得的年代。

三、此議題對台灣的影響與重要性

看過廣告的人們應該都對最後那ㄧ句廣告詞 “全國電子，很感心”印象深刻，那是對台灣傳統的家族關係描寫的十分深刻的ㄧ句話，因為台灣不同於國外的家庭倫理觀念，通常台灣家庭中人與人的關係是非常緊密的，但卻常常將關心表現的十分含蓄，只能藉由時間用心去體會那細微的感情，所以在廣告中無論是父母對子女默默的付出不求回報（其中ㄧ則廣告是ㄧ位父親為北上唸書的女兒添購暖驢，另ㄧ則是務農的媽媽為女兒添購電腦。）或是祖孫間充滿童貞與溫暖的關懷，都讓平時對於關心難以啟齒的觀眾群深深的受到了感動，而這也是全國電子這一系列廣告針對台灣人特有的生活方式及心理層面作了最深入的剖析與描寫，也成功的喚起了群眾的同理心。

關於全國電子這一系列廣告我們的研究重點將會放在探討台灣特有的文化與習俗，其中影像的傳達，場景以及人物的設定，與台灣早期或是現在的集體共識或行為，都相當值得深入探討研究。其中我們將會針對人與人之間的互動以及時代性的價值觀去作一些較為深入的探討，論述其中與台灣集體記憶與習慣的相關性。

Taiwan Collective Memories

電視布袋戲---史艷文傳奇

七年級的瑪莉神話

台灣的棒球文化

《美麗島》的傳唱

台灣民主運動---近代紅潮與施明德

雜貨店的集體記憶與懷舊

阿嬤的嫁妝-紅眠床

台灣囍事─婚紗之美

台灣影像與集體記憶台灣歌壇風格的演變以及帶來的影響

五年級生的棒球記憶---從金龍少棒到王建民

從鄧麗君到志玲姊姊---論台灣完美女性的形象變遷

消費王建民：當代社會意識形態之反映與棒球文化商品化

還珠格格的興起與沒落

影像與台灣集體記憶 台灣本土古早冰品

【從旗袍看女性服裝的變遷】

從《最好的時光》看侯孝賢眼中的當代

『看到到、吃得到』

從柑仔店到7-11

論全國電子廣告與台灣集體記憶之連結與分析

議題：卡通《機動戰士鋼彈系列》& 模型玩家《鋼彈模型系列》這個卡通節目或現象對這個世代有何特殊意義？

論 西門町電影產業之地域關係與集體記憶

"梁山伯與祝英台"之探討與變遷

由電影『英勇戰士俏姑娘』探討70年代的台灣集體記憶

台灣媒體中的時尚脈絡與分析 圖片檔

台灣媒體中的時尚脈絡與分析

小虎隊──世代集體記憶的重建青澀的青春

從《最好的時光之青春夢》看我們的時光

Taiwan Collective Memories

食尚潮流

題目：論全國電子2003-2005廣告與台灣集體記憶之連結與分析

影像與台灣集體記憶台灣本土古早冰品

論西門町電影產業之地域關係與集體記憶

台灣媒體中的時尚脈絡與分析圖片檔